淺談德奧鋼琴啟蒙教材與鋼琴教學(xué)理念（下）

文/ 原方啟雄

五、《123 鋼琴教程》第一卷

《123鋼琴教程》是由兩位鋼琴教育家共同創(chuàng)作完成，進(jìn)度相對(duì)較快、較難。作者在前言中給出了教材針對(duì)的學(xué)習(xí)年齡—6至10歲。教材的課程設(shè)計(jì)既可以一對(duì)一形式授課，也可以組別形式授課。配套教材使用的教師卷中詳細(xì)講解了組別授課形式與一對(duì)一授課形式教學(xué)方式的不同。非常值得一讀，里面設(shè)計(jì)了來自幼教領(lǐng)域的音樂游戲配合課程教學(xué)，使得課堂更加豐富有趣。同《歐洲鋼琴教程》一樣，《123鋼琴教程》也是通過聽覺引入，并且在第一個(gè)主題中就有加入簡(jiǎn)單的五度低音為旋律伴奏的教學(xué)內(nèi)容，在強(qiáng)化聽覺的同時(shí)也訓(xùn)練了雙手的獨(dú)立控制能力，為后續(xù)手指獨(dú)立性及更加復(fù)雜的演奏動(dòng)作打下了基礎(chǔ)。而訓(xùn)練強(qiáng)化聽覺的思路也貫穿了全本教材。教材的第十三課與第二十七課，作者設(shè)計(jì)了兩個(gè)完全沒有樂譜的聽力訓(xùn)練。不同于《歐洲鋼琴教程》，作者為加強(qiáng)聽覺而設(shè)計(jì)的聽音樂配伴奏部分是完全沒有對(duì)應(yīng)樂譜的。學(xué)生需要播放配套的CD，通過聽CD中的兒歌來為歌曲配伴奏。

教材中的標(biāo)題也不同于《歐洲鋼琴教程》的教學(xué)標(biāo)題，這里運(yùn)用了大量的圖片與聯(lián)想，如“迷霧”（全音階與圖形譜）、“午夜”（Piano與Forte）、“螞蟻窩”（半音階）等來配合教學(xué)內(nèi)容。作者在前言中提到每一課都包含一個(gè)教學(xué)內(nèi)容，而這些教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計(jì)并不是階段性的，更傾向于每個(gè)主題自成一派，與其他主題并無緊密的聯(lián)系。主題的精簡(jiǎn)也貫穿了全書的教學(xué)內(nèi)容設(shè)計(jì)。作者有意將每一個(gè)主題的教學(xué)重點(diǎn)簡(jiǎn)化至一到兩個(gè)，這樣更加符合適齡兒童的認(rèn)知能力，從而提高教學(xué)效率。⑦

全書對(duì)每一課的引入基本都設(shè)計(jì)了所謂的“無樂譜引入”，即讓學(xué)生從其他層面接觸樂曲，有些主題通過聽覺，有些通過演奏動(dòng)作，有些通過與主題的聯(lián)想，有些通過對(duì)鋼琴鍵盤與內(nèi)部結(jié)構(gòu)的探索……而讀譜更多的是作為課后作業(yè)，同時(shí)也是對(duì)于課堂內(nèi)容和樂曲的再次認(rèn)知，通過不同的維度鞏固教學(xué)成果。

第一卷的教學(xué)范圍從模仿簡(jiǎn)單的聲音開始至不同風(fēng)格、不同節(jié)奏律動(dòng)的作品。配合教材的歌詞與音樂形象非常貼切，同時(shí)音樂的節(jié)奏與旋律也符合語言邏輯。教材中大量運(yùn)用插畫，與每一課的主題音樂形象交相呼應(yīng)。同時(shí)，教材配有CD，值得一提的是，CD中不是單純的演奏示范，而是每一首作品的演唱，這套CD更像是一張兒歌CD。由于教材中的樂曲大多為作者創(chuàng)作，因此可以通過CD來加強(qiáng)聽覺記憶，從而達(dá)到更高的教學(xué)效率。

1.以鋼琴教學(xué)領(lǐng)域?yàn)閰⒖?/h3>

熟悉聽覺&熟悉鍵盤。作者在前言中多次強(qiáng)調(diào)聽覺的重要性，而聽覺要點(diǎn)也貫穿整本書。第一課“請(qǐng)進(jìn)來”（Hereinspazieren）中結(jié)合了認(rèn)知樂器與聽覺訓(xùn)練。此課只有一幅插畫與鋼琴鍵盤的圖畫（見圖13）。

圖13 《123鋼琴教程》，第一卷，第6至7頁

作者在此課的引言中將重點(diǎn)放在發(fā)現(xiàn)鋼琴的聲音上：“鋼琴里面藏著許多的聲音！嘗試一下，在鋼琴上用聲音把你看到的要走進(jìn)鋼琴里的動(dòng)物表現(xiàn)出來?！痹诮處熅碇校髡呓o出了教學(xué)建議?？梢酝ㄟ^不同的動(dòng)物來讓孩子認(rèn)識(shí)聲音的高低、強(qiáng)弱與長(zhǎng)短（音高、力度、時(shí)值），同時(shí)結(jié)合鍵盤，建立起左低右高的概念，同時(shí)還可以將鋼琴（三角鋼琴）內(nèi)部打開，用鋼琴內(nèi)部發(fā)出不同于“正常音色”的其他多種音色。⑧如可以彈撥琴弦、拍打琴弦、敲擊音板，等等，讓學(xué)生注意區(qū)分音色、音高、時(shí)值的不同。在打開了耳朵、熟悉了聽覺之后，教師再引入鍵盤的圖像。與《歐洲鋼琴教程》一致，本書也是通過黑鍵的“三胞胎”與“雙胞胎”概念引入鍵盤。教材后續(xù)課程中出現(xiàn)的動(dòng)物在第一課的插畫中提前出現(xiàn)，通過生動(dòng)的卡通形象聯(lián)想至其代表的聲音特色。如熊對(duì)應(yīng)強(qiáng)、低音與較長(zhǎng)時(shí)值；貓對(duì)應(yīng)弱、高音與較長(zhǎng)時(shí)值；袋鼠對(duì)應(yīng)強(qiáng)、中音與短時(shí)值等。通過日常故事與事務(wù)引入聽覺與《歐洲鋼琴教程》的兒歌引入相比，更加關(guān)注于聽覺本身的感官細(xì)化。從第一課訓(xùn)練學(xué)生對(duì)于所聽聲音簡(jiǎn)易的分析能力這一點(diǎn)上也符合Heilbut給出的關(guān)于聽覺引入的建議：內(nèi)在聽覺（想象某種聲音）—分析聽覺（分析聽到聲音的音色、音高、時(shí)值等）— 模仿聲音（還原出聽到的聲音）。⑨

熟悉演奏動(dòng)作。教材中的第一至第四課均有鋪墊演奏動(dòng)作。第二課主要是關(guān)于節(jié)奏譜的認(rèn)讀（四分音符與八分音符），在學(xué)生學(xué)會(huì)按照節(jié)奏念出作者設(shè)計(jì)的一段“咒語”后，要求學(xué)生按照“咒語”的節(jié)奏拍手。但作者在附加任務(wù)中加入了在鋼琴上用“雙胞胎黑鍵”演奏來替代拍手。第三課是關(guān)于圖形譜認(rèn)讀與即興。在第三課中涉及了如刮奏、音塊、隨機(jī)單音等非常規(guī)演奏方法，目的在于加強(qiáng)聽覺（音響效果）與視覺（樂譜）之間橋梁的建立，同時(shí)避免過早引入手形的概念，導(dǎo)致學(xué)生演奏動(dòng)作僵化。如同《歐洲鋼琴教材》，演奏動(dòng)作的引入也是從大動(dòng)作（上肢）至小動(dòng)作（手指）。

在教材后面的課程中涉及雙手獨(dú)立性的訓(xùn)練（雙手不同演奏法、不同力度等）。在學(xué)習(xí)新的演奏動(dòng)作時(shí)，作者采用了日常生活中事物的引入。如第三十課中通過木偶的形象引入小連線的演奏方式（見圖14）。

圖14 《123鋼琴教程》，第一卷，第48頁

熟悉即興&作曲。第一課的引入涉及一些即興領(lǐng)域，但更多的是熟悉鋼琴發(fā)出的音響效果。第一個(gè)即興任務(wù)出現(xiàn)在第四課。第四課也是節(jié)奏譜的認(rèn)讀，相較于第二課更加復(fù)雜，并且樂曲為三段不同歌詞的主歌段落（Strophen）與一段副歌段落（Refrain），學(xué)生需在鋼琴黑鍵上配合歌詞進(jìn)行伴奏（見圖15）。在熟悉節(jié)奏后第一段可以用右手的2、3指進(jìn)行簡(jiǎn)單的旋律即興（#F、#G）；第二段用2、4指（#G、#A）；第三段用2、3、4指進(jìn)行即興（#F、#G、#A）。

圖15 《123鋼琴教程》，第一卷，第12至13頁

在后續(xù)的學(xué)習(xí)中，作者都有為作品保留改編的空間。如第十五課、第十八課和第十九課（這三節(jié)課會(huì)在下一個(gè)主題中詳細(xì)說明）。第二十一課中涉及了一項(xiàng)真正的即興任務(wù)，本課的主題為三個(gè)不同性格的小丑（歡樂、悲傷與愚蠢），在樂曲結(jié)尾處，作者留出了兩小節(jié)空白，引導(dǎo)學(xué)生將自己想象的三個(gè)不同性格的小丑即興創(chuàng)作兩個(gè)小節(jié)，且記錄在樂譜上（見圖16）。

圖16 《123鋼琴教程》，第一卷，第37頁

由于在前幾課的教學(xué)中，已經(jīng)接觸過圖形譜與非常規(guī)的演奏方式，在這里可以用傳統(tǒng)的記譜方式，如在記錄歡樂與憂傷的小丑時(shí)；在記錄愚蠢的小丑時(shí)也可以參考圖形譜的記錄方法。

本教材中的即興不同于傳統(tǒng)意義上的即興演奏，這里的教學(xué)意義更多在于讓學(xué)生熟悉音樂材料、樂器，加深聽覺的靈敏度并增加對(duì)音樂的想象。即興是一種主動(dòng)創(chuàng)造音樂的行為，不同于讀譜演奏的被動(dòng)創(chuàng)造音樂，即興可以大大增強(qiáng)學(xué)生對(duì)于音樂的理解與加工，從被動(dòng)的“演奏音樂”變?yōu)橹鲃?dòng)的“創(chuàng)造音樂”。教材從很小、很簡(jiǎn)單的即興任務(wù)切入，降低了即興的門檻，擴(kuò)充了即興在鋼琴啟蒙教學(xué)階段的范圍，從“優(yōu)美好聽”的有調(diào)性旋律擴(kuò)充至“新奇有趣”的新音樂范疇。

熟悉伴奏。在基礎(chǔ)信息部分中介紹了關(guān)于CD的功能及“從聽覺引入”的教學(xué)特點(diǎn)，而聽旋律配伴奏非常貼合這一教學(xué)特點(diǎn)。在第十三課與第二十七課中，作者在書中給出兩個(gè)左手伴奏和弦，學(xué)生需要聽CD中的兒歌為其配伴奏。不但訓(xùn)練了學(xué)生的內(nèi)在聽覺，還訓(xùn)練了和聲聽覺，為學(xué)生建立起簡(jiǎn)單的主—屬功能的聽覺基礎(chǔ)。此外在第十五課中也出現(xiàn)了對(duì)伴奏織體的變化（見圖17）。同樣的教學(xué)任務(wù)也出現(xiàn)在第十八課與第十九課，其中第十九課將旋律進(jìn)行了不同節(jié)奏的變化。

圖17 《123鋼琴教程》，第一卷，第30至31頁

熟悉樂譜。本書對(duì)于樂譜的引入是多方面的：第二課第一次引入樂譜（節(jié)奏譜）；第三課引入圖形譜，建立起樂譜與音高的聯(lián)系（見圖18）；第五課通過更加貼近五線譜的圖形譜來進(jìn)一步加深讀譜的關(guān)系，同時(shí)建立起樂譜、鍵盤、聽覺三者之間的聯(lián)系（見圖19）。

圖18 《123鋼琴教程》，第一卷，第三課

圖19 《123鋼琴教程》，第一卷，第五課

教材中使用圖形譜的閱讀方式貼近五線譜，即從左至右閱讀，同時(shí)樂譜上的圖形符合上高下低的原則。引入圖形譜的好處：第一，通過直觀的方式讓學(xué)生理解五線譜符號(hào)的本質(zhì)，建立起符號(hào)與聲音之間的聯(lián)系，同時(shí)圖形譜可以強(qiáng)調(diào)學(xué)生在初級(jí)學(xué)習(xí)階段讀譜過程中常常會(huì)忽視的時(shí)值的閱讀。第二，可以調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，教師可以通過即興的方式引入，并且讓學(xué)生為自己即興出的某一個(gè)特定聲音發(fā)明一種符號(hào)，創(chuàng)作自己的“樂譜”。第三，圖形譜可以更加形象地反映聲音。如第四課中的雨滴效果和第五課中聲音的自然減弱。“音樂作為一種抽象性的藝術(shù)，可以借助圖形譜的方式將無形的音樂元素展示出來，盡可能降低學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的難度，引發(fā)學(xué)生對(duì)音樂課程的興趣”。⑩

第六課開始正式介紹五線譜。如同《歐洲鋼琴教程》中的引入方法，這里也強(qiáng)調(diào)五線譜的對(duì)稱性，并且在第六課直接介紹上方五度與下方五度音（F—C—G的九音范圍）。同時(shí)在這一課的作業(yè)中還引入了級(jí)進(jìn)與跳進(jìn)（三度）的概念，將絕對(duì)讀譜與相對(duì)讀譜結(jié)合，多層次地加深讀譜訓(xùn)練。

第九課中作者設(shè)計(jì)了關(guān)于樂句的閱讀與理解。本課的樂曲被分解成七個(gè)片段，每個(gè)片段為兩小節(jié)，且都有配歌詞，而學(xué)生可以通過歌詞為線索，將七個(gè)不同的片段組成一首作品。音樂形象與歌詞提示中有明顯的結(jié)尾與開頭，而中間的段落可以自由組合。配合歌詞最終會(huì)得到不同的故事，同時(shí)也會(huì)收獲不同的作品。此課中將樂句分解后再通過學(xué)生的演奏與感受重新組合，加深學(xué)生對(duì)于樂句的理解及更加細(xì)致的讀譜（見圖20）。

圖20 《123鋼琴教程》，第一卷，第九課

關(guān)于樂譜的主動(dòng)閱讀，作者在第十二、十四、二十四、三十四課中空出部分音，讓學(xué)生通過慣性演奏出來，被空出的音往往是前面出現(xiàn)過的動(dòng)機(jī)或伴奏音型，然后要求學(xué)生將其補(bǔ)全。這樣既避免了學(xué)生熟悉樂譜后不認(rèn)真讀譜的可能，同時(shí)還檢驗(yàn)了學(xué)生是否真的能夠快速閱讀五線譜。

2.以Wohlwender的鋼琴教程標(biāo)準(zhǔn)為參考評(píng)判

音樂性。教材的音樂性非常豐富，從傳統(tǒng)大小調(diào)至無調(diào)性，基本涵蓋了教學(xué)中的主流調(diào)式。值得一提的是作者為了避免學(xué)生形成“看到1指就彈do”的現(xiàn)象，在引入階段結(jié)束后就立刻學(xué)習(xí)除C之外的其余五度把位。從第十四課至第十八課分別以C、D、E、F、G為“主音”，因此形成了多姿多彩的調(diào)性與和聲。由于只在五度范圍內(nèi)演奏，所以D音把位（小調(diào)）及G音把位（大調(diào)）也是傳統(tǒng)的大小調(diào)。第十四課為C大調(diào)、第十五課為d小調(diào)、第十六課為E弗里幾亞調(diào)式、第十七課為F利底亞調(diào)式、第十八課為G大調(diào)。此外第五課為全音階、第二十四課為半音階、第二十八課與第三十二課為藍(lán)調(diào)音階、第三課與第二十九課為無調(diào)性（根據(jù)圖形譜演奏）。中古調(diào)式、藍(lán)調(diào)音階及無調(diào)性音樂的出現(xiàn)極大地豐富了音樂內(nèi)容和學(xué)生的聽覺經(jīng)驗(yàn)。

此外，教材中出現(xiàn)的標(biāo)題、歌詞及插畫都非常符合本節(jié)課的音樂形象，樂曲的音域也在兒童聲音較為舒適的區(qū)域。歌詞與音樂相互補(bǔ)充、相互影響，加深了歌詞與音樂之間的相互詮釋。樂曲的速度設(shè)計(jì)也非常符合音樂形象，例如第十五課《野馬之舞》（見圖17）中出現(xiàn)大量的八分音符，合理地避免了由于過長(zhǎng)時(shí)值而導(dǎo)致的音樂與標(biāo)題不符。

閱讀性與演奏性。正如其中一位作者在文章中強(qiáng)調(diào)的方便閱讀對(duì)于音樂理解，尤其是樂句理解的重要性，此教材的閱讀性是經(jīng)過深思熟慮設(shè)計(jì)的。樂譜的排版布局無一例外均符合樂句的分段與走向，相同的動(dòng)機(jī)、樂句、樂段一目了然。教材中也有關(guān)于不同演奏法、手指獨(dú)立性，以及趣味性擴(kuò)展練習(xí)的訓(xùn)練。如第十六課中的擴(kuò)展練習(xí)將左右手交換演奏，增加趣味性的同時(shí)還可以提高雙手獨(dú)立性與左手的演奏技巧控制能力。

作者對(duì)于樂曲的選擇與創(chuàng)作考慮了兒童在演奏時(shí)無法完成大跨度音程與和弦的因素，編配以合理的指法，指法多數(shù)本著同一音樂動(dòng)機(jī)、同一指法的原則（見圖21）。在第三十六課中出現(xiàn)的大跨度音程，作者拆分為雙手演奏，而主旋律則需要學(xué)生自主演唱。

圖21 《123鋼琴教程》，第一卷，第三十一課

六、總 結(jié)

《123鋼琴教程》是一套不可多得的鋼琴啟蒙階段教學(xué)領(lǐng)域的教材。通過調(diào)動(dòng)多項(xiàng)感官的方式，將教學(xué)內(nèi)容細(xì)分，并組合以不同的引入方式，讓學(xué)生從多個(gè)角度感受、體驗(yàn)、參與鋼琴演奏和音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)。德國教育學(xué)家Gertrud Meyer-Denkmann在《認(rèn)知心理學(xué)與神經(jīng)學(xué)視角下的音樂學(xué)習(xí)》一文中援引德國生物學(xué)家Frederic Vester關(guān)于感知渠道對(duì)于學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)的理論：“接收一個(gè)信息的感知渠道越多，那么關(guān)于此信息的聯(lián)想可能性就會(huì)越多。產(chǎn)生的聯(lián)想越多，那么所謂的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)、學(xué)習(xí)動(dòng)力就會(huì)越大，同時(shí)學(xué)習(xí)時(shí)的專注力就會(huì)提升?！?Meyer-Denkmann將其運(yùn)用在音樂教學(xué)領(lǐng)域中，對(duì)教學(xué)質(zhì)量起決定性作用的不僅僅是聽覺能力的培養(yǎng)，而是以下三點(diǎn)的共同作用：第一，多感官的信息提供與信息加工；第二，感覺統(tǒng)合，即感官渠道的交換；第三，對(duì)于結(jié)構(gòu)共通性的認(rèn)知能力及將一種感官渠道的信息轉(zhuǎn)化為其余感官渠道的信息或抽象概念的能力。?此教程在設(shè)計(jì)時(shí)，尤其在其教師卷的教學(xué)指導(dǎo)中，兼顧多感官渠道的信息加工。課程設(shè)計(jì)往往涵蓋聽覺、視覺、觸覺、動(dòng)覺等，并將其通過教學(xué)任務(wù)的布置融合在一起。

在音樂性、閱讀性與演奏性上，作者秉持著豐富與便利的原則，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中積累經(jīng)驗(yàn)，從而促進(jìn)學(xué)習(xí)動(dòng)力的維持。豐富的音樂性拓寬學(xué)生的聽覺經(jīng)驗(yàn)，提高其對(duì)音樂，尤其是不同風(fēng)格音樂的好奇心。此外配套CD也是非常好的練習(xí)材料。研究者Yixin Song在其碩士論文《經(jīng)典鋼琴啟蒙教程中的配套音樂》中提出配套音樂產(chǎn)品（CD或其他電子媒體）是非常重要的一項(xiàng)教學(xué)工具，同時(shí)也是非常重要的練習(xí)工具。但由于市場(chǎng)上各類教材的配套音樂質(zhì)量參差不齊，導(dǎo)致在德國大部分教師中，配套音樂的使用率非常低。?但此套教材的配套CD以高質(zhì)量新穎的音樂演奏與演唱方式，成為教學(xué)過程和課后練習(xí)部分中重要的工具。

在教學(xué)內(nèi)容設(shè)置、教學(xué)進(jìn)度與內(nèi)容難度上，作者在前言中表示內(nèi)容的設(shè)置相對(duì)不具有關(guān)聯(lián)性，因此造成在教學(xué)難度及教學(xué)進(jìn)度上的不平均。此外本套教材關(guān)于手形、指尖等演奏動(dòng)作并無著重的強(qiáng)調(diào)與訓(xùn)練環(huán)節(jié)，也較缺乏手指練習(xí)或技巧練習(xí)性樂曲。作者的重點(diǎn)更多放在對(duì)于音樂的理解、改編及對(duì)于學(xué)習(xí)興趣的保持上，因此相對(duì)較為忽略技巧性練習(xí)。在樂理知識(shí)方面，作者將教材中出現(xiàn)的所有樂理知識(shí)總結(jié)在書的附錄中，樂理知識(shí)在教材的設(shè)計(jì)中也與演奏作品融合在一起。

鋼琴教材琳瑯滿目，但是一本相對(duì)全面的教材在鋼琴啟蒙教學(xué)中起到的作用不亞于鋼琴教師的教學(xué)水平。楊丹赫在其博士論文《20世紀(jì)以來的美國鋼琴教師教育研究》中概括了美國的藝術(shù)教育觀念，其中進(jìn)步主義教育之父帕克（Francis Wayland Parker）在其主導(dǎo)的“昆西改革”中主張“兒童必須是教育經(jīng)驗(yàn)的中心”“堅(jiān)持兒童中心的理念，強(qiáng)調(diào)在教育中關(guān)注兒童的天性和興趣，認(rèn)為活動(dòng)是兒童的天性，學(xué)習(xí)必須在‘做’中進(jìn)行”。?而美國哲學(xué)家約翰·杜威對(duì)于藝術(shù)教育的觀點(diǎn)也秉持以兒童為中心。此外，其對(duì)于藝術(shù)教育的思考值得深思?！岸磐J(rèn)為他需要將藝術(shù)作品中所精煉凝結(jié)的體驗(yàn)形式和日常生活中的事件、行為和所遭遇的情感接續(xù)起來，盡管藝術(shù)和音樂是一種凝練的、理想化的狀態(tài)，但這種藝術(shù)狀態(tài)的根源來自日常生活中的體驗(yàn)”。?無獨(dú)有偶，這種以體驗(yàn)和參與為主的寓教于樂的教育理念體現(xiàn)在德語地區(qū)的鋼琴教學(xué)中。誠然，該理念在其鋼琴教材的設(shè)計(jì)中也無處不在。

由于大部分鋼琴啟蒙教學(xué)是面向兒童，因此鋼琴啟蒙教學(xué)中存在著許多難點(diǎn)與挑戰(zhàn)，而其主要體現(xiàn)在演奏動(dòng)作、聽覺感知和音樂知識(shí)三個(gè)方面。鋼琴教材的設(shè)計(jì)應(yīng)如何兼顧上述的三個(gè)方面是考量其優(yōu)劣的基本元素。此外，鋼琴教材還要考慮到相對(duì)全面的鋼琴教學(xué)領(lǐng)域、合理的教學(xué)進(jìn)度、配套材料的實(shí)用性，以及在兼顧教學(xué)內(nèi)容趣味性的同時(shí)注重教學(xué)內(nèi)容的質(zhì)量。不要因過度“趣味化”而使得教學(xué)內(nèi)容縮水甚至完全放棄教學(xué)進(jìn)度的推動(dòng)。所以，本文中提到的兩種對(duì)于鋼琴教材的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)可以為各位鋼琴教師提供一個(gè)參考。一套鋼琴教材并不需要完全符合上述兩個(gè)參考標(biāo)準(zhǔn)，而作為鋼琴教師，在教學(xué)過程中要根據(jù)所用教材的特點(diǎn)“查漏補(bǔ)缺”，將教材中較少涉及或沒有涉及的教學(xué)領(lǐng)域、教學(xué)內(nèi)容通過其他教材或樂曲補(bǔ)充進(jìn)來，還可以根據(jù)不同學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度，為其選擇適合教學(xué)進(jìn)度的教材。每個(gè)學(xué)生都是不同的，但教材卻是相同的。任何一部鋼琴教程都存在著其優(yōu)勢(shì)與局限性，鋼琴教師需要合理分析教材、使用教材，全面顧及啟蒙階段應(yīng)當(dāng)啟發(fā)與訓(xùn)練的教學(xué)領(lǐng)域與教學(xué)內(nèi)容，揚(yáng)長(zhǎng)避短，為每一個(gè)學(xué)生“打造”最適合自己的鋼琴教材。（全文完）

注 釋：

⑦Claudia Ehrenpreis, Urlrike Wohlwender(1995/2010)，“123 Klavier - Klavierschule für 2 - 8 H?nde”，Band I，Vorwort. S. 3.

⑧Claudia Ehrenpreis, Urlrike Wohlwender(1995/2010)，“123 Klavier - Klavierschule für 2 - 8 H?nde, Lehrerkommentar zu Heft I”, Breitkopf & H?rtel,S. 21-22.

⑨Heilbut Peter, "Klavier spielen - Früh-Instrumentalunterricht, Ein p?dagogisches Handbuch.Praktischer Teil." Verlag Schott & S?hne, Mainz, 1993,S. 171-172.

⑩陳曉曉，《圖形譜在小學(xué)音樂欣賞課中的作用》，《戲劇之家》，2021年第9期，第130頁。

?Gertrud Meyer — Denkmann，“ Wahrnehmung spsychologische und neurophysiologische Aspekte des Musiklernens”in: Musik und Kind. - Laaber. Musikp?dagogische Forschung”, Band 5, 1984, S. 153.

?同注?，第153至154頁。

?Song Yixin，“Play-Alongs von klassischen Klavierschule für Anf?nger im Grundschulalter - Ein Qualit?tscheck und Versuch eines Eigenbeispiels,Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Fachbereich Instrumental- und Gesangsp?dagogik”, 2019/2020, S.3-5.

?楊丹赫，《20世紀(jì)以來的美國鋼琴教師教育研究》，上海音樂學(xué)院，2021年。

?同注?，第16頁。