表演藝術(shù)中演員情緒體驗(yàn)的重要性
——淺談演員的感受力

■ 李祉諾

關(guān)鍵字：感受力；情緒體驗(yàn)；感受力練習(xí)；激發(fā)情感；高峰體驗(yàn)

戲劇是一門古老的藝術(shù)，是以人作為表現(xiàn)的對(duì)象，演員是戲劇演出藝術(shù)的中心。戲劇表演藝術(shù)要求演員是鮮活地、有血有肉地在舞臺(tái)上創(chuàng)作角色。從某種意義上來說，演員和其他藝術(shù)工作者有著相似之處，但是演員又有著特殊性。如畫家運(yùn)用色彩和線條表達(dá)，以畫筆為工具；音樂家用旋律和音符表達(dá)，以樂器為工具；演員是用自身來表達(dá)，以自己的形體、語言、情感為表演工具。演員這個(gè)行業(yè)跟其他藝術(shù)工作者是截然不同，是運(yùn)用身體這個(gè)工具直接跟自己的內(nèi)心感覺結(jié)合起來的一種表達(dá)。演員表演的是人。即使是表演某種動(dòng)物，也是外化或者擬人化的人。表演中最大的難度是不停地在和人打交道或研究人，演員將用自己的肢體、大腦、嗓子、呼吸、表情等，通過和人之間的合作，把劇本鮮活地呈現(xiàn)出來，通過各種舞臺(tái)動(dòng)作，扮演一段相對(duì)完整的故事，在舞臺(tái)上創(chuàng)造出另一個(gè)人物?！叭恕奔仁潜硌莸膶?duì)象又是表現(xiàn)的工具。斯坦尼斯拉夫體系要求演員“從自我出發(fā)”，設(shè)身處地，“通過意識(shí)達(dá)到下意識(shí)”，徹底化身為角色。演員自我體驗(yàn)越深，入戲越徹底，就越能排除外界的干擾。這樣就要求我們演員用角色的身體去思考，用角色的感覺去感覺，和角色一起哭一起笑，讓我們用我們的心去感受角色的感情而感到痛苦或歡喜，愛其所愛和恨其所恨。而當(dāng)演員在舞臺(tái)上擁有了極致的情緒體驗(yàn)之后，感到了一種前所未有的興奮、歡愉、激動(dòng)，那種感覺猶如自己站在高山之巔，那種興奮與喜悅是無法比擬的，雖然短暫，但卻可能尤其深刻。心理學(xué)家將其稱之為“高峰體驗(yàn)”。

一、感受力

1.感受力的含義

演員的標(biāo)志就是感受的能力。感受是指有機(jī)體的分析器對(duì)于刺激物的感受能力，善于捕捉事物的具體感性的特征，也就是一事物區(qū)別于其他事物的顯著象征和標(biāo)志。凡是對(duì)生活有感受力的人，他們能敏感地洞察到事物的與其不同的一面。感受力是指人的視覺、味覺、聽覺、觸覺和直覺受到外界各種事物的刺激，并產(chǎn)生體驗(yàn)的心理過程。而演員的感受力是指演員在接受外界事物刺激時(shí)，會(huì)對(duì)外界的這些刺激產(chǎn)生某種感覺，并引發(fā)出演員相對(duì)應(yīng)的情緒情感上的變化，是演員進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的重要心理依據(jù)，它直接影響著其感受的效率與程度。

2.感受力的特征

（1）感受力離不開對(duì)身邊事物的觀察，它需要人的感覺和知覺。

（2）感受力的深淺跟理解力的強(qiáng)弱有關(guān)。

（3）感受力的強(qiáng)弱跟外界事物刺激的強(qiáng)弱有關(guān)。

（4）感受力的產(chǎn)生有著主觀能動(dòng)性，同時(shí)也由個(gè)人強(qiáng)烈的情感因素和認(rèn)識(shí)理解因素所影響。

（5）感受力的豐富程度和想象力的豐富程度有關(guān)。

3.感受力的運(yùn)用形式

接受視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺和直覺的刺激做出準(zhǔn)確生動(dòng)的反應(yīng)。必要時(shí)迅速喚起因外界刺激而產(chǎn)生的相應(yīng)的生理和心理的反應(yīng)，使內(nèi)外部節(jié)奏有所改變。認(rèn)真把握感受的強(qiáng)度，依據(jù)外界刺激的程度作出準(zhǔn)確的外部變化。真實(shí)把握感受的深度，細(xì)膩這種刺激所帶來的內(nèi)心沖擊。

二、感受的能力是演員重要的特殊標(biāo)志

斯坦尼斯拉夫斯基認(rèn)為演員的表演應(yīng)該是：“要在角色的生活環(huán)境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、像活生生的人那樣地去思想、希望、祈求和動(dòng)作。演員只有達(dá)到這一步以后，他才能接近他所演的角色，開始和角色同樣的感覺?！痹诒硌莸乃囆g(shù)中，演員在創(chuàng)作人物形象時(shí)很重要的一方面就是要?jiǎng)?chuàng)作出人物的情緒體驗(yàn)。感受力較為重要。創(chuàng)造人物情緒體驗(yàn)最主要的保證就是演員的感受力。其實(shí)在我們的一些表演創(chuàng)作中，演員所接收到的并不是完全真實(shí)的，有很大一部分是具有假定性的，所以在舞臺(tái)上所得到的一些刺激是經(jīng)過一定的藝術(shù)處理的。往往有的演員就感受不到這種不真實(shí)且經(jīng)過藝術(shù)處理的刺激，就使得這樣的演員在臺(tái)上所演的角色不真實(shí)，無法表演出角色的情緒情感體驗(yàn)。在這樣的情況下，演員只能做到表面的虛假的表演，如常常所說的演員在“表演情緒”，這樣的表演是無法打動(dòng)觀眾的。為什么會(huì)出現(xiàn)這樣的情況呢？其中有個(gè)非常主要的原因，我認(rèn)為就是這樣的演員缺乏演員本身所應(yīng)該具備的敏銳且真摯的感受力。對(duì)于一個(gè)演員來說，由于表演專業(yè)的特殊，需要演員想象舞臺(tái)上的一切假定的事物，對(duì)于人和人之間的關(guān)系，還有劇本中所提供給演員的時(shí)代背景、人物、事件、情節(jié)等，都必須要求演員對(duì)這一切相信并且產(chǎn)生最真實(shí)地感受，才能做到在舞臺(tái)上的表演真實(shí)，觀眾才能相信其演員在舞臺(tái)上的行動(dòng)的真實(shí)。由此看來，表演專業(yè)要求演員比平常人有較強(qiáng)的感受能力，演員要比平常人的感受還要更加強(qiáng)烈、更加深刻，使演員更加容易獲得高峰體驗(yàn)。馬斯洛認(rèn)為，處于高峰體驗(yàn)的人具有最高程度的認(rèn)同，最接近真正的自我，達(dá)到了自己獨(dú)一無二的人格或特質(zhì)的頂點(diǎn)，潛能發(fā)揮到最大程度。高峰體驗(yàn)者被認(rèn)為更具創(chuàng)造性、更果斷、更富有幻想、更加獨(dú)立，同時(shí)他們很少教條和官僚。他們更少關(guān)注物質(zhì)財(cái)富和地位，他們更會(huì)去尋找生命的意義。剛接觸到表演學(xué)習(xí)時(shí)，感受力就成為我一段時(shí)間內(nèi)的最大障礙。開始做觀察人物練習(xí)或單人小品時(shí)，我可以很好地完成老師所給的要求，但是在后來的學(xué)習(xí)時(shí)間里，隨著表演的深入，只要舞臺(tái)上多了對(duì)手，我的表演就會(huì)出現(xiàn)明顯的問題，很容易出現(xiàn)自顧自的表演，很難做到所謂的“真聽、真看、真感受”。由此分析，我從小是個(gè)自我保護(hù)意識(shí)很強(qiáng)的人，膽子并不大，在生活中容易怕傷害，把自己保護(hù)得很好，總給自己建起一堵“防護(hù)墻”，漸漸地自己給自己的這堵防護(hù)墻不知不覺地越來越厚，形成了表演中的障礙，就造成了我在表演舞臺(tái)上的一種自我封閉的狀態(tài)，在表演的過程中沒有做到真正打開自己，不去接受來自外界的刺激，更難以做到“真聽、真看、真感受”。演員所應(yīng)具備的感受力就是一種能夠在舞臺(tái)上感受到來自藝術(shù)虛構(gòu)情境的刺激，但是我這堵“防護(hù)墻”阻礙了這樣的刺激，使得我非常不敏銳，非常不真摯地去感受劇情所提供的事件和事實(shí)所產(chǎn)生的影響，以及來自對(duì)手給我的刺激（如對(duì)手的一句話、一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)眼神的刺激），更無法感覺到空間所營(yíng)造出來的氣氛，最終使得我無法表演出角色的情緒情感體驗(yàn)。直到有一天上表演課，我才意識(shí)到自己的這堵“防護(hù)墻”，從而試圖擊破它。在一次的即興小品的練習(xí)中，又出于自我的保護(hù)意識(shí)，我選擇最熟悉的對(duì)手和我一起完成訓(xùn)練。但在訓(xùn)練進(jìn)行到一半時(shí)，她在我毫不知情、毫無準(zhǔn)備的情況下給了我一耳光，打斷了我一系列設(shè)想出來的行動(dòng)，而且那一下并沒有讓我感覺到任何手下留情的意思，直接刺激給我的是那種強(qiáng)烈的疼痛感，頓時(shí)讓我覺得腦子一片空白，隨后的反應(yīng)就是隨之而來的淚水。以之前的經(jīng)歷來看，這樣的刺激無論在我的身體上還是心理上都能算得上是一種強(qiáng)烈的刺激，而這就是我最簡(jiǎn)單、最直接、最深刻地感受，真正做到了真實(shí)的情緒情感的體驗(yàn)。在接下來的表演學(xué)習(xí)過程中，我記住了這樣的感受，從而使自己真實(shí)且敏感地去接受來自自身以外的刺激，使自己具備真摯而敏銳的感受力，具備演員的基本素質(zhì)。

三、感受的幾個(gè)方面

1.對(duì)空間的感受

表演藝術(shù)都是在一個(gè)藝術(shù)虛構(gòu)的空間內(nèi)完成的，在這樣的虛構(gòu)的空間中為了建立真實(shí)的感受，我們就要尋找盡可能多的刺激物，獲得更加豐富的刺激，從而得到高峰體驗(yàn)。首先，舞臺(tái)上的環(huán)境和環(huán)境所營(yíng)造出來的氣氛就可以是我們情感的刺激物。在生活中，如一葉知秋，周圍的環(huán)境隨時(shí)隨刻都可能影響到我們的情感。秋葉落下，便知秋天來了，因此而傷感，這就是所謂的觸景生情。在舞臺(tái)上進(jìn)行表演藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)也是如此。舞臺(tái)上所運(yùn)用的音效、燈光、布景、服裝、化妝、道具等，都是用來營(yíng)造舞臺(tái)劇場(chǎng)氣氛的，為演員和觀眾建立一種真實(shí)感，但空間里的這些東西也是為了演員感受而提供的刺激物，幫助演員找到當(dāng)時(shí)的心理節(jié)奏和心理狀態(tài)的變化，演員與此同時(shí)就要感受空間的刺激觸發(fā)演員自身的某種情緒的變化。以我飾演《悲悼》中的萊維尼亞為例?！侗俊肥敲绹?guó)劇作家尤金奧尼爾的代表作之一，劇中的女主人公萊維尼亞同孟南家族命運(yùn)的較量中，把母親和弟弟逼上了絕路，最后把自己關(guān)在屋子里和死人的鬼魂們待在一起，通過自我的犧牲來徹底清除孟南家族時(shí)代遺留下來的罪惡。在演出前，我一個(gè)人提早到了劇場(chǎng)。因缺乏光線的原因，再加上燈光并沒有開啟，整個(gè)劇場(chǎng)陰沉沉的。當(dāng)我走上舞臺(tái)的瞬間，我有意識(shí)地讓萊維尼亞這個(gè)角色進(jìn)入劇場(chǎng)，用萊維尼亞的目光去審視這個(gè)“死亡的房間”。在舞臺(tái)上走走，接觸這些陳舊的家具，環(huán)顧四周，就有一種無窮的壓抑感，這個(gè)劇場(chǎng)瞬間顯得陰森恐怖，讓我提前就陷入到孟家罪惡的氣氛中。再加上在演出候場(chǎng)時(shí)，在其他演員演出的時(shí)候，我閉上眼睛，感受他們所演的，就像萊維尼亞在腦海中的整個(gè)回憶，全部畫面在腦海中閃過。以上兩種，就是我聚集內(nèi)心能量的整個(gè)過程，從而更好地在舞臺(tái)上釋放能量，達(dá)到高峰體驗(yàn)。高峰體驗(yàn)的核心是讓人們的心靈得以從現(xiàn)實(shí)中解放，他們接受現(xiàn)實(shí)，卻保持著高度的心靈自由與超越。

2.對(duì)對(duì)手的感受

在藝術(shù)虛構(gòu)的空間內(nèi)，除了對(duì)空間的感受，還有一種刺激來自于“人”，這里指的“人”就是舞臺(tái)上的對(duì)手。這種對(duì)手所給予的刺激是隱藏在人物相互關(guān)系之中的，這種來自對(duì)手的感受是最強(qiáng)有力的刺激。在有行動(dòng)對(duì)手存在的表演創(chuàng)作中，行動(dòng)對(duì)象都是有思想、有感情的活生生的“人”，這些“人”與“人”之間的互相刺激、互相影響，推動(dòng)著故事情節(jié)向前發(fā)展。演員角色行動(dòng)的依據(jù)往往是來自對(duì)手的刺激?，F(xiàn)實(shí)生活中，人與人之間不斷地把自身的思想、意識(shí)、情緒、情感傳達(dá)給其他的人，這是普通人表達(dá)自己思想情感的一種來自人類本能的表現(xiàn)方式。在表演的舞臺(tái)上這種刺激往往是來源于表演對(duì)手的外部形態(tài)和內(nèi)部心態(tài)上的變化。對(duì)手與對(duì)手之間的相互刺激必須準(zhǔn)確傳達(dá)、準(zhǔn)確感受、準(zhǔn)確反應(yīng)，感受對(duì)手的每一句話、每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)眼神等，從而做出真實(shí)的反應(yīng)。我在排練《家》的時(shí)候，飾演鳴鳳，在表演和三少爺在后院幽會(huì)的那段戲時(shí)，一開始自己對(duì)于這個(gè)人物的感受使我無法感覺到自己愛上三少爺?shù)哪欠N心情，演得非常做作。此時(shí)老師讓我一個(gè)人在臺(tái)上把心靜下來，讓“三少爺”去外面跑三圈再進(jìn)來，要求我們不急著說臺(tái)詞。當(dāng)“三少爺”再次站在我面前時(shí)，我用眼睛去看，仔細(xì)觀察他的面部和由于疲累咽口水喉結(jié)上下動(dòng)，耳朵去聽他急促的呼吸聲，再加上彼此的距離是那么近，當(dāng)他按劇本再抓起我的手時(shí)，感覺到他手心傳來的溫度，我的心里就有一種莫名的羞澀，我立馬明顯感覺到心跳加速，第一次粗劣地做到“真聽、真看、真感受”了。

3.對(duì)自身的感受

作為一名演員對(duì)于自身的感受在表演的過程中是非常重要的。演員需要在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)以自身為刺激物，這個(gè)對(duì)自身的感受的整個(gè)過程是依靠自己主觀想象在內(nèi)心中再現(xiàn)劇本中的人物或事物的形象的。在表演過程中演員需要把一部分創(chuàng)作的注意力集中在演員自身的內(nèi)心視像上，以引起演員自身內(nèi)心的一系列的感受，使演員自己連續(xù)不斷地感受自身內(nèi)心視像中的對(duì)象的刺激，從而產(chǎn)生更真實(shí)的情感和更具象的行動(dòng)。獲得自身的感覺應(yīng)該依靠演員自身的想象，“假使”的元素要建立在演員自身的內(nèi)心的視像上，喚起演員自身過去的情感記憶，并移情于飾演的角色上。《自梳女》是我接到的第一個(gè)原創(chuàng)話劇，我飾演玉芳。這個(gè)人物沒有任何可以參照的人物形象，我只有從劇本中去體驗(yàn)，通過細(xì)讀劇本，腦海中形成了一個(gè)最基本的人物形象，就像一個(gè)人物的種子植入在自己的心中，再找到玉芳和自己很相符的一面，如自己和玉芳這個(gè)人物角色的戀愛觀很像，敢愛敢恨，甚至有著不惜犧牲生命追求愛情的瘋狂，順著自己自身的本能感覺玉芳這個(gè)人物角色漸漸豐滿，即如果我是她我會(huì)怎么樣，人物的種子就在自己的身體里生根發(fā)芽，演出一個(gè)屬于自己、扎根在內(nèi)心的角色。

4.對(duì)觀眾的感受

另外一種感受的刺激物主要來源于觀眾。在演出進(jìn)行中，演員與觀眾同處一種特殊環(huán)境的現(xiàn)實(shí)生活中，是在同一時(shí)間內(nèi)的同一空間里。演員和觀眾之間只有虛構(gòu)的沒有實(shí)質(zhì)性的物體，甚至有些特殊的劇場(chǎng)，觀眾都近距離地散布在演員周圍，演員在臺(tái)上表演瞬間能感受到觀眾投來的注視的目光，演員此刻甚至都會(huì)感覺到和舞臺(tái)的氣場(chǎng)、觀眾的氣場(chǎng)相融合，相統(tǒng)一。當(dāng)表演贏得觀眾歡笑、眼淚、共鳴、贊賞、歡呼和掌聲時(shí)，演員與此同時(shí)內(nèi)心會(huì)受到鼓舞，感到安慰，產(chǎn)生感激之情。這些觀眾的直接反應(yīng)將會(huì)更加直接地刺激到演員，使得其表演更加完整、深入、細(xì)膩、精益求精。所以演員對(duì)觀眾的感受是不能忽視的，觀眾的這種觀看感受對(duì)演員掌握準(zhǔn)確的行動(dòng)和準(zhǔn)確的人物自我感覺有著積極的作用。每次演出，不同觀眾的感受都會(huì)有所不同，演員從中獲得不同的刺激，可以幫助演員適應(yīng)不同的舞臺(tái)，呈現(xiàn)更精湛的表演。法國(guó)皇家戲劇學(xué)院著名面具教授克里斯多夫要求演員做到最真實(shí)地活在這個(gè)空間，活在當(dāng)下，去感知自己所處的這個(gè)空間。觀眾就是面鏡子，戴面具的演員要隨時(shí)注意觀眾的反應(yīng)，找到和觀眾的聯(lián)系，做到最真實(shí)的表演。

四、感受力的訓(xùn)練

演員在舞臺(tái)上的表演是通過角色的行為動(dòng)作創(chuàng)作人物形象的。角色的行為動(dòng)作要貫穿在演員的創(chuàng)作始終。行為動(dòng)作的準(zhǔn)確與否同演員執(zhí)行角色行為動(dòng)作時(shí)的感覺是否真實(shí)、準(zhǔn)確、細(xì)膩、鮮明有著不可分割的聯(lián)系。演員的感受力對(duì)積累生活素材、人物形象、引發(fā)創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、深化人物思想情感等起著重大作用，并直接影響著演員的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。下面進(jìn)一步談一下如何訓(xùn)練提高演員的感受力。

1.分享空間的練習(xí)

練習(xí)開始時(shí)兩個(gè)同學(xué)為一組?？偟囊笫窍嗷閷?duì)方創(chuàng)造出一個(gè)空間，同時(shí)相互利用對(duì)方創(chuàng)造的空間活動(dòng)起來，分享這一空間。例如：一個(gè)同學(xué)用雙臂前伸，雙手指尖相對(duì)，在胸前創(chuàng)造出一個(gè)圓的空間，另一個(gè)同學(xué)就可以從這個(gè)圓圈中鉆進(jìn)去。如果一個(gè)同學(xué)把雙腿分開站立讓兩腿之間形成一個(gè)三角形的空間，那么另一人可以從這個(gè)空間中鉆過去。但是，這兩個(gè)同學(xué)不能說話，也不能暗示對(duì)方該做什么，只能讓對(duì)方感應(yīng)自己的形體所創(chuàng)造的空間，并去感覺對(duì)方為你提供了什么樣的空間，然后去分享他為你所創(chuàng)造出來的空間，直到兩人之間形成默契，不間斷地相互分享對(duì)手所創(chuàng)造出來的空間。

2.對(duì)手的感受練習(xí)

在練習(xí)開始前，需要一個(gè)干凈且安靜的空間，盡量調(diào)暗教室里的燈光，避免光線的強(qiáng)烈刺激，放一段輕柔的音樂。同學(xué)在輕柔的音樂中走開，漸漸地找到對(duì)手，選擇最適合自己、最舒服的姿勢(shì)和對(duì)手面對(duì)面地坐下，閉眼，去感受整個(gè)空間和音樂帶來的感受。一段時(shí)間后其中一個(gè)人慢慢地睜開眼睛，凝視著對(duì)手，去感覺對(duì)手，包括他的外貌、呼吸和一些細(xì)微的動(dòng)作，慢慢伸出雙手去觸摸對(duì)手的面部，用手去感受他的眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛，以及感受對(duì)手面部的肌膚質(zhì)感和肌膚所傳遞給手的溫度。這時(shí)想象他是誰、我和他的關(guān)系是什么、之前一起發(fā)生過什么等一些具體的內(nèi)容，等到放下手后，調(diào)亮房間的燈光，被感受的同學(xué)睜開眼睛說一句能夠給對(duì)手強(qiáng)烈刺激的話，這時(shí)要去感受對(duì)手這句話的刺激，感受自己內(nèi)心的變化，從而做出最細(xì)微真實(shí)的反應(yīng)。

3.中心點(diǎn)的練習(xí)

這一練習(xí)每次由兩個(gè)同學(xué)一起做。先在教室的對(duì)角放上兩把椅子。兩個(gè)同學(xué)各站在一把椅子旁邊。練習(xí)開始前，要求兩個(gè)同學(xué)之間有一條看不見的線，這條線有一個(gè)中心點(diǎn)，無論怎樣走動(dòng)，兩個(gè)人離這個(gè)中點(diǎn)的距離必須相等。例如：當(dāng)你看見對(duì)方向你走來，你可以迎上去；也可以看見對(duì)方向后退時(shí)，你也后退，使你們的距離始終與中心點(diǎn)相等。同時(shí)在做這一練習(xí)時(shí)一定要相互注意對(duì)方，無論誰先開始走動(dòng)，另一個(gè)人就要與對(duì)手同時(shí)走動(dòng)，并且和對(duì)方保持同樣的速度和節(jié)奏。此外在走動(dòng)時(shí)，速度與節(jié)奏都可以有所變化，并且還要有停頓的瞬間。

想成為一個(gè)好的演員，感受力是非常重要的。好的演員能感受到一般人不容易感受到的東西，對(duì)劇本的體會(huì)和人物的理解會(huì)更加的深刻，所塑造出來的角色才會(huì)有血有肉。