國粹景泰藍(lán)制作工藝的傳承與創(chuàng)新

主云龍 安 娜

1.天津美術(shù)學(xué)院產(chǎn)品設(shè)計學(xué)院 2.天津天獅學(xué)院

一、景泰藍(lán)的國粹之路

在工藝作品中，人們常把景泰藍(lán)與牙雕、雕漆、玉雕合稱為“燕京四絕”。景泰藍(lán)正名“銅胎掐絲琺瑯”，是在銅質(zhì)胎型上制作的獨具特色的工藝品，工藝者會選擇質(zhì)地較軟的扁銅絲，制作出各式各樣的紋理圖案焊在銅質(zhì)胎型上，再在紋理內(nèi)填充琺瑯質(zhì)地的色釉，最終通過燒制完成的傳統(tǒng)工藝品。因其最先在明朝景泰年間盛行，且制作工藝相對成熟，此時期的作品又多以藍(lán)色琺瑯釉為主，因此得名“景泰藍(lán)”。

景泰藍(lán)作為宮廷工藝品，不論是在用料上還是制作工藝上都是相當(dāng)講究的，在制作用料上純銅是使用最多的材料，其次為黃金、白銀、琺瑯釉料，原材料的價值不菲也是景泰藍(lán)珍貴的原因之一。但除此之外，景泰藍(lán)之所以珍貴還有一個因素，就是景泰藍(lán)的制作工藝非常精細(xì)與復(fù)雜，民間常有“一件景泰藍(lán)，十件官器”的說法，這么說也并非無道理，景泰藍(lán)原本作為皇家專有的工藝藝術(shù)品，一共要經(jīng)過108道工序，最少歷時三至四個月才能完成制作。在這108道制作工序中，景泰藍(lán)有五種獨特工序，即掐（絲）、點（藍(lán)）、燒（烤）、磨（磨光）、鍍（鍍金）。其中點藍(lán)是最為重要且核心的制作工藝，點藍(lán)是工藝師把提前準(zhǔn)備好的琺瑯釉料，按照底板圖案標(biāo)注的顏色，使用小鏟形工具，一點點地在焊好的銅絲紋飾框架中填入琺瑯釉料。這一道道工序是編織在景泰藍(lán)獨有設(shè)計理念上跳動的音符。正因如此，在藝術(shù)效果上，景泰藍(lán)才迥異于古今中外任何一種工藝品。但隨著歷史的變遷，由于景泰藍(lán)制作工藝的復(fù)雜性與一些其他原因，導(dǎo)致其文化技藝的傳承遇到了阻礙，目前能夠延續(xù)景泰藍(lán)文化、傳承景泰藍(lán)技藝的工藝大師已經(jīng)是鳳毛麟角了。那么，是什么原因?qū)е缕錈o法推廣學(xué)習(xí)制作技術(shù)，又是在什么歷史背景下讓景泰藍(lán)逐步走向國際的呢？讓我們一起來研究一下景泰藍(lán)的歷史發(fā)展軌跡。

明代宣德年間是史學(xué)家們公認(rèn)的中國景泰藍(lán)手工藝制作的頂峰時期，并在此時誕生了“景泰藍(lán)”一詞。明代時期的胎，銅質(zhì)較好，多數(shù)是紫銅胎，形體上略顯厚重，所以造型上仿照古代原有制法的作品比較多，主要仿制的是青銅所用的彩釉，其都是天然的礦物質(zhì)色彩，所以作品既深沉又逼真（如圖1、圖2）。目前故宮博物院藏的《青花蕃蓮紋臥足碗》（如圖1），就是明代宣德年間的代表作品，此器造型線條柔和，蕃蓮風(fēng)格的紋飾嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)膩，有異域風(fēng)格。

圖1 《青花蕃蓮紋臥足碗》（明宣德） 故宮博物院/藏

圖2 掐絲琺瑯《纏枝花紋盞托》（明宣德）故宮博物院/藏

景泰藍(lán)工藝作品在清代初期還沒有自己的時代特色，大多是沿襲了明代的制作風(fēng)格，作品雖然缺乏獨創(chuàng)性，但是制作工藝卻比明代有所提高，清代作品呈現(xiàn)胎薄、掐絲細(xì)的特點，彩釉也比明代要鮮艷一些。到了清代中后期，宮廷皇室的奢華風(fēng)氣對景泰藍(lán)的藝術(shù)創(chuàng)作影響很大，這時期的景泰藍(lán)作品要比明代的造型更加豐富，也更具實用價值，在樣式的選擇上除了基礎(chǔ)的器皿造型外，還有立體的屏風(fēng)、建筑物、動物造型工藝品、桌椅裝飾和首飾裝飾物件等（如圖3）。我們可以看到從清代中期開始，景泰藍(lán)在藝術(shù)表現(xiàn)形式上步入了一個新的階段，清代藝術(shù)審美的導(dǎo)向成了景泰藍(lán)發(fā)展的助力因素。

圖3 掐絲琺瑯《爵杯》（清乾?。┕蕦m博物院/藏

清朝后期，皇宮內(nèi)的手工藝人跑到民間開了維持生計的作坊，景泰藍(lán)從皇家走出來成為商品出現(xiàn)在市場上，這種工藝才得以傳承下來，但由于戰(zhàn)亂等因素，此時景泰藍(lán)的總體水平遠(yuǎn)不及前代。中華人民共和國成立后，黨和政府開始非常重視傳統(tǒng)文化的傳承和傳統(tǒng)手工藝技術(shù)的搶救，在郭沫若、梁思成、林徽因先生的倡導(dǎo)下，成立了工藝美術(shù)搶救小組，并由錢美華大師和常沙娜先生在1956年成立了北京市琺瑯廠，這樣才將景泰藍(lán)的制作工藝傳承了下來。

如今，經(jīng)過600多年的發(fā)展，景泰藍(lán)技藝也可以稱之為“銅胎掐絲琺瑯”，已成為中華國粹，并于2006年列入了第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。景泰藍(lán)的制作工藝復(fù)雜且繁多，在制作過程中只要有一道工序出現(xiàn)差池，這件作品就會成為廢品，不再具有景泰藍(lán)獨有的艷麗，所以每一件景泰藍(lán)作品都是由工藝者精心制作而成，現(xiàn)在優(yōu)秀的景泰藍(lán)作品變得異常珍貴。景泰藍(lán)的工藝發(fā)展之路行進(jìn)至今，景泰藍(lán)已不僅僅是一個工藝種類的名詞，而是蘊藏著鮮活的生命力。景泰藍(lán)精湛典雅的紋飾制作技巧、金碧交輝的迷人色彩、制作工藝的獨特魅力和作品中呈現(xiàn)出的民族風(fēng)格，是其成為國禮的原因之一。

二、新文化與景泰藍(lán)工藝結(jié)合

在歷史的變革過程中景泰藍(lán)的制作工藝也在發(fā)生著改變，工藝者用他們充滿智慧而又勤勞的雙手創(chuàng)造了流傳百年而又經(jīng)久不衰的景泰藍(lán)文化。景泰藍(lán)的制作工藝在原始的青銅制作方法上，融入了許多瓷器的制作工藝，如今隨著社會的發(fā)展與新文化的輸入，在制作技法上還融合了傳統(tǒng)繪畫和雕刻技法，是集多種工藝技法為一體的復(fù)合型作品，堪稱中國傳統(tǒng)工藝之大成。作為在中國歷史上唯一傳承了600多年的工藝品，景泰藍(lán)在元、明、清時期代表著尊貴的地位與權(quán)力，只有皇宮中的貴族才可擁有。但是隨著時代的變遷，景泰藍(lán)工藝品在不斷發(fā)展的過程中逐漸走出了皇宮，來到大眾的面前。

景泰藍(lán)的制作工藝也并非是一成不變的。在釉料的選擇上，明代時琺瑯料作為景泰藍(lán)制作的主要原料，其顏色種類繁多，制作時會使用油劑配以不用顏色的琺瑯料調(diào)制成糊狀進(jìn)行填涂，這樣的制作方式使景泰藍(lán)燒制完成后呈現(xiàn)出釉面肥厚、色澤晶瑩透亮的效果。

到了清代，景泰藍(lán)的制作工藝得到了進(jìn)一步的提高，在配色、紋飾、造型上都更加生動豐富。清代景泰藍(lán)大多不會使用琺瑯，而是大多采用彩釉料，致使景泰藍(lán)的釉面缺少光亮。由于景泰藍(lán)在此時期一直為皇室所獨有，作品風(fēng)格大多也以個人審美為導(dǎo)向。到了乾隆時期，景泰藍(lán)工藝已達(dá)到巔峰，作品的風(fēng)格也是極盡奢華。

縱觀景泰藍(lán)的歷史作品，在制作紋樣的選擇上，工藝者使用花草等植物類的裝飾紋樣最多，奇瑞異獸等動物類的裝飾紋樣次之，而最少的是以人物為原型的裝飾紋樣，這三類裝飾紋樣在風(fēng)格的展現(xiàn)上具有一定的歷史特征，所以在歐洲等地景泰藍(lán)的裝飾紋樣通常被譯為卡通圖片。景泰藍(lán)在制作載體的選擇上，以乾隆年間為例，應(yīng)用比較廣泛，不論是宗教用具還是生活器具的設(shè)計制作中都有景泰藍(lán)的身影。由于器具載體形態(tài)的不同，可以展現(xiàn)的裝飾紋樣也會隨之變化，器具的選擇大到熏香香爐，小到發(fā)飾首飾等，其中紋樣的結(jié)構(gòu)也都隨著載體的形態(tài)有著不同的變化。所以在歷史作品中花草植物類的裝飾紋樣最多。隨著時代的變遷、工藝創(chuàng)作者的不斷揣摩，景泰藍(lán)的釉料選擇與制作工藝都逐漸產(chǎn)生了變化。但是其裝飾紋樣的選擇上卻展現(xiàn)出了相對比較穩(wěn)定的發(fā)展路線。目前景泰藍(lán)的工藝創(chuàng)作者把這種擁有神奇魅力的傳統(tǒng)工藝進(jìn)一步與現(xiàn)代的產(chǎn)品結(jié)合在一起，深度加工和融合，創(chuàng)造出了屬于景泰藍(lán)時代的新文化。

三、發(fā)展始于創(chuàng)新

優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝技法傳承至今，若想發(fā)展必始于創(chuàng)新，但在固有材料與工藝上如何創(chuàng)新，需要一代代手工藝者不斷探索。20世紀(jì)80年代初期，被稱為“中國景泰藍(lán)第一人”的景泰藍(lán)技藝傳承人張同祿大師，通過對景泰藍(lán)工藝的創(chuàng)新研發(fā)創(chuàng)作的“琺瑯珀晶”獲得國家專利?！艾m瑯珀晶”技法突破了景泰藍(lán)傳統(tǒng)的金屬胎體工藝限制，結(jié)合了中國水墨畫與西方油畫的傳統(tǒng)裝飾繪畫技法，將傳統(tǒng)的立體制作轉(zhuǎn)變?yōu)樵谄矫嫔线M(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，完成了景泰藍(lán)壁畫、景泰藍(lán)屏風(fēng)等工藝品（如圖4）。這對景泰藍(lán)工藝的發(fā)展起到了極大的推動作用。

圖4 珀晶景泰藍(lán)《錦繡前程》張同祿/作

在景泰藍(lán)的歷史發(fā)展過程中，眾多傳統(tǒng)藝術(shù)也想融入景泰藍(lán)的制作工藝與其美妙的色彩，景泰藍(lán)版畫制作的發(fā)展便是最好的見證。景泰藍(lán)版畫是歷史悠久的傳統(tǒng)版畫與精湛的景泰藍(lán)技藝相結(jié)合的創(chuàng)作方式，是從景泰藍(lán)傳統(tǒng)工藝中的掐絲與點藍(lán)制作技法里延展創(chuàng)新的一種藝術(shù)，不同的制作載體，例如銅板、木板、亞克力水晶板等材料都可成為景泰藍(lán)的藝術(shù)創(chuàng)作載體。景泰藍(lán)工藝版畫作品《蓮花悅》（如圖5）正是在借鑒了傳統(tǒng)景泰藍(lán)工藝技術(shù)的基礎(chǔ)上，糅合油畫、國畫、浮雕、彩繪等多種繪畫手法與制作工藝，手工近20道程序打造出的具有非凡藝術(shù)價值的作品。因為景泰藍(lán)版畫具有比較明顯的裝飾感且具有現(xiàn)代風(fēng)格，目前越來越多的人喜歡將其作為裝飾畫掛于家中，提升家居裝飾的品位。

圖5 景泰藍(lán)工藝版畫《蓮花悅》

如果景泰藍(lán)工藝僅僅是在工藝品領(lǐng)域一枝獨秀，那么其發(fā)展之路必然是狹窄的，在一代代工藝大師的不斷鉆研與探索中，景泰藍(lán)的制作工藝已與中國眾多傳統(tǒng)工藝技法和西方現(xiàn)代工藝技術(shù)有了互通與創(chuàng)新。目前很多環(huán)境藝術(shù)裝飾中都融入了景泰藍(lán)工藝，包括室內(nèi)外建筑裝飾、城市景觀工程等，并且景泰藍(lán)作品作為中國瑰寶走向了世界的舞臺，例如藝術(shù)家鐘連盛在新加坡佛牙寺制作的超大型《景泰藍(lán)轉(zhuǎn)經(jīng)輪》作品（如圖6）。

圖6 《景泰藍(lán)轉(zhuǎn)經(jīng)輪》 鐘連盛/作

景泰藍(lán)除了在景觀工程上大放異彩外，為了能夠在民間發(fā)揚景泰藍(lán)文化，讓景泰藍(lán)文化能夠更好地傳承下去，北京市琺瑯廠還與一些知名企業(yè)合作，將景泰藍(lán)工藝融入茶品、酒水等產(chǎn)品外包裝設(shè)計，通過包裝形態(tài)或圖片的形式，使景泰藍(lán)這門傳統(tǒng)工藝更具實用價值。并且，為了景泰藍(lán)文化的發(fā)展與延續(xù)，中國郵政選擇將景泰藍(lán)作品作為郵票的圖標(biāo)推廣發(fā)行，于2013年4月21日發(fā)行了設(shè)計師夏競秋設(shè)計的6枚《景泰藍(lán)》郵票（如圖7）。為了讓人們能夠更加直觀地從平面中感受和了解景泰藍(lán)作品，需要在郵票中展現(xiàn)出景泰藍(lán)獨有的樣貌與光澤，為此中國郵政在郵票的制作上也是嘗試了多種方法，最終采用了調(diào)頻超高網(wǎng)線多色印刷方式，將色彩印于票面上層，金屬油墨印于色彩層面下，使金屬的絲絲光澤透過上層色彩，展現(xiàn)出若隱若現(xiàn)的視覺效果，這樣就完美地呈現(xiàn)了景泰藍(lán)工藝品獨有的那種色彩與質(zhì)感，票面精致且具有意義。

圖7 《景泰藍(lán)》郵票 夏競秋/作

如今的景泰藍(lán)工藝作品不再是皇室獨有，而是更貼近我們的生活，不論是在作品的制作工藝方面還是實用性方面，都讓我們看到了景泰藍(lán)的發(fā)展方向與希望，景泰藍(lán)的工藝創(chuàng)作者恪守本心，致力傳承，一直在不斷地發(fā)展創(chuàng)新中尋找屬于景泰藍(lán)的未來之路。