黃昱寧
現(xiàn)在的孩子應(yīng)該很難想象,在我兒時,拍照是一件多么隆重的事。
20世紀(jì)七八十年代,幾乎每家每戶都會出現(xiàn)一個能打家具的木匠,同時也會冒出一個自學(xué)成才的攝影師。在我們家里,這個角色一直是由姨父擔(dān)任的——所以,至少十八歲之前,每逢家族聚會,表妹總是能把頭抬得比我更高一些。
他們家的墻上掛著表妹五六歲時拍的肖像,她滿頭硬邦邦的鬈發(fā)是阿姨買回來的冷燙精的杰作,她的表情動作則是直接拷貝印在餅干盒上的女孩——都是那時候最顯眼的流行元素。照片是用方頭方腦的120相機(jī)裝上黑白膠卷拍的,姨父拿著底片到他的單位里轉(zhuǎn)了一圈,回來以后就放大成十寸,還著了色,表妹的嘴唇頓時就粉嘟嘟起來。
在前電腦時代,給黑白照片染色可沒有photoshop幫忙,一筆一筆全是人工畫上去的。我至今都沒弄清姨父的手藝是從哪里學(xué)來的,只知道他是中學(xué)里的化學(xué)老師。總而言之,從那天起,我便想象他每天的工作就是躲在實驗室里,窗簾一拉就是暗房,世界一點點兒從黑白轉(zhuǎn)成了彩色。
在中國家庭攝影史上,那幾年也確實是黑白與彩色的分水嶺。姨父的照相機(jī)從120換成了海鷗135,逢年過節(jié),他就換上彩色膠卷。
小孩喜歡明艷的富士,大人則更中意穩(wěn)重的柯達(dá),可它們都很貴——買一個膠卷夠看好多部電影,到照相館里精放加印還得再花一筆錢,又是好多部電影。
一家人跑到公園里,跟很多家人擠在一起:同一座假山,同一棵大樹,同一片草地,N種人跟人、表情與表情的排列組合。作為家族里最小的兩名女性,我和表妹得到格外優(yōu)待,不僅單人照最多,還獲得“偷照片”的特權(quán)。
數(shù)碼時代的人沒法理解什么叫偷照片。一個膠卷,卷片時拖在最后的尾巴長度不一,三十六張份額拍滿以后常常還能往后卷,具體卷幾張得看命運(yùn)的安排。膠卷時代充滿懸念,不到?jīng)_印完成就不會真相大白。
抓拍、偷拍或者純拍風(fēng)景的“空鏡頭”都是普通家庭無力承擔(dān)的奢侈,所以那時照片上幾乎全是人像,表情普遍比現(xiàn)在嚴(yán)肅,相紙上彌漫著箭在弦上的緊張感。哪怕迎著陽光,人們的眼睛也會努力睜大,最后眼瞼肌肉終于在按下快門的一剎那扛不住生理極限,耷拉下來——這樣的慘劇在每個膠卷里至少會出現(xiàn)兩三回。
倒是偷來的照片,畫中人沒有心理負(fù)擔(dān),只有意外之喜。喜終究形于色,所以放肆一點兒的動作、平時不敢輕易嘗試的表情,往往出現(xiàn)在第三十七、第三十八甚至第三十九張(人品爆棚才會偷到第三張)。這大概是人世間最皆大歡喜的“偷”——在稀缺的載體上,我們仿佛又額外留住了一點兒歲月。
但載體終于不再稀缺,柯達(dá)終于倒閉,技術(shù)進(jìn)步讓我們偷著偷著——就不用偷了。現(xiàn)在,我們對于數(shù)碼圖像已經(jīng)熟悉得仿佛能從活人臉上看出像素來。
每天,我們都會把無數(shù)個自己存在云上。那個叫“云”的東西好像大得沒有邊,它給予我們在膠片時代無法想象的自由——你想怎么拍就怎么拍,你想拍多少就有多少。出門旅游,你對著日出和瀑布,舉起自拍桿對著海灘上的你、你們,按下自動連拍。影像與影像之間沒有空隙,你以為再也不會漏掉什么珍貴的記憶了。
然而,對于大多數(shù)人的大多數(shù)照片而言,拍下的一剎那就釋放了它所有的存在感。我們不需要整理,不需要沖印,不需要把它們一張張插進(jìn)照相簿。幾個月以后,偶然想起這次旅行,好幾個G的影像交疊在一起從眼前滑過。
太多的面孔幾乎等于沒有面孔,你甚至已經(jīng)懶得再去找它們究竟儲存在哪片“云”上了。一年以后,你對于自己去年的長相,也許還不如對幾十年前的自己來得熟悉——那個青澀慌張的你,寥寥幾張照片,早已飛出發(fā)黃的相簿,銘刻在你大腦的永久儲存盤里。
這實在是一道難解的數(shù)學(xué)題:我們試圖用技術(shù)填滿記憶的盲點,減少歲月的流逝,但最后真正珍藏在我們記憶里的東西,到底有沒有增加?或者說,到底是不是更清晰、更美好?
自拍桿改變世界,這話并不夸張。女人們(當(dāng)然也包括越來越多的男人)握住它,仿佛握住了塑造自己形象的主動權(quán)。她們擎著它走遍全世界,曬自拍曬到差點讓軍事基地泄密,或者擎著它一頭撞上收割機(jī)——收割機(jī)上一人受傷,自拍者毫發(fā)無損(以上事例請自行搜索相關(guān)新聞)。
拍完之后、示人之前,各種便捷的修片軟件早就枕戈待旦,隨時給你加上曖昧的光線,隨時美白你的皮膚,修正你的腰身,把所有的臉都嵌進(jìn)完美的模板。當(dāng)攝影從模糊一步步走向清晰的極致時,人類的眼睛和心靈反而有點不勝重負(fù)——我們拒絕接受幾千萬像素呈現(xiàn)的毛孔,氣急敗壞得就像聽到魔鏡說真話的白雪公主的后娘。我們迫不及待地要把這些照片P回到略顯朦朧的狀態(tài)中去。
就這樣,我們一直在模糊與清晰、真實與虛假的影像間搖擺,跟自己的眼睛——也跟“自我”投在心中的倒影,玩著捉迷藏游戲。
前幾天,我的女兒興致勃勃地教我怎么在手機(jī)上玩美圖秀秀,怎么在她的照片上加上小黃人的眼鏡和HelloKitty的耳朵。我問她:“你最想把自己變成誰的樣子?”
“奧黛麗·赫本?!彼难劬﹂W著光,指給我看她存在手機(jī)里的《羅馬假日》劇照。在天天都做夢的年紀(jì),偶爾扔下泰勒·斯威夫特,迷上六十多年前的小公主,也算是換換口味。
“媽媽,那時的人,皮膚真好啊,所有人都那么好?!?/p>
我很想告訴她,那時的攝影技術(shù)呈現(xiàn)精微細(xì)節(jié)的能力其實遠(yuǎn)不如今天那么強(qiáng)大。沉淀在黑白膠片上的,是或多或少地欺騙了視覺與記憶的美麗——就像你的美圖秀秀正在努力做的那樣,就像這世界上大多數(shù)事情那樣。
但是看著那些正在她額頭上拼命刷存在感的青春痘,我笑笑,沒說。
(摘自譯林出版社《假作真時》)