中國當(dāng)代油畫本土化進(jìn)程中抽象語言符號(hào)的融入與表現(xiàn)

摘要：西方油畫自傳入中國始，便開始了本土化和民族化的演變，一代又一代的中國本土創(chuàng)作者立足中國的文化土壤，對(duì)油畫進(jìn)行移植、改良與修復(fù)，使中國油畫綻放出迷人的東方藝術(shù)魅力。要促進(jìn)中國油畫的良好發(fā)展，就必須全面思考、分析中國油畫本土化的過程，準(zhǔn)確把握中國油畫本土化的現(xiàn)狀與未來的發(fā)展趨勢(shì)。抽象語言是中國當(dāng)代油畫中值得探討的領(lǐng)域。文章從抽象語言的藝術(shù)特征、表現(xiàn)形式等方面對(duì)中國當(dāng)代抽象油畫進(jìn)行分析，指出抽象語言符號(hào)在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用和在本土化、個(gè)性化方面的重要性。

關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代油畫；本土化；抽象符號(hào)；融入表現(xiàn)

公元1582年，意大利傳教士利瑪竇等人將油畫帶入中國，用作繪制教堂圣像，這也是油畫第一次來到中國這片土地。20世紀(jì)初的“西學(xué)東漸”帶動(dòng)了油畫在中國的傳播，油畫才作為媒介真正被中國畫家們普遍推廣和應(yīng)用；如今，油畫已然成為大眾熟知且認(rèn)可的畫種之一。在油畫本土化的過程中，能明顯看到西畫技巧與中國傳統(tǒng)思維的結(jié)合，從而形成了獨(dú)屬中國語境、富有中國精神、表達(dá)中國情感的藝術(shù)風(fēng)格。中國當(dāng)代油畫在本質(zhì)內(nèi)涵、藝術(shù)價(jià)值、藝術(shù)風(fēng)格等方面都體現(xiàn)了時(shí)代精神，符合世界文化藝術(shù)的發(fā)展潮流。

一、中國油畫本土化進(jìn)程中的符號(hào)融合

清代，意大利籍畫家郎世寧以獨(dú)特的中西繪畫相結(jié)合的方式，在西方繪畫的基礎(chǔ)上融合了中國傳統(tǒng)寫實(shí)技法，如《花鳥圖》冊(cè)中對(duì)鳥羽部分的刻畫采用國畫技法，而樹干部分又保留了西方寫實(shí)油畫的光影和體積，這一繪畫方式得到了國人的認(rèn)可，并影響了很多宮廷畫家。20世紀(jì)初期，徐悲鴻把西方的寫實(shí)繪畫體系引入國畫創(chuàng)作，在徐悲鴻的作品中，可以看到繪畫對(duì)象比例精準(zhǔn)，他筆下的馬，形象灑脫，骨肉結(jié)實(shí)，造型準(zhǔn)確。當(dāng)代油畫要想更好地在中國的文化土壤上生根發(fā)芽，全盤西化的方式顯然是不可取的，西方油畫同中國傳統(tǒng)繪畫各有千秋，要讓油畫本土化，不能拋棄油畫中繪畫技法和材料媒介的運(yùn)用，要站在前人的肩膀上，從繪畫主題、繪畫內(nèi)容、繪畫語言符號(hào)等方面實(shí)現(xiàn)油畫的本土化。

在中國當(dāng)代油畫的本土化進(jìn)程中，首先要在繪畫主題上與西方繪畫作區(qū)分，西方油畫在其發(fā)展初期主要服務(wù)于宮廷和教會(huì)，題材的選取也多為宗教和歷史。同樣的，中國當(dāng)代油畫最主要的特征就是繪畫主題的人民性和民族性，例如現(xiàn)藏中國國家博物館的董希文油畫作品《開國大典》，描繪了1949年10月1日天安門開國大典的盛況，畫面設(shè)色明快、大膽，人物主體偏左，呼應(yīng)右側(cè)天安門下的旗海和群眾，其中的細(xì)節(jié)刻畫借鑒了民間美術(shù)和傳統(tǒng)工筆重彩，可謂油畫本土化的典范。隨著中國油畫本土化進(jìn)程的加快，每一個(gè)時(shí)期都有大批油畫創(chuàng)作者為油畫的發(fā)展添磚加瓦。當(dāng)代畫家在掌握油畫技法和色彩運(yùn)用的同時(shí)，要避免使中國油畫走向僵化，應(yīng)努力讓繪畫成為正確表達(dá)精神情感的載體。中國當(dāng)代油畫以其獨(dú)特的表現(xiàn)形式完美地詮釋了民族精神和時(shí)代精神，在世界范圍內(nèi)也受到極大的重視，許多中國當(dāng)代油畫作品都能客觀、真實(shí)地彰顯中華民族的民族精神，反映普通人的日常生活。

二、中國當(dāng)代油畫抽象性語言符號(hào)的表現(xiàn)形式

（一）抽象油畫的藝術(shù)價(jià)值

在當(dāng)代油畫藝術(shù)中，抽象語言的表達(dá)必不可少?！俺橄蟆币辉~最早由畫家瓦西里·康定斯基使用，指對(duì)真實(shí)世界的概括或?qū)κ挛锉举|(zhì)的抽離。抽象繪畫很顯然有原始藝術(shù)符號(hào)—圖騰的影子，同中國古代的甲骨文異曲同工。但作為藝術(shù)思潮，真正的抽象繪畫從20世紀(jì)開始，影響了抽象表現(xiàn)主義、立體主義的發(fā)展。米歇爾·塞弗爾說：“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對(duì)于現(xiàn)實(shí)的回憶—不管這一現(xiàn)實(shí)是否是畫家的出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)都叫作抽象藝術(shù)?！毕噍^于與之對(duì)應(yīng)的具象繪畫，能看出二者的明顯區(qū)別和各自獨(dú)有的局限。具象繪畫崇尚自然和現(xiàn)實(shí)，可以完整地復(fù)原想要表達(dá)的場景和事物，卻有可能失去畫面張力和藝術(shù)家的個(gè)性色彩。抽象繪畫表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)的抽離，重在對(duì)藝術(shù)家個(gè)性的展現(xiàn)、對(duì)色彩和節(jié)奏韻律的抒寫，可以承載充沛的情感力量，但超出極致的抽象繪畫也會(huì)導(dǎo)致畫面內(nèi)容和意義的消亡，使之走向虛無。因此，抽象繪畫和具象繪畫有著某種平衡關(guān)系。抽象派畫家往往以原始的激情，打破了畫面的穩(wěn)定形態(tài)，形成個(gè)性的抽象繪畫語言。

（二）中國當(dāng)代油畫本土化進(jìn)程中抽象符號(hào)的表現(xiàn)形式

西方抽象繪畫包含多種藝術(shù)流派，將情感、線條、色彩組織成如同密碼般的作品，是抽象繪畫的普遍特征。抽象繪畫甚至可以表現(xiàn)歌曲的韻律，如蒙德里安的《百老匯爵士樂》和康定斯基的《即興》?？刀ㄋ够谄渲鳌犊刀ㄋ够擖c(diǎn)線面》中也提到，音樂可以作為感受和體驗(yàn)抽象繪畫的欣賞方式之一。中國當(dāng)代油畫的抽象語言符號(hào)受中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化的影響，與西方抽象繪畫表現(xiàn)出不同的魅力，在點(diǎn)、線、面的理念基礎(chǔ)上融入了中國傳統(tǒng)繪畫的筆法和氣韻，繪畫內(nèi)容融入了中國的傳統(tǒng)文化，如在繪畫中加入“陰陽”的哲學(xué)理念，抽象語言符號(hào)也多介于抽象與意象之間，或?qū)陀^現(xiàn)實(shí)題材加以取舍和改造。所以，融入中國傳統(tǒng)符號(hào)是中國抽象油畫本土化的必經(jīng)之路，也是本土油畫區(qū)別于西方抽象繪畫的特征。

法籍華裔藝術(shù)家朱德群認(rèn)為，在抽象油畫中將西方的色彩關(guān)系與書法的抽象線條相融合，是塑造中國古典詩詞中只可意會(huì)、不可言傳的抽象意境的最好方式。在他的油畫作品中，對(duì)抽象繪畫中點(diǎn)、線、面符號(hào)的理解和運(yùn)用完美體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的在地性。朱德群深受“北宋三大家”之一范寬的山水畫影響，認(rèn)為中國山水畫很早就融入了抽象理念。經(jīng)過畫家的想象、糅合、提煉，風(fēng)變成了抽象符號(hào)，雨也變成了抽象符號(hào)，透明的風(fēng)、揉碎的山、湍流的水、分散灑落的夕陽光斑都以抽象符號(hào)的形式出現(xiàn)在朱德群的油畫作品里，有時(shí)平穩(wěn)舒緩，有時(shí)激烈亢奮，如交響樂般震撼觀者的內(nèi)心。

著名畫家吳冠中晚年對(duì)抽象語言符號(hào)的運(yùn)用爐火純青，在許多風(fēng)景題材的繪畫中仿照美國抽象藝術(shù)家波洛克的運(yùn)筆形式，很好地融合了中國傳統(tǒng)繪畫中的筆法和氣韻，如作品《野藤明珠》。在吳冠中的油畫作品《周莊》中，大片青瓦白墻的排列是對(duì)景物特征的提煉與組織，黑色的小窗成了畫面的“點(diǎn)”元素，周莊建筑的線條相互交織，分散而有規(guī)律。吳冠中特別擅長運(yùn)用這類抽象元素，在《奧斯陸之夜》《長江山城》和《故宅》等油畫作品中尤為明顯，他以碎石、窗戶、樹葉為點(diǎn)，以樹干、枝丫、藤蔓為線，以青瓦、白墻、河流為面，使抽象語言符號(hào)和中國傳統(tǒng)繪畫充分結(jié)合，創(chuàng)作出極具中國特色的抽象油畫作品。

（三）中國抽象油畫發(fā)展展望

油畫能在中國普及的重要原因之一，是它具備深厚的民族性，這也是中國油畫發(fā)展的基礎(chǔ)。當(dāng)今的抽象油畫，無論如何創(chuàng)新，畫家在探索和試驗(yàn)的過程中都一定要注重民族性和在地性。徐悲鴻先生將中華民族的美學(xué)融入西方油畫，把西方油畫的技巧引入中國畫得到了廣泛的認(rèn)同。西方油畫與中國畫都具有色彩的表現(xiàn)力，將二者的語言符號(hào)和繪畫技法充分結(jié)合，融合探索，可以不斷滿足中國抽象油畫的發(fā)展需求。

三、結(jié)語

一百多年前，油畫在中國土地生根發(fā)芽，在漫長的融合發(fā)展中，形成了獨(dú)具特色的抽象油畫藝術(shù)形式。當(dāng)今形勢(shì)下，中國當(dāng)代油畫藝術(shù)正經(jīng)歷著新舊文化思維的再次更替，更具傳統(tǒng)特色和現(xiàn)代氣息，呈現(xiàn)多樣化的發(fā)展趨勢(shì)，蘊(yùn)含著抽象性。在油畫領(lǐng)域，藝術(shù)精神產(chǎn)生于潛意識(shí)、理性思維與非理性思維，創(chuàng)作者要找到現(xiàn)實(shí)與想象的關(guān)系，積極尋找表現(xiàn)精神語言的藝術(shù)形式，實(shí)現(xiàn)中西方繪畫藝術(shù)的嶄新結(jié)合。

作者簡介

張劍宇，1993年10月生，男，漢族，陜西榆林人，榆林學(xué)院教育專業(yè)助教，美術(shù)專業(yè)碩士，研究方向?yàn)楫?dāng)代油畫藝術(shù)。

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