南宋前期院體折枝花鳥畫中的宮廷審美趣味

李可可 熊震

摘要：南宋前期是院體折枝花鳥畫發(fā)展的鼎盛時期，其畫主要分為政治性和玩賞性兩種類型，在很大程度上為皇室權(quán)貴服務(wù)。在宮廷的階級意識影響下，其獨特的藝術(shù)審美觀念在后來影響了中國繪畫和其他藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展。本文以南宋前期院體折枝花鳥畫為切入點，分析論證在宋代宮廷意識形態(tài)影響下，折枝花鳥畫在設(shè)色、構(gòu)圖形式設(shè)計和繪畫表現(xiàn)中蘊(yùn)含的審美趣味。

關(guān)鍵詞：南宋前期；折枝花鳥畫；宮廷審美

折枝花鳥畫自唐代一舉成名，在宋代擺脫人物畫的附屬身份成為宋代繪畫的藝術(shù)主體。郭若虛在《圖畫見聞志》論“古今優(yōu)劣”中稱：“或問近代至藝，與古人如何？答曰：近代方古多不及，而過亦有之。若論佛道、人物、仕女、牛馬，則近不及古；若論山水、林石、花竹、禽魚，則古不及近?！闭壑B畫的發(fā)展得益于畫院體制的盛行，當(dāng)時實行的“崇文抑武”政策為折枝花鳥畫的發(fā)展壯大開辟了一條康莊大道。折枝花鳥畫起初是宮廷生活的裝飾，而后擴(kuò)展成熟為多種形制的繪畫藝術(shù)。在宮廷審美風(fēng)尚的驅(qū)使下，南宋畫師們創(chuàng)造出了在畫面設(shè)色和構(gòu)成布局上都非常考究且具有宮廷審美特點的繪畫作品。

一、折枝花鳥畫設(shè)色中的審美趣味

設(shè)色，是花鳥畫的重要環(huán)節(jié)，花鳥畫必借色而益彰。北宋皇帝趙佶掌權(quán)時提倡繪畫藝術(shù)，對畫師有嚴(yán)格的訓(xùn)練和選拔機(jī)制。畫師們?yōu)橛匣始屹F族的審美傾向，所作的大部分繪畫作品在設(shè)色上充滿富麗、貴氣、華美的裝飾情調(diào)。南宋前期畫院體制較為寬松，畫師創(chuàng)作環(huán)境相較于北宋氣氛相對輕松，畫面色彩構(gòu)成多偏向自由化，設(shè)色上融入了畫師的主觀意識，既來源于自然又妙于自然。陳之佛先生講：“設(shè)色忌枯、忌火、忌俗、忌主輔不分，交錯凌亂；忌深淺模糊、平淡無味?！薄坝弥厣恢翋核?，用輕色要不至淺薄?！薄暗荻蝗胗谳p浮，沉厚而不流于郁滯?！碑嬅嬷猩蚀钆錁?gòu)成、冷暖純灰運用不同，畫面營造的氛圍就不同。

元代湯垕在《畫鑒·唐畫》中記載：“唐人花鳥，邊鸞最為馳譽(yù)。大抵精于設(shè)色，濃艷如生?！蹦纤吻捌谠后w花鳥畫設(shè)色大多艷而不燥，濃而不膩。南宋前期院體折枝花鳥畫在一定程度上承接了五代繪畫傳統(tǒng)，如南宋林椿的《果熟來禽圖》和五代黃荃的《蘋婆山鳥圖》，二者在設(shè)色、構(gòu)圖等方面如出一轍，但林椿的《海棠圖》《枇杷山鳥圖》，畫面當(dāng)中紅、黃、綠等搭配亮麗清秀，相較于五代繪畫而言，在富貴基礎(chǔ)上多了些典雅氣質(zhì)。設(shè)色濃艷度配比多一分不行，會落入俗套；少一分也不行，會淪為泛泛。朱紹宗的《菊叢飛蝶圖》是艷而不俗的代表作品，畫面雖繪籬邊野景，卻在畫師巧妙的配色下營造出精雅貴氣的氛圍?；ㄐ脑诋嫀熅だL染下有淺浮雕的質(zhì)感，上下翩飛的蝴蝶增加了畫面動感。整體畫面敷色設(shè)計協(xié)調(diào)，清靈而生機(jī)勃勃。設(shè)色搭配上，使鮮亮的藍(lán)紫色和淡雅的粉黃色互為襯托，使得彩更鮮，淡更雅，對比協(xié)調(diào)，相得益彰。

二、折枝花鳥畫的構(gòu)圖形式設(shè)計

中國畫講究章法、造勢與構(gòu)圖。構(gòu)圖設(shè)計在謝赫六法中被稱為“經(jīng)營位置”，宋人作畫講求全局布置得勢、精心審度。中國畫家自古以來就重視構(gòu)圖的形式美，宋代理學(xué)發(fā)展繁榮，畫家奉行“少即是多”的設(shè)計理念，畫面構(gòu)圖經(jīng)常是僅折枝三兩，便觀得春色滿園。陳之佛先生認(rèn)為“構(gòu)圖的關(guān)鍵主要是研究部分與部分的關(guān)系，以及題材的主次關(guān)系。畫面的主要部分與次要部分必須分明”。中國畫論中早就有：畫面構(gòu)成要稠密而不紊亂，疏散而不空闊；虛實主次要錯落有序，禁忌喧賓奪主、平庸呆板等諸多構(gòu)圖形式設(shè)計原則。描繪工細(xì)和設(shè)色典雅是院體折枝花鳥畫的血肉，畫面整個構(gòu)圖形式是支撐畫面內(nèi)在骨骼的靈魂。在構(gòu)圖形式設(shè)計上最常見的幾種方式有“S”形構(gòu)圖（一波三折）（如南宋-林椿《梅竹寒禽圖》、南宋-佚名《瓊花翠鳥圖》）、“V”形構(gòu)圖（如南宋-佚名《碧桃圖》、南宋-趙孟堅《水仙圖》）、三角構(gòu)圖（如南宋-佚名《寫生草蟲圖》、南宋-佚名《青楓巨蝶圖》）、對角線構(gòu)圖（如南宋-衛(wèi)昇《寫生紫薇》、宋-佚名《疏河沙鳥圖》）、邊角式構(gòu)圖（如宋-佚名《紅蓼水禽圖》、宋-馬遠(yuǎn)《倚云仙杏圖》）等。

從視覺角度分析，“S”形構(gòu)圖講究一波三折，具有迂回婉轉(zhuǎn)的視覺美感，《瓊花翠鳥圖》左側(cè)出枝梅花和竹枝，梅枝上禽鳥正專心致志地梳理羽毛，梅枝和竹枝挺拔堅韌，與柔和松軟的禽鳥形成鮮明對比。這種富有活力的構(gòu)圖方式引領(lǐng)著觀者的視線，清晰地表現(xiàn)出畫面場景的空間感和延展感?！癡”字形構(gòu)圖具有活潑感，畫面中“V”字形夾角之間所呈角度多為30°～60°的銳角。直角的色彩感知是最冷的，銳角是最暖的，圓是不帶色彩的，因此，相對于直角，鈍角所產(chǎn)生的視覺感受是敏銳的、高度活躍的。“V”字形的畫面給人以更多的想象空間，更能聯(lián)想畫外之境?！侗烫覉D》由左下伸出的兩枝燦爛桃花構(gòu)成，一枝伸向正上方，一枝伸向右上方，花朵有些極力盛放，有些躍躍欲試，小花枝打破了整體僵硬的構(gòu)圖。三角形構(gòu)圖調(diào)和了整幅畫面重心問題，《寫生草蟲圖》由三只小昆蟲構(gòu)成等邊三角形，左上蜻蜓和左下蚱蜢改變了右側(cè)野草重心偏移的問題，畫面結(jié)構(gòu)趨向穩(wěn)定，卻依然具有靈活的特點。對角線構(gòu)圖擁有運動的無限性和視覺張力，擺脫了平直構(gòu)圖的呆板和僵硬感?！秾懮限薄分凶限弊宰笙陆嵌蛴疑戏蕉L，濃郁的紫色生命竭力向右上方拔高，蔥郁的綠葉與之形成鮮明對比，向左上伸出的小枝綠葉打破了呆板的布局，畫面整體向右上角無限延伸，具有戲劇性的視覺效果。邊角式構(gòu)圖取自“半邊”“一角”之景，來自南宋馬遠(yuǎn)、夏圭?！兑性葡尚訄D》是典型的邊角式構(gòu)圖，畫面左下角出枝杏花，大面積空白營造出清空明凈的視覺美感，畫面層次分明，虛實相生，韻味綿長，無畫處皆成妙境。

三、折枝花鳥畫的繪畫表現(xiàn)

宋代理學(xué)思潮提出了大量關(guān)于動靜思辨的哲學(xué)問題，宋人講究動靜之融合、動靜之端源。在繪畫表現(xiàn)上，宋代畫師們把動靜觀賦予繪畫作品，講究營造動靜相成的意境，畫面多采取動物（動）和植物（靜）的共同搭配。南宋吳炳的《竹雀圖》就體現(xiàn)了動靜結(jié)合的特點，畫面底部向上出枝翠綠的竹枝，一只麻雀飛來休憩在上，竹枝穩(wěn)穩(wěn)托著理羽的麻雀，麻雀的尖嘴左右搖動著梳理羽毛，亦動亦靜之時，體現(xiàn)出宋人對自然與生命和諧相處的表達(dá)，顯示出自然之美、生命之美和藝術(shù)之美的韻律。

在物象表現(xiàn)上，院體畫家非常重視對物象的聲音、顏色、形態(tài)的捕捉。宋徽宗曾諭言“凡孔雀升墩者，必先抬左腳”，勸誡宋代畫師需要對所繪對象抱以明察秋毫的態(tài)度，因此宋代畫師?！案裎镏轮?，對于描繪對象的觀察細(xì)膩精微?！缎彤嬜V》記載：“羽蟲有三百六十，聲音顏色，飲啄態(tài)度，遠(yuǎn)而巢居野處，眠沙泳浦，戲廣浮深；近而穿屋賀廈，知歲司晨，啼春噪晚者，亦莫知其幾何?！彪m然畫家將物象描繪得毫發(fā)畢現(xiàn)，然而卻不失匠氣，描繪現(xiàn)實狀態(tài)卻不失創(chuàng)意構(gòu)造的藝術(shù)觀點，這源自畫家對自然的細(xì)膩觀察并用藝術(shù)的心靈去營造畫面。藝術(shù)美的傳達(dá)就是對自然物象的傳情摹寫，折枝花鳥畫中的一草一木、一禽一獸都傳達(dá)著畫家致廣大而盡精微的修身態(tài)度，藝術(shù)審美中蘊(yùn)含著思辨理學(xué)的哲學(xué)觀點，代表著畫家對于生活的美好向往和對美學(xué)的熱愛，以及對精神生活豐富性與深刻性的不懈追求。

四、總結(jié)

南宋前期院體畫師在物象的選擇、設(shè)計上，是單純地在對物象進(jìn)行描繪，抒發(fā)個人的內(nèi)心感情，更重要的是他們還對階級意識進(jìn)行了外在闡釋。作品中所描繪的物象被賦予“祥瑞之氣”，代表著皇家宮廷階級的審美意識，還用以祈求國泰民安、山河無恙。繪畫作品中蘊(yùn)含的思想，已然超越了繪畫藝術(shù)范疇而跨越到了哲學(xué)、政治等領(lǐng)域，但宋代畫師所要闡發(fā)的依舊是對于自然、國家以及生活的單純理想。畫師以其狀物精微的繪畫態(tài)度、以小見大的哲學(xué)精神、格物致知的理學(xué)追求，打造了一座宋代繪畫藝術(shù)的高峰。宋代畫師開創(chuàng)的繪畫美學(xué)觀點，成為后來中國各類藝術(shù)參考學(xué)習(xí)的典范之一，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)發(fā)展的核心內(nèi)容，其影響也遠(yuǎn)遠(yuǎn)擴(kuò)散到了韓國、日本等多個國家，對世界繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了影響。

基金項目

江西省高校人文社會科學(xué)重點研究基地2020年度項目“江西數(shù)字藝術(shù)教育研究”（項目編號：JD20042）。

作者簡介

李可可，1998年7月生，女，漢族，河南人，江西科技師范大學(xué)在讀研究生，研究方向為美術(shù)學(xué)。

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