喬納斯·博格特藝術(shù)中的魔幻孤島

摘要：2021年喬納斯·博格特（Jonas Burgert）在亞洲地區(qū)舉辦了首個(gè)展覽“綻放和謊言”（blüht und lügt），此次展出26件繪畫(huà)和3件以女性為原型的雕塑作品，引發(fā)了國(guó)內(nèi)藝術(shù)圈的轟動(dòng)。此前，國(guó)內(nèi)關(guān)于他的報(bào)道和研究很少，本文通過(guò)隱喻的創(chuàng)作、不安的空間、炸裂的顏色、纏繞的人物以及魔幻的時(shí)代五個(gè)方面結(jié)合一些國(guó)外文獻(xiàn)資料對(duì)喬納斯·博格特的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行全面分析，揭示他魔幻主義孤島式內(nèi)涵作品背后的故事。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作；蒙太奇；德國(guó)具象派；當(dāng)代繪畫(huà)；巨幅油畫(huà)

2021年7月30日，喬納斯·博格特（Jonas Burgert）在亞洲地區(qū)的首個(gè)展覽“綻放和謊言”于龍美術(shù)館（西岸館）開(kāi)幕。此前，國(guó)內(nèi)幾乎很少有他的報(bào)道和研究，本次展覽展出了他的26件繪畫(huà)和3件以女性為原型的雕塑作品。作為當(dāng)代最具代表性的德國(guó)具象派大師，其作品辨識(shí)度很高，創(chuàng)作有較深的隱喻，空間設(shè)計(jì)帶有自發(fā)性，用色鮮艷大膽，人物形象普世化，描繪出一個(gè)魔幻的藝術(shù)孤島。作品一經(jīng)展出，引發(fā)了國(guó)內(nèi)藝術(shù)圈的轟動(dòng)。

喬納斯于1969年出生于德國(guó)西柏林，是一位畫(huà)家、雕塑家和音樂(lè)家。20世紀(jì)60年代中期，他畢業(yè)于慕尼黑美術(shù)學(xué)院，1991—1996年，他在柏林藝術(shù)大學(xué)（Universit？t der Künste Berlin）修藝術(shù)碩士，1997年師從迪特·哈克教授。他的父親漢斯·約阿希姆·博格特（Hans Joachim Burgert）是一名實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家，所以，喬納斯從小就在一個(gè)堆滿(mǎn)雕塑、繪畫(huà)和樂(lè)器的環(huán)境里長(zhǎng)大。在他的認(rèn)知里，音樂(lè)、文學(xué)、藝術(shù)似乎是密不可分的一個(gè)整體，這也體現(xiàn)在他如今的畫(huà)作之中。

一、隱喻的創(chuàng)作

喬納斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“剛開(kāi)始學(xué)畫(huà)畫(huà)時(shí)，我并沒(méi)有畫(huà)很多素描，思想比素描或任何初步的實(shí)際工作都重要得多?！彼麜?huì)隨身攜帶便簽，在創(chuàng)作過(guò)程中想到一個(gè)單詞、句子或是關(guān)于創(chuàng)作的靈感，他都會(huì)馬上記下并貼在周?chē)５冗@些臟兮兮、濺滿(mǎn)顏料的便簽貼滿(mǎn)四周，作品也就完成了。他的作品畫(huà)幅巨大，因此，每次都會(huì)預(yù)先構(gòu)造巨大、自由的創(chuàng)作空間，如果他想要一個(gè)人物，就畫(huà)一個(gè)人物；如果他想要一匹馬，就畫(huà)一匹馬；如果想要一塊紅色，就涂上紅色，這與20世紀(jì)藝術(shù)中的還原主義傾向相反。在還原主義傾向下，藝術(shù)作品的手段、媒介和參數(shù)被分類(lèi)和整理。他的作品最大限度地利用可用于繪畫(huà)的各種傳統(tǒng)手段，就像美籍荷蘭畫(huà)家威廉·德·庫(kù)寧（Willem de Kooning）的抽象繪畫(huà)一樣。

柏林墻倒塌的那一年喬納斯20歲，年輕的他發(fā)覺(jué)自己生活的城市變得更大、更有趣，這形成了一個(gè)完美的創(chuàng)作環(huán)境。柏林是一個(gè)具有創(chuàng)造性的現(xiàn)代城市，開(kāi)放的思維、濃厚的學(xué)術(shù)氛圍，讓這個(gè)城市在19世紀(jì)末就形成了前衛(wèi)的思潮。喬納斯從小受歐洲藝術(shù)大師的影響，其作品汲取了許多古典主義的元素，也成就了他具象的風(fēng)格，因此，從來(lái)沒(méi)有離開(kāi)過(guò)柏林的他自然而然地被歸為萊比錫畫(huà)派。喬納斯的作品有很多隱喻的元素，每一幅畫(huà)都像一個(gè)精心搭建的歌劇或馬戲的舞臺(tái)，由戲劇性的燈光、異國(guó)情調(diào)的服裝、舞臺(tái)道具和化妝組成，充斥著薩滿(mǎn)和魔術(shù)師、巨人和矮人、惡魔和丑角，還有奇怪的生物。他的繪畫(huà)具有陳述功能，在繪畫(huà)空間里塑造幻覺(jué)，借用古典肖像和紋樣豐富紀(jì)念性繪畫(huà)的細(xì)節(jié)。畫(huà)面神秘、荒誕，割裂開(kāi)的人物和空間營(yíng)造出孤獨(dú)的氣氛，不斷重復(fù)的時(shí)間情境也上演著魔幻電影中的情節(jié)。

二、不安的空間

繪畫(huà)作為視覺(jué)媒介，表現(xiàn)人類(lèi)日常生活中的內(nèi)心情感，記錄空間中的場(chǎng)景。構(gòu)圖是喬納斯創(chuàng)作巨幅作品的首要工作，他經(jīng)常從畫(huà)空間線(xiàn)、長(zhǎng)對(duì)角線(xiàn)起稿。作品通常視角較高，沒(méi)有邊界，就好像塑造了一個(gè)無(wú)法逃離的現(xiàn)場(chǎng)，對(duì)自然秩序進(jìn)行離奇的變形和扭曲。觀(guān)賞他的繪畫(huà)作品，像是目睹一場(chǎng)荒謬的、斷續(xù)的事件，他說(shuō)：“對(duì)我而言，展示存在的東西沒(méi)意思，展現(xiàn)‘畫(huà)外之意’才有趣?！彼诳勺R(shí)別性和抽象性之間構(gòu)造了一種無(wú)休止的對(duì)比空間，使許多相似的大型物體相互重疊或直接鄰接。隨著目光四至，不安感襲來(lái)，觀(guān)者會(huì)自我創(chuàng)造一個(gè)透視的消失點(diǎn)，形成一種深度的錯(cuò)覺(jué)。喬納斯經(jīng)常把對(duì)象放大、縮小、再放大、再縮小，一幅畫(huà)中大小分離但仍相互聯(lián)系，形成一個(gè)連貫的整體。

喬納斯的繪畫(huà)像是電影的蒙太奇手法，它打破了繪畫(huà)中時(shí)間和空間的敘事邏輯，對(duì)毫無(wú)關(guān)聯(lián)的人與物進(jìn)行重新組合與拼貼，形成了具有超現(xiàn)實(shí)意味的圖像特征。畫(huà)布上堆滿(mǎn)了瓦礫、碎石、遺跡等灰燼，通過(guò)一個(gè)臺(tái)階或者一堵墻，一下切換到混亂、復(fù)雜、豐富的舞臺(tái)，極其擁擠的全景與真空的概念相呼應(yīng)。有時(shí)，他通過(guò)人物的積累來(lái)消解空間，或者通過(guò)彩色背景來(lái)強(qiáng)調(diào)人物，打破空間的縱深感和連續(xù)性。畫(huà)面主體或奇妙、或陌生、或可怖，過(guò)著正常人無(wú)法忍受的喧鬧、惡俗、詼諧或激情的生活。藝術(shù)史學(xué)家漢斯·貝爾廷（Hans Belting）將其定義為一種特別的日耳曼情緒。這位德國(guó)畫(huà)家一方面繼承了前輩們的寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)和表現(xiàn)主義精神，另一方面在形式感和敘事性方面進(jìn)行更為深刻的探索。他讓不可交流的自發(fā)性戲劇在三維畫(huà)布上混亂展開(kāi)，描繪希望與失敗、美麗與困惑，讓人聯(lián)想到愛(ài)德華·蒙克（Edvard Munch）的《吶喊》（1893年）。

三、炸裂的色彩

位于漢普頓斯普林斯市畫(huà)家杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的工作室有一塊著名的地板，地板上布滿(mǎn)了飛濺的顏料。這些斑駁的圖案與喬納斯的畫(huà)面很像，其顏色被轉(zhuǎn)換成抽象的裝飾性結(jié)構(gòu)，有節(jié)奏的筆觸和斑點(diǎn)被溶解于平坦的繪畫(huà)背景中。早在1704年，英國(guó)物理學(xué)家艾薩克·牛頓（Isaac Newton）的光學(xué)著作就討論了顏色的本質(zhì)，認(rèn)為顏色能給人帶來(lái)與之匹配的心情和感悟。在一幅畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，最困難的就是選擇顏色、形式、構(gòu)圖和光線(xiàn)。觀(guān)眾或許對(duì)畫(huà)面的內(nèi)容理解各不相同，但是對(duì)于顏色的喜愛(ài)是共通的。德國(guó)文學(xué)家歌德（Johann Wolfgang von Goethe）在他的色彩理論中闡述了非彩色光和黑白的原理以及陰影和彩色的基本功能，啟發(fā)了大批畫(huà)家。后來(lái)的特納、康定斯基、克萊的作品都是顏色搭配的成功示范。在喬納斯的畫(huà)面中，大量的紅色、黃色、綠色、藍(lán)色以及熒光色顏料溶解在白色的畫(huà)布上，凸顯怪異的人物和環(huán)境。眼花繚亂的顏色噴濺使場(chǎng)景的切換非常自然。喬納斯鐘愛(ài)印度藝術(shù)，印度藝術(shù)中對(duì)于色粉的運(yùn)用給了他很大的啟發(fā)，喬納斯正是用冷暖色調(diào)，在畫(huà)布上表演了一場(chǎng)狂歡。

四、纏繞的人物

人物是喬納斯作品的焦點(diǎn)，他把顏料涂在人物皮膚上，把女性身體拉長(zhǎng)，用植物纖維、破布或者絲帶包裹身體，呈現(xiàn)出長(zhǎng)、細(xì)、柔的形體。這些來(lái)自印度、新幾內(nèi)亞、埃及和歐洲的不同地區(qū)的文化元素，以粘貼、連接、打結(jié)等各種形態(tài)展示。不同環(huán)境中的人物面無(wú)表情，在畫(huà)面舞臺(tái)上扮演著各異的角色。觀(guān)眾就像站在鏡子前打開(kāi)一個(gè)全新的宇宙，不斷接近畫(huà)面，又從畫(huà)面中抽離，巨幅的畫(huà)面似乎要把觀(guān)眾吞沒(méi)，就像庫(kù)爾貝（Gustave Courbet）的《藝術(shù)家的工作室》（1855年）一樣，宣講著一場(chǎng)當(dāng)代的寓言故事。

五、魔幻的時(shí)代

《禮記·樂(lè)記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲?！眴碳{斯的畫(huà)面給人以強(qiáng)烈的沖擊，使人思考畫(huà)面的本質(zhì)。西柏林這座如孤島般的城市與喬納斯所繪的夢(mèng)幻空間如出一轍，是他童年的場(chǎng)景，也是他藝術(shù)觀(guān)念形成的源頭。他的繪畫(huà)歷程是一場(chǎng)持續(xù)不斷的搏斗，是一次漫長(zhǎng)的對(duì)話(huà)。他在繪畫(huà)中融入了對(duì)這個(gè)時(shí)代特有的玩世不恭的態(tài)度，借助繪畫(huà)對(duì)精神和價(jià)值進(jìn)行批判，質(zhì)疑了繁榮表象之下的猶如末日般的社會(huì)氛圍與文化結(jié)構(gòu)。畫(huà)中的人們偽裝自己，矛盾著服從于一種文化、儀式、時(shí)尚或宗教，揭示世界的愛(ài)、恨、嫉妒、瘋狂、嫉妒、憤怒、遲鈍和恐懼。

在當(dāng)代藝術(shù)多樣化的表現(xiàn)形式下，架上繪畫(huà)往往被歸于傳統(tǒng)和守舊的范疇。然而，喬納斯的作品是一場(chǎng)黑暗的狂歡，盡管畫(huà)面明亮，但是在這場(chǎng)狂歡中各種形式的生命似乎在等待一個(gè)結(jié)局。他的繪畫(huà)避開(kāi)了架上繪畫(huà)直截了當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，人物裝飾和染色具有象征性。人類(lèi)被大量的物質(zhì)包圍，也因此不知所措。喬納斯構(gòu)建了一個(gè)世界，讓人產(chǎn)生幻覺(jué)，并審視當(dāng)代生活，審視個(gè)人和社會(huì)的差異，從虛無(wú)中認(rèn)識(shí)自己，在混亂的世界中保持穩(wěn)定。繪畫(huà)不僅是一種人工的、超然的、純粹的虛構(gòu)，也是現(xiàn)實(shí)的一部分，要與它共存，去思考和感受，去重新定義自己。

作者簡(jiǎn)介

俞力，1985年生，女，漢族，上海人，副教授，碩士研究生，研究方向?yàn)槔L畫(huà)設(shè)計(jì)、工藝美術(shù)。

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