柯 力
(上海師范大學(xué)天華學(xué)院 上海 201815)
現(xiàn)如今許多藝術(shù)院校高校都將影視攝影與制作設(shè)為專業(yè)學(xué)科,開(kāi)展各類專業(yè)與專業(yè)基礎(chǔ)課程。各大院校相繼展開(kāi)該專業(yè)的原因,關(guān)鍵在于當(dāng)今影視產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。就國(guó)內(nèi)現(xiàn)狀而言,電影、電視劇這種傳統(tǒng)的影視形式,仍然占市場(chǎng)主流,并且通過(guò)國(guó)內(nèi)技術(shù)手段的持續(xù)革新與制作水平的不斷提高,優(yōu)秀作品層出不窮的走入觀眾視野。電影如《流浪地球》、《唐人街探案》、《哪吒之魔童降世》等,電視劇如《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》、《隱秘的角落》、《三十而已》等,不論從導(dǎo)演的鏡頭語(yǔ)言、編劇的社會(huì)命題,到演員的細(xì)膩表達(dá)、服裝的細(xì)節(jié)考究,再到后期的剪輯、渲染、CG技術(shù)、音效設(shè)計(jì)、配樂(lè)等等,日益成熟的產(chǎn)業(yè)鏈都引發(fā)了觀眾的自愿買(mǎi)單和陣陣叫好。
除了電影電視劇這種傳統(tǒng)形式外,微電影、綜藝、短視頻、自媒體等相對(duì)較新的形勢(shì)對(duì)市場(chǎng)而言也并不陌生。在現(xiàn)如今高速發(fā)展的社會(huì),人們?cè)诔惺芄ぷ鲏毫Φ拈e暇之余,更愿意接受一些快餐式的視聽(tīng)影像,以放松身心,也因此將這些影像視覺(jué)形式推向了一波波高潮。
因此,影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,為高校影視制作專業(yè)的同學(xué)帶來(lái)了較為廣闊的就業(yè)與發(fā)展空間。學(xué)生有通過(guò)藝術(shù)繪畫(huà)與設(shè)計(jì)考入院校,也有通過(guò)前期學(xué)習(xí)導(dǎo)演編導(dǎo)考入,考入的學(xué)生都需要有一定的視覺(jué)基礎(chǔ)和概念,也正因?yàn)槿绱?,學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中,往往過(guò)于重視視覺(jué)而忽略聽(tīng)覺(jué)。但是,優(yōu)秀的影視作品從來(lái)都是視聽(tīng)不分家的,其二者緊湊的形成一個(gè)整體,讓觀眾在享受視覺(jué)盛宴的同時(shí),也實(shí)時(shí)被聽(tīng)覺(jué)感官所刺激。再好的影視若拋除聲音,只有影像,也成為不了作品。所以,作為高校的聲音設(shè)計(jì)教學(xué)方向的教師,想要談一談學(xué)習(xí)聲音設(shè)計(jì)在影視制作中的重要性:
從國(guó)內(nèi)現(xiàn)狀看來(lái),大部分有一定投資規(guī)模的,一般都會(huì)選擇由音頻師或擬音師后期配音效。在比較早期的影視劇有產(chǎn)業(yè)鏈不成熟抑或規(guī)模較小的情況下,才會(huì)采取同期錄音的方式,但近些年的情況已經(jīng)日益轉(zhuǎn)變。同期錄音也有其自身優(yōu)勢(shì),因?yàn)樗耐叫?,所以更容易流露真情?shí)感。但是缺陷卻遠(yuǎn)大于優(yōu)勢(shì),最主要在于環(huán)境噪音對(duì)觀感的影響,若收聲現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境不優(yōu),導(dǎo)致雜音過(guò)多,后期很難消除,反而給作品的完成增大了難度。
但對(duì)學(xué)生而言,音效的錄制在完成影視作品中的重要性比較容易被忽略,但其質(zhì)量好壞卻是最能體現(xiàn)影片的真實(shí)感。因?yàn)槿藗兊娜粘I钪兴a(chǎn)生的一切聲響,是行為的必然結(jié)果,會(huì)被我們認(rèn)為成理所應(yīng)當(dāng),因此學(xué)生總是較為草率的將聲音的和畫(huà)面同步收錄,并未考慮到音效也需要單獨(dú)錄制。在單獨(dú)錄制的過(guò)程中,有一些普通的音效可以較為簡(jiǎn)單的進(jìn)行模仿完成,另外有一些特殊的音效,比如骨折、打斗、踩水、飛翔等等,這些非日常行為,學(xué)生難以通過(guò)模仿完成,這時(shí)可以選擇采取“擬音”的形式?!皵M音”可以稱之為幕后演員,通過(guò)配合畫(huà)面動(dòng)作的模擬技巧和對(duì)聲音效果的捕捉,部分音效也通過(guò)模擬的形式進(jìn)行完成錄制。像剛剛所提到骨折的聲音,擬音過(guò)程中可以利用一把芹菜將其折成兩半就可以獲得相同的骨折聲音效果;又或者打斗,在避免真實(shí)搏斗的情況下,可以模仿出重拳打向硬物的聲音,同時(shí)還需要模擬出打斗時(shí)候的喘息聲與叫喊聲等等。在擬音的過(guò)程中學(xué)生需要通過(guò)不斷的嘗試,只有在實(shí)踐過(guò)程中了解到的可行性與不可行性,學(xué)生才會(huì)對(duì)聲音有更深刻的認(rèn)識(shí)和經(jīng)驗(yàn)積累。
學(xué)習(xí)影視制作的學(xué)生需要多從該角度理解其重要性,不但要了解錄制音效的基本步驟,也需要在過(guò)程中有更多的聽(tīng)覺(jué)細(xì)節(jié)追求,并且在眾多聲音效果中有能力選取最合適該畫(huà)面的效果音,最后還要學(xué)會(huì)如何用軟件將音效與畫(huà)面在時(shí)間點(diǎn)上合二為一,使音色的聽(tīng)感與畫(huà)面的視覺(jué)達(dá)到高度匹配,獲得宛如同期聲一般的感受。
在完成音效錄制與畫(huà)面結(jié)合后,并不代表音效的制作部分就已全部完成,更大的挑戰(zhàn)則在于音效的設(shè)計(jì)。所謂音效設(shè)計(jì)是指,在通過(guò)判斷畫(huà)面會(huì)產(chǎn)生的聲音效果無(wú)法單純由錄音完成之后,所采取的特殊處理手段,比如調(diào)制一些基本菜蔬,或合成聲音,或效果器處理等。在某些方面,以這種方式構(gòu)建的聲音要比那些錄制的聲音更具有真實(shí)感,也更有用,因?yàn)樗鼈儾蹲搅诵袨樘匦浴?/p>
影視作品能夠帶領(lǐng)觀眾身臨其境之原因,正是在于它總能從情感角度還原人們的真實(shí)生活。那么在真實(shí)生活中,我們作為第一人稱的個(gè)體,與外界各人各物的空間距離感,都是有方位與遠(yuǎn)近變化的。比如由遠(yuǎn)至近走來(lái)的人,無(wú)論走路的腳步還是說(shuō)話的聲音,音量都會(huì)有由弱到強(qiáng)的變化;或者側(cè)邊有人在小聲交談,那么我們也自然會(huì)產(chǎn)生聲源相對(duì)自己方位感的不同;又或者有一輛奔馳的車(chē)子從旁邊開(kāi)過(guò),聲源的快速移動(dòng)會(huì)產(chǎn)生聲音的多普勒效應(yīng),在快速移動(dòng)車(chē)子的前端聲波被壓縮,聲波變短導(dǎo)致頻率變高音調(diào)變高,而在車(chē)子的后端聲波被拉長(zhǎng),導(dǎo)致頻率變低音調(diào)變低;還有一個(gè)典型的例子是,若一扇門(mén)的背后有嘈雜的聲音,開(kāi)門(mén)的瞬間環(huán)境聲會(huì)立刻變大……以上例舉的都是生活當(dāng)中自然而然的現(xiàn)象,所以學(xué)生在完成后期音效的時(shí)候,不能全面考慮這些因素,而使得最后音效配合畫(huà)面顯得非常的“呆板”。如果在制作音效的過(guò)程中多將音量、相位進(jìn)行細(xì)節(jié)上的調(diào)整,不但能大大增添影視作品的真實(shí)度,甚至可以說(shuō),即使拋去畫(huà)面,光聽(tīng)聲音,觀眾也大致可以了解到主人公的動(dòng)向,那么這樣的作品自然是有高度有水平的,因此學(xué)習(xí)影視制作的同學(xué)在做后期一定要投入到真實(shí)情況中去思考問(wèn)題。
音效設(shè)計(jì)的方向有時(shí)決定于影片的風(fēng)格,如果影片有一些幻想、科幻的元素,所產(chǎn)生的音效就需要通過(guò)特殊手法,比如合成聲音或效果器的調(diào)制等方式,將聲音塑造成某種聽(tīng)感目的。比如主角的心理活動(dòng),或者回憶,可以通過(guò)調(diào)制混響達(dá)到目的;某一些特定的環(huán)境也需要調(diào)制混響參數(shù)來(lái)達(dá)到真實(shí)的環(huán)境感,例如地下車(chē)庫(kù)、空曠的大廳等。有些特殊環(huán)境,像隔壁傳來(lái)的聲音、門(mén)后有人說(shuō)話的悶聲,可以選擇通過(guò)調(diào)制均衡,改變聲音各個(gè)頻段的配比來(lái)達(dá)到需求。在我們的生活中,聲音往往不是單一存在的,大多數(shù)時(shí)候都是相復(fù)合的,同學(xué)們?cè)诹?xí)作的時(shí)候,也需要通過(guò)觀察生活中自然產(chǎn)生的復(fù)合聲音,分辨出組合形式,在后期將不同的聲音拼合起來(lái),效果才會(huì)更趨近于現(xiàn)實(shí)聽(tīng)感。
在一些特殊的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換中,可能會(huì)用到一些電子化的聲音,來(lái)增添某些懸疑或詭異的效果。這些音色也常見(jiàn)復(fù)合的形式,或者將某個(gè)普通的聲音效果,通過(guò)效果器的調(diào)制,達(dá)到相對(duì)電子化的聽(tīng)感。因此,如何后期制作所需要的聲音效果,音樂(lè)軟件的運(yùn)用、效果器的運(yùn)用,也視為影視制作專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)過(guò)程中需要去探索的一項(xiàng)重要任務(wù)。
影視作品中對(duì)白非常重要,它的情感表達(dá)可以最直接的帶動(dòng)觀看者的情緒。同上一點(diǎn)所述,現(xiàn)如今大部分影視作品為后期配音,相較于音效的環(huán)境音影響外,還涉及更多方面原因,比如演員的臺(tái)詞水平不過(guò)關(guān)、演員的普通話不標(biāo)準(zhǔn)、演員說(shuō)錯(cuò)臺(tái)詞等等,若遇到這些問(wèn)題,可以通過(guò)后期配音來(lái)解決,能省去許多麻煩。比較有知名度的演員一般由自己或者由專門(mén)指定的一位配音師來(lái)配音,不那么重要的角色一般由劇組統(tǒng)一安排符合角色音色的配音員進(jìn)行匹配。
影視是藝術(shù)的表現(xiàn)手段,藝術(shù)總是充滿著玄妙,若有一個(gè)環(huán)節(jié)脫節(jié),觀眾就會(huì)覺(jué)得哪里“不對(duì)勁”而無(wú)法全身心投入其中。即使畫(huà)面再唯美、劇情再動(dòng)人,如果配音環(huán)節(jié)出現(xiàn)瑕疵,比如演員口型和配音的聲音沒(méi)有完全匹配甚至不匹配、演員的演技和配音的狀態(tài)充沛度不統(tǒng)一、配音語(yǔ)言表達(dá)用詞不規(guī)范情緒不飽滿等等問(wèn)題,都會(huì)導(dǎo)致不舒適的觀影體現(xiàn)。學(xué)習(xí)影視制作的學(xué)生,也常忽略這一點(diǎn),因?yàn)樯磉呝Y源緊缺,往往期末或畢業(yè)作品的短片拍攝都由自己或同學(xué)扮演,在后期配音中常暴露出如上問(wèn)題。常見(jiàn)于學(xué)生在拍攝中扮演角色投入情感后,無(wú)法再次投入于配音上,導(dǎo)致畫(huà)面的情感高度和聲音的情感高度不一致,觀看者無(wú)法被感染。雖然影視制作的同學(xué)并非學(xué)習(xí)過(guò)表演,可是對(duì)前期和后期的戲劇緊張度一定要有宏觀的把握能力,就算不是自己投入演出,以后真正面臨到專業(yè)演員的演繹時(shí),也需要認(rèn)真考慮到這個(gè)方面。因此,學(xué)生也應(yīng)該把配音工作與拍攝工作提高到同等地位,否則即使再完美的畫(huà)面,配音無(wú)法達(dá)到同一水平的話,會(huì)立刻降低作品高度,影響整體感觀。
若要求影視制作的學(xué)生完成后期音樂(lè)的創(chuàng)作那的確是不可能達(dá)到的任務(wù),屬于另一學(xué)科,但同表演一樣,學(xué)生需要的能力是基礎(chǔ)的音樂(lè)審美,對(duì)影像情感聲音化的聽(tīng)感要有一定的積累和想象力,說(shuō)到底就是要做到聲畫(huà)一致,音樂(lè)符合劇情的張弛。
影視專業(yè)的學(xué)生做拍攝習(xí)作的時(shí)候,背景音樂(lè)總是因選擇的較為草率,而導(dǎo)致作品呈現(xiàn)打折扣的現(xiàn)象常有發(fā)生?,F(xiàn)如今音樂(lè)風(fēng)格的多樣化,更加大了選擇的難度,學(xué)生應(yīng)多從劇情發(fā)展和人物心理刻畫(huà)為出發(fā)點(diǎn)來(lái)進(jìn)行選擇。從宏觀看,要先判斷影片的風(fēng)格,比如懸疑、愛(ài)情、古裝、搞笑、溫情、熱血……不同的故事必然有不同音樂(lè)氣質(zhì)的搭配。然后再考慮到微觀,比如具體音樂(lè)風(fēng)格的選擇,甚至包含到配器也需要多少了解,比如鼓點(diǎn)的密集程度、吉他的節(jié)奏型、偏流行還是偏交響化的配器、是否需要民族樂(lè)器的加入等等,一切細(xì)節(jié)的因素,都會(huì)影響到音樂(lè)風(fēng)格的輸出,從而影響到與畫(huà)面結(jié)合后的統(tǒng)一度。
除了音樂(lè)與畫(huà)面配搭的和諧度以外,音樂(lè)的起始與終止點(diǎn)的分寸也需要有思路的去把握。比如一段抒情的旋律選定放在某個(gè)特定的情境下,具體到什么時(shí)候開(kāi)始淡入,為什么在這里進(jìn)音樂(lè),需要結(jié)合多方面的因素,如情節(jié)在此刻的推進(jìn)、人物的心理發(fā)生變化、劇情的節(jié)奏在這里愈加緊湊等等多方面的原因來(lái)看,如果處理得好則可以大大增加作品的深度和細(xì)膩程度,但處理不好很容易顯得突兀和混亂。音樂(lè)的淡出也同樣如此,畫(huà)面場(chǎng)景的轉(zhuǎn)變導(dǎo)致音樂(lè)淡出,是較為常見(jiàn)的手法,但是若在某些特定情境下,場(chǎng)景轉(zhuǎn)換后音樂(lè)仍持續(xù),能維持住主角的內(nèi)心或場(chǎng)景的氛圍;在懸疑片段中特定音響的出現(xiàn),可以誘導(dǎo)觀眾的思維;音樂(lè)在某個(gè)人物說(shuō)的某句臺(tái)詞或某個(gè)特定動(dòng)作中戛然而止,也可以凸出戲劇矛盾,等等多重的手段,都能使得音樂(lè)與畫(huà)面相輔相成,組合成為彼此無(wú)法分割的整體。
綜上所述,影視拋開(kāi)聲音只有影像,是無(wú)法承載其真正意義,而專注于影視制作專業(yè)的學(xué)生,往往因過(guò)于重視視覺(jué)而忽略聽(tīng)覺(jué),甚至對(duì)聽(tīng)覺(jué)設(shè)計(jì)毫無(wú)概念,這必然無(wú)法完成優(yōu)秀的影視作品。學(xué)生所要了解到的是,影視制作不是僅僅只有劇本與拍攝,想構(gòu)建一個(gè)完整的作品,即使自己并非演員并非學(xué)習(xí)過(guò)音樂(lè),也同樣要對(duì)表演和后期所匹配的動(dòng)作音效、人聲、音樂(lè)等一切聲音有把控能力。所以,提高學(xué)生對(duì)聲音設(shè)計(jì)的意識(shí),在該專業(yè)展開(kāi)聲音設(shè)計(jì)與音樂(lè)審美相關(guān)課程,是非常有必要的。也只有這樣,才能培養(yǎng)出全方位的影視制作人才。