鄭昕宇
摘要:50年的創(chuàng)作歷程里,作曲家辛滬光完成了近千首音樂作品,多以蒙古族民間音調(diào)為素材。作為蒙古族人民第一部交響作品,本文就交響詩《嘎達(dá)梅林》的民歌體裁、作曲技術(shù)、歷史地位、做品體裁、標(biāo)題組合等方面,分析作品的經(jīng)典性及傳承意義。探討中國文化繁榮新形式下,發(fā)展與創(chuàng)新民間音樂元素,推動(dòng)民族音樂,深化民族地域音樂的溝通,嘗試東方與世界音樂的交流,探討民間音樂、地域風(fēng)格和大眾性音樂的發(fā)展路線的共性與可能性。
關(guān)鍵詞:嘎達(dá)梅林? 交響詩? 草原樂派? 標(biāo)題音樂
辛滬光,一位來自江南的姑娘,為了心中的音樂理想,扎根內(nèi)蒙古26年,將最美好的青春奉獻(xiàn)在了這一片無垠的大草原,用生命譜就經(jīng)典傳頌的音符,在民族與世界之間構(gòu)筑一條愛與永恒的綠色橋梁,激情的旋律,在廣大人民的心中久久回響……
一、經(jīng)典與永恒
1.民歌題材的重要性
內(nèi)蒙古地區(qū)極富魅力的文化藝術(shù)蘊(yùn)含了華夏游牧民族的諸多社會(huì)元素和民族氣質(zhì)。這里的人民曾經(jīng)飽受生活的磨難,渴望自由和幸福生活的意愿更加強(qiáng)烈,嘎達(dá)梅林是為了蒙古族人民的利益而在斗爭(zhēng)中英勇犧牲的近代民族英雄。20世紀(jì)初,為了紀(jì)念英雄的功績,民間歌手寶音楚古拉和孟和一起創(chuàng)作了這首長篇敘事歌曲,后經(jīng)安波整理規(guī)范,傳唱全國。
《嘎達(dá)梅林》是內(nèi)蒙古傳唱度最高的一首歌曲,成為代表性音樂之一,是人民的意愿和智慧;逐漸衍生出各式體裁,藝術(shù)形式得以豐富發(fā)展;《嘎達(dá)梅林》為史詩性長篇敘事民歌,內(nèi)蒙古自治區(qū)第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn),為全國第二批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目。作品以歌唱的形式成為全國性的大眾藝術(shù),承載了古老民族保護(hù)賴以生存家園和感恩英雄的人心所向,是我國少數(shù)民族中歷史地位最高的音樂作品之一。生態(tài)環(huán)境的保護(hù),是一個(gè)頗具生命力的綠色命題。
民歌是音樂的脊梁,少數(shù)民族民歌為我國民族音樂的傳承與發(fā)展奉獻(xiàn)了取之不盡的創(chuàng)作寶庫。長篇敘事民歌的史詩性,與外國大型作曲體裁,有了結(jié)合的契機(jī)。辛滬光覺得,嘎達(dá)梅林富于戲劇性的英雄事跡作為題材,與交響樂的表現(xiàn)形式非常契合。
嘎達(dá)梅林誓死保護(hù)蒙古族人民生存利益而自發(fā)斗爭(zhēng)犧牲的義舉,讓作曲家產(chǎn)生了深深的震撼和共鳴,對(duì)英雄的熱愛和敬仰,對(duì)人民為了自由生活而抗?fàn)幍木裆钋型椋蔀樗齽?chuàng)作交響詩《嘎達(dá)梅林》的動(dòng)力與激情,調(diào)動(dòng)一切創(chuàng)作技術(shù)手段去構(gòu)思、去表現(xiàn)這一波瀾壯闊的歷史畫卷。只有為人民服務(wù),只有站在人民之中,才能創(chuàng)作出真實(shí)動(dòng)人的作品。
2.技術(shù)就是生產(chǎn)力
教育程度是社會(huì)文明的標(biāo)志,知識(shí)就是力量;在社會(huì)實(shí)踐中,包括藝術(shù)活動(dòng),技術(shù)就是生產(chǎn)力。在音樂的各個(gè)領(lǐng)域,沒有技術(shù)的情懷是蒼白的。辛滬光恰恰是既有技術(shù),又有情懷,還有決心與毅力,并畢生踐行自己的藝術(shù)觀點(diǎn)的民族作曲家。
出生于上海的辛滬光(1933~2011),1951年考入中央音樂學(xué)院作曲系五年專業(yè)學(xué)習(xí),是新中國母校全國招生的第一批學(xué)生,跟隨名師江定仙、陳培勛學(xué)作曲;蘇聯(lián)專家托多諾娃、阿拉鮑夫?qū)W習(xí)和聲、復(fù)調(diào)、作品分析、曲式、配器等知識(shí)。在聆聽并熱衷于蒙古族音樂后,創(chuàng)作了單簧管獨(dú)奏曲《回旋曲》(1955)、《蒙古情歌》(1956)。1955年開始畢業(yè)創(chuàng)作,在不斷的采風(fēng)、構(gòu)思與創(chuàng)作中,交響詩《嘎達(dá)梅林》于1956年完成,1957年中央樂團(tuán)在北京正式首演。作品構(gòu)思巧妙、蒙古族風(fēng)格濃郁、作曲技術(shù)成熟,那時(shí)她僅僅22歲。
在校期間,辛滬光認(rèn)識(shí)了管弦系主修單簧管的蒙古族同學(xué)那達(dá)木德(包玉山),在學(xué)習(xí)與交流中,逐漸碰撞出愛情的火花。為藝術(shù)為愛情,《嘎達(dá)梅林》是她愛情的見證和嫁妝。她畢業(yè)后分配到內(nèi)蒙古歌舞團(tuán)創(chuàng)編室從事專職作曲工作。1958年到中蒙邊境的牧區(qū)進(jìn)行為期半年的音樂采風(fēng)和勞動(dòng)生活,同年調(diào)入內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)校從事多門開創(chuàng)性的音樂教學(xué)(任教24年),并同時(shí)進(jìn)行各種音樂作品的創(chuàng)作。多年的蒙古族生活,采集、記錄各種民間音樂,逐漸熟悉了游牧民族的風(fēng)俗和蒙語,創(chuàng)作了很多少數(shù)民族風(fēng)格、具有草原氣質(zhì)的音樂?!恫菰M曲》管弦樂、《草原音詩》馬頭琴協(xié)奏曲,《草原小牧民》弦樂四重奏,《歡樂的那達(dá)慕》單簧管獨(dú)奏,《黃昏牧歸》雙簧管獨(dú)奏,《祖國啊,母親》電影音樂等。譜寫的聲樂、器樂、舞臺(tái)劇、影視等體裁作品近千首。
辛滬光將一流的作曲技藝,投入蒙古族地區(qū)從事鐘愛的音樂教育和音樂創(chuàng)作事業(yè),與蒙古族校友包玉山成家,在內(nèi)蒙古工作生活26年,走遍了這里的山川河谷,被親切的叫做“南方鴻雁”“草原女兒”。由于對(duì)蒙古族音樂發(fā)展的突出貢獻(xiàn),1979年當(dāng)選為內(nèi)蒙古自治區(qū)音樂家協(xié)會(huì)副主席,這在人人能歌善舞的內(nèi)蒙古殊為不易。1981年調(diào)入北京市歌舞團(tuán),第二年起在該團(tuán)任專職作曲,直到1991年退休。2011年于美國病逝,享年78歲。
3.出場(chǎng)即巔峰
畢業(yè)這一年,辛滬光運(yùn)用西洋創(chuàng)作技法,選取西歐的標(biāo)題音樂技法,運(yùn)用極具矛盾沖突的奏鳴曲式為體裁,認(rèn)真研究了格林卡的歌劇《伊凡·蘇撒寧》音樂體式,以氣吞山河的交響詩《嘎達(dá)梅林》完成了自己的畢業(yè)作品,轟動(dòng)全國。多少年來經(jīng)演不輟,曲譜與光碟多次出版發(fā)行,國外同行給予極高的評(píng)價(jià),與小提琴協(xié)奏曲《梁?!愤b相呼應(yīng),是中國經(jīng)典交響樂。
《嘎達(dá)梅林》是畢業(yè)之作也是成名之作,奠定了蒙古族音樂交響體裁的卓越地位。以蒙古族民間歌曲元素與歐洲交響樂體裁形式有效的結(jié)合,是中國第一部蒙古族交響樂,蒙古族從此有了自己的交響樂,世界也多了一條認(rèn)識(shí)博大草原的音樂途徑。對(duì)其后中國交響樂的發(fā)展起到了極大的推動(dòng)作用,許多音樂家借鑒民間音樂改編的創(chuàng)作技法,以及歐洲樂隊(duì)編制演奏民族音樂的音樂形式,是中國經(jīng)典音樂傳承中的典范。
《嘎達(dá)梅林》是辛滬光的第一部交響樂作品,是其第一個(gè)創(chuàng)作黃金期的重要作品,成為中國近代交響樂的代表作。鋒芒初試,促進(jìn)了民間歌曲的器樂化進(jìn)程,擴(kuò)大了蒙古族民俗文化的傳播途徑。作曲家運(yùn)用嫻熟的擴(kuò)展、收縮、變化及移位等音樂技法,譜寫出中國風(fēng)交響樂的序言、主題、副部、銜接等樂段,并在結(jié)束的時(shí)候呈現(xiàn)民歌旋律。
作為新中國第一代國家一級(jí)女作曲家,作為享有世界聲譽(yù)的作曲家,辛滬光的藝術(shù)人生踐行了熱愛與藝術(shù)的真諦,有生活積淀,音樂就有了深度。熱愛是原始的動(dòng)力,厚積薄發(fā)才會(huì)有靈光閃現(xiàn)的瞬間,激情是無與倫比的催化劑。只有確立為人民服務(wù)的藝術(shù)目標(biāo),才會(huì)為人民所喜愛而流傳。心系草原的她的可愛與可貴之處,恰恰體現(xiàn)在這句話里:“寫了那么多作品,只有這部被人們記住了,很慚愧!”
二、作品是生命
1.曲式結(jié)構(gòu)的融合
辛滬光立足于民族傳統(tǒng)器樂曲簡(jiǎn)約到繁雜的曲式特色,并遵循中國音樂起承轉(zhuǎn)合的發(fā)展規(guī)律,借鑒西歐奏鳴曲式的戲劇性變化特性,充分表現(xiàn)嘎達(dá)梅林?jǐn)⑹碌拿軟_突。結(jié)合曲式結(jié)構(gòu)編配和創(chuàng)作方法上的中西結(jié)合,使創(chuàng)作后的音樂作品有西洋交響詩的風(fēng)格,又具有中國特色的傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作習(xí)慣。
作為敘事民歌的絕配奏鳴曲式,擁有三段性段落特點(diǎn)的長篇曲式構(gòu)架,充分體現(xiàn)了戲劇沖突的孕育、生成、推動(dòng)與落幕的發(fā)展經(jīng)歷,創(chuàng)作中揉進(jìn)了哲學(xué)的思辨,具有善于闡述戲劇性發(fā)展的表演性、歷史性、人物性、破滅性特點(diǎn),與其他的三部曲式有著根本的不同,是古典藝術(shù)具有代表性的曲式,有時(shí)還附帶前奏和結(jié)尾。這和中國傳統(tǒng)曲式的散板、慢板、快板、慢板、散尾結(jié)構(gòu)有相似之處。
引子部分在弦樂柔和的弱音演奏中展開,渲染密切的氛圍,仿佛風(fēng)吹草原綠色波浪的起伏,第一小提琴的長音是歌曲首句的樂思,宛若英雄的黎明,草原孕育著故事的開始。樂段具有預(yù)示與先現(xiàn)的氣質(zhì),敘事性的旋律,即將揭開故事發(fā)生所在地的帷幕。
(1)呈示部:主部、連接部、副部
主部主題在弦樂的襯托下,雙簧管演奏出故鄉(xiāng)主題,富有悲愴而壯闊的情調(diào)。建立在民歌基礎(chǔ)上的延展與變化,在音樂進(jìn)行中不斷發(fā)展變化,孕育出更加激烈而精彩的音樂故事。民歌形象,到樂曲結(jié)束部分才有表現(xiàn)的戲份,作曲家精湛的樂段素材運(yùn)用能力可見一斑。故鄉(xiāng)主題在呈示部的B段變化中,音樂的裂變轉(zhuǎn)調(diào)對(duì)位,預(yù)示著草原的風(fēng)云變幻和動(dòng)蕩不安。
小號(hào)激昂的號(hào)角響起,銅管與弦樂在低音區(qū)出現(xiàn)了刺激的和聲銜接,小提琴在高音區(qū)呈現(xiàn)動(dòng)蕩的節(jié)奏特征,構(gòu)筑起短促的動(dòng)蕩局面,第一主題的經(jīng)過句,預(yù)報(bào)人民的驚懼與氣憤。副部主題在不同聲部之間轉(zhuǎn)換,如愛情的相互依戀。再現(xiàn)部由弦樂勾畫出一片和諧的氛圍。
(2)展開部
各種調(diào)性衍生的諸多主題的變化??焖俚囊舴M(jìn)行以及尖銳的和聲,預(yù)示一個(gè)動(dòng)蕩的時(shí)期。暗潮涌動(dòng)中的反面勢(shì)力,與主部主題對(duì)比鮮明。人民動(dòng)蕩、權(quán)貴的殘酷、反抗力量的集結(jié)匯合在一起,正義運(yùn)動(dòng)即將來臨。
副部第一主題,銅管的陰森勾勒的反動(dòng)主題,順勢(shì)引出連接部的反抗主題。與主部主題呈現(xiàn)出首次矛盾沖突,帶出英雄反抗的主題。副部第二主題是斗爭(zhēng),銅管奏出堅(jiān)強(qiáng)的音符,充滿了動(dòng)感的節(jié)奏,帶起號(hào)召性的戰(zhàn)斗形象。音樂來自民歌首句的第一、二小節(jié)音樂,向上跳進(jìn)的音型具有英雄的性格特征。反復(fù)的曲調(diào),劇情激化,是正面特征。旋律勾畫出駿馬奔馳的運(yùn)動(dòng)中的矛盾沖突,展現(xiàn)英雄召集人民斗爭(zhēng)的景象。第三主題,為起義軍。馬蹄音型短句的節(jié)奏,是戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的呈現(xiàn)。短句不斷發(fā)展騰挪,色彩逐漸厚重,義軍集聚發(fā)展,交織低音弦樂的反動(dòng)主題,形成矛盾沖突的激烈對(duì)抗。在一段相對(duì)輝煌的全奏,持續(xù)的三連音以及快速上行的琶音,主部主題顯得亮堂,樂曲進(jìn)入再現(xiàn)部。
(3)再現(xiàn)部
人民生活主題,第一主題局部絢麗的呈現(xiàn),第二主題表達(dá)激戰(zhàn)場(chǎng)景。民歌旋律的4次表達(dá),在和聲、音區(qū)、音色、織體、調(diào)性等轉(zhuǎn)換,豐富表現(xiàn)。銜接到絢爛的第一主題再現(xiàn),昭示民眾的心聲會(huì)如愿。英雄主題結(jié)束,表達(dá)斗爭(zhēng)的圓滿成功。
簡(jiǎn)短的鏈接部變?yōu)檫^渡句,帶出副部呈現(xiàn),成為高潮段落,全樂隊(duì)的半音下行震音,勾畫激烈的斗爭(zhēng)局面,起義失敗,英雄犧牲。銅管悲傷旋律,帶入擴(kuò)展的尾聲部分。
(4)結(jié)尾
擴(kuò)展的尾聲(悼歌),民歌主題反復(fù)變奏,單聲部順延全樂隊(duì)的演奏,悼歌變?yōu)轫灨琛V鞑恐黝}和副部主題的反復(fù),旋律顯得絢爛,預(yù)示英雄的敬禮,人民終將成功。
當(dāng)代音樂創(chuàng)作關(guān)注民間音樂素材的進(jìn)一步創(chuàng)作的諸多技藝。以歐洲近現(xiàn)代創(chuàng)作手段與我國民間曲調(diào)的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)融合,在呈現(xiàn)民歌音樂風(fēng)采的同時(shí),也擴(kuò)展了中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作手法,民族音樂在與時(shí)俱進(jìn)的傳揚(yáng)中,獲取了提升和大眾的認(rèn)可。放下內(nèi)心的禁錮,在推陳出新的音樂實(shí)踐中求索民族與世界音樂作曲的個(gè)性與共性。傳揚(yáng)經(jīng)典民族音樂的時(shí)候,努力汲取歐洲音樂方法的精華部分,致力于中國民族音樂的傳承與發(fā)揚(yáng)。
2.注重標(biāo)題性的民族風(fēng)格
交響詩《嘎達(dá)梅林》的創(chuàng)作具有以下特點(diǎn):標(biāo)題性、地域性與大眾性。民族英雄嘎達(dá)梅林的故事流傳至今,在草原上家喻戶曉。寫作上,汲取了西方古典、浪漫以及民族樂派的方法,與民族音樂的融合渾然天成,為中國交響樂的構(gòu)建和傳揚(yáng)提供了拓展性的摸索與實(shí)驗(yàn)。
為蒙古族音樂的作曲與傳承、民族藝術(shù)遺產(chǎn)的保護(hù)與創(chuàng)新、藝術(shù)強(qiáng)區(qū)的構(gòu)筑呈現(xiàn)文論檢索,結(jié)合多種相似、交叉、跨界學(xué)科開展整體與局部合作的研習(xí)手段,尋求新的爆破點(diǎn)。特征上主要以旋律的持續(xù)性(曲式的洋為中用、和聲風(fēng)格和張力的牽制、諸多復(fù)調(diào)形式的結(jié)合搭配、自由多變的曲式、民間色彩的配器)和動(dòng)機(jī)的機(jī)動(dòng)性(平穩(wěn)型的旋律進(jìn)行、衍變型的旋律進(jìn)行)為風(fēng)格。
標(biāo)題音樂的特點(diǎn),是單樂章奏鳴曲式的構(gòu)建原則,富有極強(qiáng)的敘事性和史詩性特征,音樂的繁衍遵循矛盾沖突的形式。蒙古族民族英雄歷史題材,與交響體裁結(jié)合,旋律表現(xiàn)描述故事細(xì)節(jié)的音樂特征,既有西方面貌,又有東方韻味。作曲家在音樂的結(jié)構(gòu)形式、色彩的的組合方法、片段性粘接的配器手法、隱伏與喻意的復(fù)調(diào)方式、宏觀與微觀組織等方面進(jìn)行了耐心的鋪排與設(shè)計(jì)。
結(jié)語
蒙古族草原樂派的體系已經(jīng)構(gòu)成,蒙古族交響樂的形成是新中國音樂職業(yè)化構(gòu)建的結(jié)果,賦予現(xiàn)實(shí)主義特征。蒙古族民間音調(diào)與交響樂體裁的結(jié)合,是辛滬光音樂創(chuàng)作的突出成就。她以情系蒙古族人民的博大胸懷,悠久的草原歷史,個(gè)性鮮明的音樂形象,表達(dá)光輝的時(shí)代精神和民族特色,譜就蒙古族人民的頌歌與時(shí)代的呼喚。作為蒙古族音樂教育的奠基人,長期從事教學(xué)工作,被先后授予“內(nèi)蒙古自治區(qū)杰出音樂家”“內(nèi)蒙古自治區(qū)文學(xué)藝術(shù)杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”。她以一人之力,拓展了蒙古族音樂的版圖,為民族與世界文化交流構(gòu)架了一座友好的橋梁,是時(shí)代杰出文藝女性。斯人已逝的今天,再聽交響詩《嘎達(dá)梅林》,依舊心潮澎湃,激動(dòng)不已……
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