劉海粟晚期繪畫風(fēng)格及其收藏價(jià)值探析

摘要：劉海粟作為我國(guó)知名的藝術(shù)家，在近現(xiàn)代藝術(shù)史上影響巨大，并推動(dòng)了近現(xiàn)代藝術(shù)教育的革新和發(fā)展。劉海粟早年學(xué)習(xí)西方油畫，中期探索中西繪畫的融合，并在晚年自成一脈，在油畫創(chuàng)作中大量融入國(guó)畫的寫意風(fēng)格，形成獨(dú)樹(shù)一幟的繪畫特色。晚年的劉海粟在第八、九次前往黃山后逐漸找到了雄奇俊偉的繪畫風(fēng)格，最終在十上黃山后領(lǐng)悟到了返璞歸真、“無(wú)法為至法”之妙。

關(guān)鍵詞：劉海粟；黃山；藝術(shù)創(chuàng)作

劉海粟（1896—1994年），是我國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)大家，也是近現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的先驅(qū)，為現(xiàn)代藝術(shù)教育作出了突出貢獻(xiàn)。他于1912年與烏始光等人成立的上海美專在之后的四十余年里培養(yǎng)了一代又一代優(yōu)秀的藝界先鋒，成為近代中國(guó)新藝術(shù)的搖籃，開(kāi)啟了藝術(shù)教育史的嶄新一頁(yè)。劉海粟提倡對(duì)人體寫生，在行走中寫生，他不拘泥于近代化過(guò)程中畫家們對(duì)于中西繪畫的主次之爭(zhēng)，而是攬中西繪畫之長(zhǎng)于己身，在其光輝的藝術(shù)生涯中將二者結(jié)合創(chuàng)作，并不斷發(fā)展出個(gè)人的鮮明風(fēng)格。

劉海粟一生作品眾多，其繪畫生涯有著鮮明的階段性特征，有學(xué)者甚至將其分了8、9個(gè)階段，筆者認(rèn)為，大略可分為萌生期（1903—1936年）、成熟期（1937—1956年）、充實(shí)期（1957—1976年）、晚期（1977—1994年）四個(gè)階段。在劉海粟的創(chuàng)作前中期，也就是20世紀(jì)50年代以前，劉海粟旅歐，以學(xué)習(xí)西畫為主，這一階段重在對(duì)油畫創(chuàng)作的探知，他吸收西方印象派、抽象主義的精髓為己所用，隱隱有自成一家的氣勢(shì)；這一時(shí)期也受野獸派影響，畫風(fēng)粗獷雄健。

20世紀(jì)50年代以后，劉海粟旅歐歸來(lái)，有感于中西繪畫在東方土地上的交織、碰撞，他重新審視國(guó)畫與油畫之間的關(guān)系，并逐漸形成了國(guó)畫、油畫相交融的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格?！拔母铩睍r(shí)期，劉海粟低調(diào)閉門，潛心藝術(shù)創(chuàng)作，其間創(chuàng)作了大量以靜物為對(duì)象的“潑彩”國(guó)畫，而這一時(shí)期的油畫創(chuàng)作較少，“潑彩”逐漸成為劉海粟后期的代表藝術(shù)手法之一，并被應(yīng)用于油畫創(chuàng)作中。

一、廣西采風(fēng)：晚年繪畫風(fēng)格的奠基

1978年，劉海粟前往廣西，在桂林等地采風(fēng)。此時(shí)的劉海粟在作品的色彩運(yùn)用上更加收放自如，并且用色活潑、明快，一改20世紀(jì)50年代前的雄厚、古樸的風(fēng)格，用筆更是有了“潑彩”的國(guó)畫特征，簡(jiǎn)潔清朗，無(wú)一筆多余。

以漓江春色為對(duì)象的油畫《漓江春》為例，這張圖中，畫家對(duì)眼前景色的內(nèi)容構(gòu)成舉要?jiǎng)h蕪，整個(gè)畫面籠罩在淡紫偏粉色的輕抹之下，以“寫”代畫，意在筆先，整體用色嘹亮空曠，湖水的用色更加細(xì)膩，湖上幾許泛舟之間，湖水或倒映山色，或青綠留白，水面靈動(dòng)雅潤(rùn)，空白處似有色彩流淌，使觀者宛如置身漓江兩岸的春色之中?？梢钥闯觯@幅畫在單純的油畫寫實(shí)技巧之外，更兼有國(guó)畫的寫意風(fēng)格，形神兼?zhèn)洹?/p>

二、八上黃山：從“我?guī)煛钡健拔矣选?/p>

黃山被譽(yù)為“天下第一奇山”，奇峰怪石，風(fēng)景萬(wàn)端。自1918年“一上黃山”開(kāi)始，劉海粟的繪畫生涯就與黃山結(jié)下不解之緣。1980年以前，劉海粟前后六次赴黃山寫生。黃山造化蕩開(kāi)了劉海粟心中的層云，成為他畫中畫外魂?duì)繅?mèng)縈的所在，他甚至為黃山刻“黃山是我?guī)煛钡挠≌?，攜之深入山間深林，癡心作畫。哪怕是63歲時(shí)臥于病榻，他的眼前也“回蕩著黃山的影子”。

1981年，劉海粟應(yīng)邀再次動(dòng)身前往黃山，對(duì)86歲高齡的劉海粟來(lái)說(shuō)，第八次登上黃山不僅是一次重返的寫生之旅，也是藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷人生巨變之后的升華。劉海粟此次不再攜“黃山是我?guī)煛钡挠≌?，他在此次?chuàng)作的畫中題詩(shī)道：“昔日黃山是我?guī)?，今日黃山是我友?！秉S山不在眼前，而在心中，黃山風(fēng)景已不再是劉海粟摹仿的對(duì)象，而是呼之即來(lái)、生于筆端的摯友。師與友的轉(zhuǎn)換，正是源于從“看山不是山”到“看山還是山”的過(guò)程。八上黃山以后，劉海粟的黃山系列油畫已經(jīng)近乎成熟，國(guó)畫的大寫意風(fēng)格被淋漓盡致地運(yùn)用在以黃山風(fēng)景為對(duì)象的油畫中。雄渾、遼闊的風(fēng)格與此前在廣西寫生的山水畫意融為一體，使劉海粟這一時(shí)期的油畫充滿蒼莽的力量感，如其1981年創(chuàng)作的《白龍?zhí)丁贰肚鍥雠_(tái)寫十八羅漢諸峰云煙》《仙女峰煙云》等，畫中的山石、林木、云煙、峰巒如被一股力量釋出畫外，澎湃洶涌間帶有一種精神的力量。難以想象近乎鮐背之年的老人尚有如此的氣力，為畫作注入如許涌動(dòng)奔放的生命，非鐘愛(ài)黃山之深切決難至此，頗有幾分古人“膏肓泉石”的心氣了。

劉海粟自己也認(rèn)為，當(dāng)他繪畫黃山時(shí)，不再只是描繪眼前的黃山，更多的是抒寫心間的情緒。面對(duì)黃山，他常常覺(jué)得情緒亢奮，這種亢奮的情緒一方面使他著力捕捉畫面中對(duì)比最鮮明、表現(xiàn)最熱烈的色彩，另一方面也使他廢寢忘食，常常不覺(jué)日夜，追求每幅畫作的一氣呵成。這一時(shí)期劉海粟的作品，往往帶有一種“純粹的熱烈”。

八上黃山后的第二年，即1982年，劉海粟前往閩粵之地游歷，黃山之行仿佛將黃山印在他的心中，劉海粟的大寫意進(jìn)一步超出黃山亦師亦友的羈絆，在他處風(fēng)景肆意揮灑。1982年，劉海粟從閩粵歸來(lái)，隨即九上黃山，此次他將閩粵之地的山海秀色帶回黃山系列的創(chuàng)作，對(duì)畫面的掌控更加爐火純青，這一時(shí)期劉海粟創(chuàng)作了《黃山溫泉》《桃花塢》《西海門晚霞》等作品，均在八上黃山的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了筆力上的突破。

三、十上黃山：無(wú)法之法，乃為至法

清代石濤《畫語(yǔ)錄》云：“‘至人無(wú)法，非無(wú)法也，無(wú)法而法，乃為至法?！闭嬲拇髱煟趨⑽虍嫹ㄖ?，就不再師法陳規(guī)舊條，不再遵照固定范式，達(dá)到這樣的境界，就已經(jīng)返璞歸真，自成一法。晚年的劉海粟在“十上黃山”之后，就達(dá)到了“無(wú)法自有法”的境界。

1988年，劉海粟93歲，這位近百歲的老人再一次啟程前往黃山，這也是他人生中最后一次上黃山。他自知此生無(wú)緣再往，便在臨行前給自己定下了“用全部激情去擁抱黃山、吞吐黃山”的藝術(shù)使命。十上黃山的劉海粟，經(jīng)歷了人世滄桑，游覽了祖國(guó)各地，留下無(wú)數(shù)知名畫作，此時(shí)胸中反增一絲風(fēng)輕云淡，少了之前的洶涌澎湃。在這種風(fēng)輕云淡的筆意之下，劉海粟的筆法更加自由，下筆更顯逸氣。如1988年10月劉海粟所作的《潑彩黃山》，此畫與1981年的《仙女峰煙云》比較，同樣是畫黃山的山峰，卻少了嶙峋奇?zhèn)サ纳絼?shì)和刻畫山體所用的鮮明線條，多用薄涂，云煙處留白淡抹，遠(yuǎn)處只用逸筆輕寫，山間草木稍作點(diǎn)染，寫意之風(fēng)更濃，不再拘于寫實(shí)。

謝赫“六法論”首推“氣韻生動(dòng)”，而在這幅畫中正飄散著氣韻之美。劉海粟此時(shí)已近人生的黃昏歲月，登臨山峰遠(yuǎn)眺，眼前黃山云海于他既是紙上之境，又是山間之畫，再無(wú)分別。

大智若愚，大巧若拙。十上黃山的劉海粟正是在藝術(shù)的尋“巧”之路中找到了“拙”的妙處。晚年的劉海粟在談到“巧”和“拙”在藝術(shù)表現(xiàn)中的關(guān)系時(shí)，曾精辟地指出，“巧”和“拙”這組概念是相對(duì)的，“巧”往往為人所追求，而又常常使人在多次欣賞后覺(jué)得乏味；“拙”乍看樸笨，卻自有令人咂摸不透、屢屢回想的滋味。作畫亦是如此，從“生巧”進(jìn)入“拙樸”，是從追求刻意的熟練技巧到追求不經(jīng)意的爐火純青的過(guò)程。鄭燮所云“畫到生時(shí)是熟時(shí)”，斯之謂矣。從熟再到生，就是回歸“看山是山”的過(guò)程。十上黃山后直至去世的這段時(shí)間里，也許是受限于身體狀況和精神狀況，劉海粟的作品不多，但每一幅都如臻化境，寫意的拙樸感在畫中都回歸為一種浪漫的童真。在劉海粟看來(lái)，畫家一旦“離開(kāi)了純真，就沒(méi)有生命了”。劉海粟先生早年曾師法石濤，學(xué)習(xí)他“搜盡奇峰打草稿”的繪畫思路，但此時(shí)的劉海粟已不需要再“搜盡奇峰”，他的心中自有萬(wàn)般奇峰的變幻，以黃山為代表的祖國(guó)山河在劉海粟心中成了信手拈來(lái)的素材和表達(dá)童真的載體。他已不需再師法任何畫家，也不必再遵從何種作畫法度，熱愛(ài)的黃山也早已從良師成為他的摯友。在晚年，劉海粟終于達(dá)到了“無(wú)法之法，乃為至法”的崇高藝術(shù)境界。

四、劉海粟晚年作品的收藏價(jià)值

劉海粟晚期的作品由于較前中期創(chuàng)作量更少、創(chuàng)作技法更精湛、畫面更樸拙，蘊(yùn)含畫家在風(fēng)燭殘年的人生體悟，因而價(jià)格更高昂，也更珍貴。如前文所述的作于1988年秋十上黃山時(shí)的《潑彩黃山》，由北京恒盛鼎于2012年9月7日以4 680 500人民幣高價(jià)拍出；1962年所作的《黃山蓮花峰》（布面油畫，縱93 cm×橫62 cm），由杭州西泠印社拍賣有限公司于2012年7月7日以9 545 000人民幣高價(jià)拍出；1983年所作的《黃岳雄姿》（鏡心，紙本設(shè)色，縱143 cm×橫366 cm），由保利香港拍賣有限公司于2012年11月25日以3 680 000港幣高價(jià)拍出；1985年所作的《黃山蒼松》（鏡框，設(shè)色金箋，縱99 cm×橫181 cm），由佳士得香港有限公司以3 630 000港幣高價(jià)拍出……十上黃山成就了劉海粟晚年的繪畫巔峰，黃山也在劉海粟的筆下展現(xiàn)出雄奇瑰麗的紛繁勝景，而這些作品的收藏價(jià)值也通過(guò)拍賣得以體現(xiàn)，廣為當(dāng)代藝術(shù)家和收藏家們所認(rèn)可。

五、結(jié)語(yǔ)

1990年5月20日，95歲高齡的劉海粟先生再次前往美國(guó)加州寫生，完成了人生最后兩幅寫生作品，并題詩(shī)云：“九十五歲何嘗老，興來(lái)往往欺造化?！痹缒甑膭⒑Ｋ谝栽旎癁閹?，晚年的劉海粟以造化為友，而在人生將要接近終點(diǎn)時(shí)，他又將一份“欺造化”的童真和童趣留在了畫作之中。再度賞析劉海粟先生晚期的繪畫創(chuàng)作，能從中感悟到這位耄耋老人對(duì)藝術(shù)孜孜不倦的求索。

作者簡(jiǎn)介

顧玲，1979年，女，上海人，劉海粟美術(shù)館分館（上海市普陀區(qū)美術(shù)館）典藏研究部，本科，研究方向?yàn)闀嫛?/p>

參考文獻(xiàn)

[1]陳世寧.精神的張力—賞析海粟大師鼎盛時(shí)期的油畫作品[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)：美術(shù)與設(shè)計(jì)版，2006（2）：97-100.

[2]沈行工.海粟油畫的中國(guó)氣派[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)：美術(shù)與設(shè)計(jì)版，2006（2）：83，92-96.

[3]丁濤，周積寅.海粟老人八上黃山紀(jì)實(shí)[J]，藝苑，1982（1）：4.

[4]蘇天賜，沈行工.“蒼然鱗甲欲成龍，龍有老時(shí)松不老”—觀賞海粟老人油畫近作[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)：音樂(lè)與表演版，1983（1）：3.