歷時性視角下的中國音樂教育：形態(tài)斷代、理念嬗變與發(fā)展特點

李翔宇，黃 蓉

(延安大學，陜西延安 716000)

2020年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳聯(lián)合印發(fā)了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，再次強調：“弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，把美育納入各級各類學校人才培養(yǎng)全過程，貫穿學校教育各學段，培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人。”[1]作為“美育”的重要組成部分，[2]音樂教育也越發(fā)受到學校、社會的重視。在當下，推動音樂教育與“美育”的融合已經成為不可阻擋的趨勢。但是，音樂教育的發(fā)展有其自身的規(guī)律，如何把握音樂教育的規(guī)律以順應時代發(fā)展從而充分發(fā)掘音樂教育中的美育資源推動新時代美育工作的進展，就成為重中之重。對此，從歷時性視角切入，對我國音樂教育的形態(tài)、理念嬗變以及發(fā)展特點進行回顧，將有助于我們把握音樂教育的發(fā)展規(guī)律。

一般認為，音樂教育有廣義與狹義之別。廣義的音樂教育是指通過不同形式的音樂影響人的思想情感與思維方式的一切教育實踐活動；狹義的音樂教育主要指按照一定的社會規(guī)范，有組織、有計劃、有目的地開展的學校音樂教育。[3]本文旨在論述狹義的音樂教育。改革開放以來，音樂教育領域歷經多次變革，音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展；與之相應，音樂教育的理念也在不斷完善與更新。透視四十年來的音樂教育發(fā)展史，可以發(fā)現，若以音樂教育的重要指導性文件以及音樂教育大綱為標準進行歷史分期，大致可以將其分為四個階段，分別為：恢復階段(1978-1990年)、穩(wěn)步發(fā)展階段(1990-2000年)、全面發(fā)展階段(2000-2010年)、深入推進階段(2011-2020年)。通過對上述歷史分期的重要指導性文件與發(fā)展狀況的宏觀梳理，可以發(fā)現我國音樂教育三個層次的理念嬗變。在此基礎上，本文嘗試總結我國音樂教育的三大發(fā)展特點，并據此對未來的音樂教育改革進行初步展望。

一、我國音樂教育的歷時性變遷過程

我國音樂教育自1949年創(chuàng)立以來，經過了短暫的發(fā)展便進入了停滯狀態(tài)。直到十一屆三中全會的召開，我國音樂教育才得以重新恢復。自1978年以來，我國音樂教育大致經歷了如下四個發(fā)展階段：

(一)恢復階段：1978-1989年的音樂教育

十一屆三中全會的召開標志著我國的各項事業(yè)逐步轉向正軌，在之前歷經動蕩的音樂教育事業(yè)亦逐步得到了恢復與發(fā)展。[4]在音樂界以及教育界的共同努力下，音樂開始融入日常教育，并作為重要的一門學科貫穿到了學生日常學習當中。在1983年第六屆全國人民代表大會通過的《中華人民共和國國民經濟和社會發(fā)展第七個五年計劃(1986-1990)》中，第一次在國家級的重要文件中提及到了音樂教育，其首次將“美育”列入國家教育方針。自此開始，音樂教育成為了學校教育的重要組成部分，更為音樂教育工作者提供了就業(yè)和發(fā)展機會。[5]

在“七五計劃”執(zhí)行期間，我國音樂教育逐步朝專業(yè)規(guī)范方向發(fā)展，教育方法更加科學，教育方式更加多樣。教育管理部門也圍繞音樂教學開編了課程和教材。但考慮到地區(qū)之間的教育資源條件，不同區(qū)域音樂教學開展的情況還存在著較大差異?！捌呶逵媱潯笨梢哉f是我國音樂教育事業(yè)在改革開放后的起步階段，在此起步階段，音樂教育事業(yè)的不平衡、不充分發(fā)展是必然之事，尤其是落后地區(qū)的音樂型師資與教育資源均存在嚴重短缺現象。特別是中西部地區(qū)，音樂教育事業(yè)的發(fā)展仍較為滯后。此外，此時的音樂教育由于總體課時較少，也并未取得十分明顯的教學效果。因此，音樂課程安排的合理性也需要進一步調整，提高音樂教育的課程標準勢在必行。

(二)穩(wěn)步發(fā)展階段：1990-1999年的音樂教育

20世紀90年代以來，隨著改革開放的逐步深入，經濟社會不斷發(fā)展，我國的藝術教育發(fā)展也進入了關鍵時期。美育在我國社會主義精神文明建設中發(fā)揮著日益重要的作用，中央教育部門對學校音樂教育工作的重視程度也日益提高。國家教委1992年頒布了《九年義務教育全日制小學音樂教學大綱(試用)》，并于1995年頒布《普通高中藝術欣賞課教學大綱(初審稿)》，這兩個文件及時總結了建國以來所有的中小學音樂教學大綱的經驗，具有較高的科學性和指導性。

隨著《全國學校藝術教育的總體規(guī)劃(1989-2000)》的貫徹落實，我國音樂教育在這10年里走上了穩(wěn)步發(fā)展的新階段，取得了較為顯著的成績。具體來說，包括以下幾個方面：學校音樂課的開課率大幅提高；在音樂教學改革不斷深入下課堂教學質量明顯提高；音樂教師師資建設發(fā)展較快，音樂教師短缺情況有所緩解，專業(yè)素質也有所提高；課堂外部的音樂活動不斷豐富增多；音樂教育與美術教育的管理更加規(guī)范，設立了一系列教育制度。在這十年里，我國中小學音樂教育雖然發(fā)展很快，但是音樂教育仍然是整個學校教育中的薄弱環(huán)節(jié)之一，依舊有許多問題有待解決。[6]例如，對音樂教育甚至美育的重要性缺乏正確認識，農村的學校音樂教育依舊相當薄弱，教師素質整體分布不均勻，對音樂教育的經費投入不足等等，都是十分突出的問題。

(三)全面發(fā)展階段：2000-2010年的音樂教育

進入21世紀，國內教育掀開了改革新篇章，全面素質教育成為時代主旋律，而音樂教育正好契合素質教育的改革方針，其社會地位在此階段亦日益提高，不論是學生家長還是學校老師都倍加關注學生的音樂教育。針對這一階段的教育改革，2002年教育部頒布了《學校藝術教育工作規(guī)程》以及《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃(2001-2010)》，它促使音樂教育規(guī)范化發(fā)展，為教學與管理提供了標準范本。之后《全日制義務教育音樂課程標準》又進一步對小學和中學的音樂大綱進行優(yōu)化，自此開始學校教學活動中音樂課程的開課率亦不斷提升，義務教育階段的音樂教育走上了一個新的臺階。

總的來看，這一時期的音樂教育改革以審美為核心，旨在培養(yǎng)學生良好的審美情趣和人文素養(yǎng)，增強學生的藝術特長。[7]雖然音樂教育取得了一定成果，但前時期的一些音樂教育發(fā)展問題仍未能得以有效解決，農村地區(qū)和城市地區(qū)的音樂教育差異依然明顯，落后地區(qū)與經濟較發(fā)達地區(qū)音樂教育差距依然巨大?？傮w而言，我國音樂教育的最大矛盾仍未能得以解決，努力推動農村與城市郊區(qū)的學校音樂教育的發(fā)展仍是重中之重。[8]

(四)深入推進階段：2011-2020年的音樂教育

自2011年以來，我國音樂教育事業(yè)持續(xù)發(fā)展，各種形式的教學改革，乘著教育部的相關規(guī)劃和政策的東風不斷開展。例如，為了保障音樂教育工作的與時俱進，教育部發(fā)布了《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃(2011-2020年)》，各個學校依據此規(guī)劃，根據各校實際情況大力推進音樂教育事業(yè)。

具體來看，各地在音樂教師以及教學器材配備上大下功夫，強化藝術教學方式和方法，研究設計適合學生群體的教學大綱，實施音樂教學改革方案，推動學校的藝術活動，協(xié)同家長、老師及學生在音樂教學中形成良好的互動。[9]另外，針對不同教育階段，教育部門不斷完善音樂教學大綱，在內容的確定和安排方面都更切合學生實際。具體表現在：小學低年級增加唱游，寓音樂教育于游戲，以利于幼兒園與小學的銜接；小學和初中均增加器樂，以培養(yǎng)學生的學習興趣，提高音樂素養(yǎng)；時數分配比例更規(guī)范，更加科學性，保證學生全面地學習音樂知識和技能；規(guī)定學習民族音樂作品，明確學習要求。

從音樂教育四十余年的發(fā)展來看，我國音樂教育的發(fā)展具有一定的問題導向特征，從七五時期亟需提高音樂教育的課程標準到2000年以后努力推動音樂教育發(fā)展均衡，我國的音樂教育在解決各項問題的價值引領下取得了長足進步。四十余年的音樂教育發(fā)展雖然成效顯著，但仍然可以看到以下幾個問題：城市與農村的音樂教育仍然存在資源配備不均，音樂人才扎堆集聚城市；學生課業(yè)壓力大，音樂教育難以與主業(yè)課程協(xié)調發(fā)展；傳統(tǒng)音樂教育與現代音樂教育比例失調等等。這些問題一方面制約了我國音樂教育的發(fā)展，但同時另一方面也構成了進一步改革的契機。

二、我國音樂教育的理念嬗變線索

縱觀這四十多年的音樂教育發(fā)展歷程，可以發(fā)現，音樂教育的重要地位逐漸得到了穩(wěn)固確立，音樂教育管理體制正在逐步完善，音樂教育政策法規(guī)建設在不斷加強，音樂教育教學體系也在不斷完善。通過梳理我國音樂教育改革的歷史，在我國音樂教育改革逐步推進的背后，可以觀察出我國音樂教育在教育目標、課程價值與教學模式等三個方面的理念嬗變。

(一)教育目標：從知識傳授到育人為本

音樂教育的本質目標從知識傳授逐漸過渡到以育人為本為導向。[10]早期的音樂教育注重知識的傳授，學生也主要是刻板地接受知識，但對音樂的本質和意義并無深刻的體會。進入了新世紀之后，國內教育領域發(fā)生了翻天覆地的大變化，尤其是在音樂教育環(huán)節(jié)，除了基本音樂技能學習之外，還需要在日常教學中將育人放在首位，將美育與音樂教育充分融合，提高學生的審美能力和欣賞能力。從根本上看音樂教育就是培育個人審美的過程，需要將審美學習貫穿其中，讓學生更好地聆聽美、感受美。[11]只有這樣，音樂教育才會影響學生的情感狀態(tài)和審美意向，才會使學生形成良好的審美趣味和情操，不斷推動學生人格的全面發(fā)展。

從旅游經濟與城鎮(zhèn)化耦合度的空間分布及其演變上看,2005年處于高水平耦合階段的城市主要有泰安、日照、臨沂、濟寧、徐州、連云港、鹽城、淮安和商丘9市．2015年,淮北、亳州、宿州、阜陽和開封5市也已上升至高水平耦合階段,而鹽城降至磨合階段,商丘降至拮抗階段,兩市均退出高水平階段．由此可見,淮海經濟區(qū)城市旅游經濟和城鎮(zhèn)化之間基本達到良性共振耦合,復合系統(tǒng)也趨向有序結構．達到高水平耦合階段的地區(qū)自然和人文旅游資源較為豐富,旅游經濟發(fā)展水平相對較高．

由此觀之，“以審美為核心的音樂教育”在改革開放四十年間逐漸成為了我國音樂教育的主要理念，這是與時代發(fā)展相契合的教育理念，摒棄了以往“知識傳授型”或“政治型”的音樂教育理念方法。在審美的理念引導下，音樂教育一方面更加關注個人的綜合素養(yǎng)培育，寓音樂教育于引導個人審美價值觀形成，旨在形塑有獨立審美價值、獨立審美觀的個人。另一方面，以審美為核心的音樂教育也必然將以往的教育對象從整體更多地轉向個體，這不僅與前述個人綜合素質培養(yǎng)的教育理念相契合，同時通過更多個體審美的培育，更多的音樂作品、音樂理念將不斷涌現，這又與我國文藝領域的“百花齊放、百家爭鳴”的方針相吻合。

(二)課程價值：從技能導向到多維價值

音樂課程的價值核心從技能導向逐步轉向到多維價值。[12]當前實施的《音樂課程標準》首次將審美價值、創(chuàng)造性發(fā)展價值與社會交往價值作為音樂教育的三大價值。以往以技能導向為核心的音樂教育更適合于專業(yè)的音樂人才培養(yǎng)，其以技能傳授、技能學習為主的音樂教育理念實際在一定程度上阻礙了音樂教育的大眾化普及。隨著素質教育理念的提出，音樂教育成為了培養(yǎng)學生綜合素質的一項重要領域而得以發(fā)展；從《音樂課程標準》所提出的審美價值、創(chuàng)造性發(fā)展價值與社會交往價值來看，其更關注音樂對于提升人的綜合素質之作用，審美與創(chuàng)造性發(fā)展價值從個人本體出發(fā)，前者著重培育個體內在的審美觀；后者則更加注重個體長遠的發(fā)展，旨在以獨立的審美情操與審美情趣培養(yǎng)創(chuàng)新性的人才。社會交往價值則傾向于個人的外在價值培育，以音樂開展的社會交往必然是普及性的、大眾性的社會交往，寓音樂教育于社會大眾交往之中，這就為音樂教育的進一步大眾化普及提供了途徑；在社會交往中發(fā)展音樂教育，為個人綜合素質與能力的提升提供了實踐的路徑。[13]這一認識的轉變，確立了音樂課程改革以審美為核心的教育理念，改變了以往以科學實踐的方法來教授音樂、學習音樂的教學模式，淡化了音樂教育的實踐性與技能型，加強了音樂教育的人文性與審美性，為全面形塑學生人格提供了教學保障。

(三)教學模式：從單向教學到學生參與

音樂教育改革的目標從單向教學逐步轉向到以學生參與為核心。早期的音樂教育側重教師的單向教學，并不注重學生的主動參與，課堂教學逐漸失去教學價值，學生很難從音樂課堂中塑造藝術興趣，音樂教師也很難獲得職業(yè)成就感。經過政策調整，當前的音樂教育則更加注重以學生體驗和感受音樂為主的經驗過程，更加強調學生主動參與音樂實踐活動的行為過程，是一種學生學習音樂文化知識和技能技巧的觀念過程與培養(yǎng)學生音樂興趣和愛好的審美過程，并最終提高學生的藝術鑒賞力和表現力。

進一步深入認識音樂教育教學模式的轉變，必須結合音樂教育的創(chuàng)新性價值。從音樂這一事物的特性來看，其在演繹、變化中存在著多種組合形式，不同的詞、曲或同詞不同曲、同曲不同詞都能夠給音樂作品的接收者帶來不同的精神感受，在此過程中音樂領域、音樂行業(yè)亦得以發(fā)展。[14]這都離不開音樂的創(chuàng)新，而創(chuàng)新性發(fā)展則需要創(chuàng)新性人才的支持；單向的音樂教學實際上是遏制了創(chuàng)新性人才的出現、培育與發(fā)展，概因為在此種模式下，只有音樂教育的輸出者能夠進行創(chuàng)新，甚至是說只有其才有創(chuàng)新的“權力”；而多元主體參與的音樂教育教學模式實際上是將此種創(chuàng)新的權力分散配置，促進音樂教育的接受者在獲取基礎性知識的基礎上，以獨立的審美創(chuàng)新性地發(fā)展音樂。由此，這些音樂教育目標的轉變，反映出21世紀以來我國音樂教育從根本上改變了傳統(tǒng)意義上的基礎知識和基本技能的單向教學培養(yǎng)模式。

三、我國音樂教育的歷時性發(fā)展特點

通過對我國音樂教育改革史與發(fā)展史的梳理，可以發(fā)現我國音樂教育發(fā)展特征主要體現為三點：第一，音樂教育地位日漸清晰；第二，音樂理論創(chuàng)新逐步發(fā)展；第三，音樂教學質量顯著提升。結合我國音樂教育的理念嬗變，音樂教育的目標從知識傳授轉變到育人為本，一方面從宏觀層面引導了中國音樂教育的整體發(fā)展，另一方面也為教育改革和發(fā)展提供了有效引導。[15]音樂課程價值的理念嬗變，為音樂教育理論的革新提供了持續(xù)的源頭活水；音樂教學模式的轉變則為音樂教學質量的不斷提升提供了穩(wěn)固的實踐保障。

(一)音樂教育改革日趨專業(yè)化

在音樂教育改革的初期階段，七五計劃圍繞學校全面教育進行了總結，強調了要做好德智體美勞全面發(fā)展的教育。該項政策也是改革開放之后音樂教學領域的改革體現，極力恢復了藝術類教育課程，學校內藝術活動豐富起來。此后，音樂教育得以快速發(fā)展。具體來看，音樂教育改革的日趨專業(yè)化主要表現在教育機構、教育方針、教育活動等三大方面。

教育機構的發(fā)展變革：為推動學校音樂教育的發(fā)展，1989年，國家教委成立了“社會科學研究與藝術教育司”，自此開始，藝術教育作為全新教育進入人們視野中，之后為契合“德智體美勞全面發(fā)展”的理念，將體育教育納入教育機構。1993年，教育部又成立了“體衛(wèi)藝術教育司”。至此，專門負責全國藝術教育工作的專業(yè)部門最終成立。

教育方針的發(fā)展變革：在教育部的統(tǒng)一部署下，各級學校音樂教學指導文件持續(xù)修訂與完善，從具體的規(guī)范性文件方面落實音樂教育的基本方針，專業(yè)性的指導方針得以確立。

教育活動的發(fā)展變革：音樂教育在政策層面引起的重視激發(fā)了全國音樂教育的發(fā)展，很多藝術團隊、研究機構以及學習訓練班也在此刻興盛發(fā)展起來，一時間音樂教育如火如荼，有聲有色。還有更多的專業(yè)性教學與實踐活動有序開展。這三大方面的進展都反映出音樂教育的專業(yè)主義色彩日益凸顯。無論是管理者還是教育者、理論界還是實務界，社會各界對音樂教育本質的認識不斷揚棄、不斷超越。

(二)音樂教育理論不斷與時俱進

就音樂課程的價值核心來說，技能導向的音樂課程逐漸轉變?yōu)閷徝篮诵牡恼n程教育。具體來說，音樂教育從廣泛教育逐步性發(fā)展至學科教育，但是音樂學科教育存在內容、規(guī)則的限制，對于學科教育而言不僅需要提前設計教學內容，還要設定內容前后學習順序，掌握其中的邏輯關系。[16]譬如，在改革初期階段，音樂大綱、音樂教材中增加了很多基礎音樂知識點、增加了視唱環(huán)節(jié)，增加了作品欣賞內容。在改革中期階段，在前一改革階段的基礎上增加了基礎訓練、樂器演奏的相關內容，可以看出此階段音樂教育更側重實踐性教育，融合了基礎理論內容。進入了新世紀之后，在新課程改革推動下增加了音樂創(chuàng)作內容，這證明了改革開放以來我國音樂學科體系建設的不斷完善與持續(xù)更進。

與此同時，音樂教育也逐漸由單一的音樂學科教學轉向人文教育，音樂被形容為“人類情感藝術”人們通過音樂作品不僅可以體會到創(chuàng)作者的情感表達，也可以潛移默化影響自身的審美。[17]對于音樂學科的學習，其目的是為了培養(yǎng)學生們的想象力和創(chuàng)造力。音樂與表現形式貫穿在藝術培養(yǎng)、人文實踐、理論學習的過程中，而音樂學科蘊藏的知識、價值觀也會直接影響到學生自身，它具有包容性，融合了世界文化和民族文化，它可以與其他學科融合。通過多年的教學實踐以及理論研究，音樂教學理論逐步凸顯了中國特色，更彰顯了時代特性。

(三)音樂教學質量不斷穩(wěn)步提升

改革開放以來，我國參差不齊的音樂教育質量逐漸得到改善，音樂教育教學模式的轉變帶來音樂教學質量的逐步提升。具體反映在課程、教材、課堂、師資等幾個方面。

第一，良好的藝術環(huán)境氛圍引起了對音樂教育的重視。環(huán)境影響了人們的行為，當音樂教育宏觀環(huán)境穩(wěn)定發(fā)展之后，人們開始關注到音樂教育的重要性，也看到了藝術學習對青少年帶來的益處，國外幾乎都已經將音樂教育納入到學生必修課程之中。[18]中國也重新調整了教育政策，并在2003年確立了“藝術課程必修學分需要占高中所有學分的5.20%”的規(guī)準。通過這些方案和政策，推動了音樂教育的開展，也為踐行音樂教學提供了指導。

第二，教材的更新完善了音樂教育的內容。隨著音樂教育的踐行發(fā)展，教育者和學習者重新認識了音樂教育的功能，創(chuàng)新了教育理念和教育方式，對于教材也多次進行改編和修訂。[19]主要體現在三個方面：首先，教材框架優(yōu)化提升，從框架構成上看主要分為理論知識模塊和主題學習模塊，包含了基礎樂理知識、人文背景、創(chuàng)作學習等內容。教材的改變反映了時代文化特征以及當下的教育價值。其次，選材內容多元化，既包括了我國56個民族的音樂素材，也有精心挑選的便于學習和理解的世界多元音樂文化材料，選材的多元性為音樂教育受眾提供了一個更加寬闊的鑒賞視野。最后，教學內容不僅多元，也更貼近于群眾的文化生活，使音樂教育沒有變得曲高和寡，而成為廣大受眾觸手可及的大眾文化。

第三，生動的課堂形式增強了音樂教育的實效。教育觀念的轉變，更加倡導學生自主學習、合作學習和探究式學習，整個課堂氛圍更加活潑生動，學生們與教師之間的互動更加頻繁，借助多媒體設備，能夠將原本枯燥無味的音樂樂理知識靈活表現出來，孩子們也愛上了學習，教師的教學效率更高。在課堂中還會對學生表現情況進行評價，激發(fā)學生的學習動力，實現了教學目標。

第四，教師素質的提升了音樂教育的質量。雖然近幾年學校音樂教師人數增加突出，但是隊伍成員的能力、水平等也存在差異，想要實現良好的教育目標，必須通過教師完成，而教師人員的素養(yǎng)與能力又會影響到教學結果，需要對他們進行有效培訓，幫助老師更好成長，讓他們掌握現代教學的手段和方法，了解現代音樂教育的特征，開展民族音樂的教學活動，設計教學課堂活動，應對各種教學問題。

四、結 語

改革開放以來，中央關于精神文明的教育方針的出臺、教育部門的音樂教育綱領的制定、以及各學校因地制宜的音樂教學大綱的細化等等，這些因素都促進了我國音樂教育事業(yè)的全面發(fā)展。在這一過程中，我國音樂教育的理念嬗變與發(fā)展特點同步更新，音樂教育改革呈現出一種機遇與挑戰(zhàn)并存的復雜局面。面向新時代，我國的音樂教育觀需要繼續(xù)豐富和發(fā)展，牢固確立“以審美為核心”的音樂教育理念，注重學生的德、智、體、美有機融合，從而實現人格的全面發(fā)展。從本質來看，音樂教育工作旨在提升人的綜合素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神，凈化人類靈魂。因此，構建高質量的音樂教育體系，使音樂教育功能在當代教育實踐中得到新的拓展與實踐，是新時代發(fā)展的大趨勢，也是新時代發(fā)展的必然要求。而面向信息時代，音樂教育事業(yè)應緊跟時代發(fā)展的步伐，逐漸在教育過程中引用相關信息技術，培養(yǎng)具有高度創(chuàng)新精神的綜合性人才。這是我國音樂教育事業(yè)的宏大使命，也是我國音樂教育改革的最終歸宿。