論朱踐耳《第十交響曲“江雪”》的創(chuàng)作手法

母強(qiáng)　李琳

摘 要： 本文以朱踐耳1997年創(chuàng)作的《第十交響曲“江雪”》（以下簡稱“江雪”）為研究對(duì)象，從曲式結(jié)構(gòu)、十二音序列技法、和聲技法、復(fù)調(diào)技法和音色設(shè)計(jì)特點(diǎn)五個(gè)角度對(duì)這部單樂章交響曲進(jìn)行音樂分析。試圖通過研究“江雪”的創(chuàng)作手法，總結(jié)出朱踐耳交響曲創(chuàng)作的風(fēng)格與特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞： 朱踐耳;江雪;當(dāng)代交響曲;序列音樂;作曲技法

0 前言

提到20世紀(jì)80年代以后的中國交響曲，不能不知道的一個(gè)人就是朱踐耳，他以晚年創(chuàng)作的11部交響曲聞名于世界，而其中又以“江雪”最為著名。1997年，朱踐耳接到美國哈佛大學(xué)弗朗姆音樂基金會(huì)（Fromm Music Foundation）委約并向基金會(huì)申報(bào)《第十交響曲“江雪”》，不料，后發(fā)現(xiàn)《第九交響曲》的構(gòu)思存在大量問題，于是，打消了原計(jì)劃，先行創(chuàng)作《第十交響曲“江雪”》。1999年10月，“江雪”由陳燮陽陳燮陽（1939-），江蘇常州人，中國當(dāng)代指揮家，現(xiàn)上海交響樂團(tuán)名譽(yù)音樂總監(jiān)、中國國家交響樂團(tuán)特邀指揮。 指揮首演于上海交響樂團(tuán)上海交響樂團(tuán)：亞洲歷史最悠久的交響樂團(tuán)，其前身可追溯到1879年的上海公共樂隊(duì)。 慶典音樂會(huì)上，編制采用兩段錄音磁帶（戲曲吟唱與古琴）結(jié)合管弦樂隊(duì)的形式，戲曲吟唱與古琴，一主一副，構(gòu)建了具有“浩然正氣”的主人公，又以宏大的管弦樂隊(duì)描繪出恢弘大氣的背景色，凝聚了整個(gè)作品的結(jié)構(gòu)框架，三者結(jié)合，仿佛讓聽眾置身于這“浩然正氣”當(dāng)中，“義”“智”“勇”淋漓盡致的回蕩在耳邊。

《江雪》

唐·柳宗元柳宗元（773-819.11.28），字子厚，河?xùn)|人，唐代文學(xué)家、哲學(xué)家、散文家和思想家，唐宋八大家之一，代表作品：詩歌《溪居》《江雪》《漁翁》等。

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。

這是一首五言絕句。因參與“永貞革新永貞革新：又稱“二王八司馬事件”，永貞年間，官僚士大夫以打擊宦官勢力、革除政治積弊為主要目的改革。 ”，柳宗元遭到保守派鎮(zhèn)壓被貶，這首詩正是第一次被貶永州之時(shí)所作，但詩中卻沒有絲毫消極的嘆謂和失落感，表現(xiàn)出的而是面對(duì)打壓毫不氣餒，“浩然正氣”于身。朱踐耳閱讀了這首唐詩，激起了他的許多想象，因此，唐詩《江雪》便成為了《第十交響曲“江雪”》的創(chuàng)作構(gòu)思來源。

該作品有著多個(gè)方面的創(chuàng)新，如：“中西合璧”的曲式結(jié)構(gòu)，打破了傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu);播放錄音磁帶代替真人演奏，描繪出中國音樂的意境層面等。作品高度展現(xiàn)了中國文化的包容性，不僅是中國傳統(tǒng)音樂的繼承，也是中國新音樂的新發(fā)展。

1 《第十交響曲“江雪”》音樂分析

1.1 曲式結(jié)構(gòu)

曲式結(jié)構(gòu)為整個(gè)音樂作品的結(jié)構(gòu)框架，一直伴隨歷史的發(fā)展不斷前進(jìn)著，不斷復(fù)雜化。“江雪”采用“中西合璧”式的曲式結(jié)構(gòu)為音樂結(jié)構(gòu)的發(fā)展提供了一種新思路，其具體情況如下：

從西方音樂體系的視角入手，西方近現(xiàn)代的套曲化單樂章、回旋奏鳴曲式等曲式原則均在“江雪”中有所體現(xiàn)。而從中國民族音樂視角入手，由漢、魏晉南北朝時(shí)期的相和大曲相和大曲：中國漢魏時(shí)期集歌唱、舞蹈、器樂為一體，綜合性的傳統(tǒng)音樂形式，它是相和歌發(fā)展的最高形式，在傳統(tǒng)音樂發(fā)展史中占據(jù)至關(guān)重要的地位，對(duì)后世宮廷和民間大型歌舞音樂的產(chǎn)生和發(fā)展有著極大的推動(dòng)作用和深遠(yuǎn)的影響力。 發(fā)展過來的唐大曲的曲式結(jié)構(gòu)也出現(xiàn)在了“江雪”當(dāng)中。

中國民族音樂視角下的“江雪”

通過以上的分析，可以得出：宏觀角度下，作品包含多種曲式，它們交織在一起，卻沒有絲毫的混亂;微觀角度下，自由又富含邏輯的自由曲式，體現(xiàn)出作曲家在結(jié)構(gòu)控制能力上的高超水平。中西曲式的結(jié)合，打破了曲式之間的界限，體現(xiàn)的不僅是曲式結(jié)構(gòu)層面的發(fā)展，更是中國新音樂發(fā)展的未來之路。

1.2 十二音序列技法

作曲家使用十二音序列技法與中國古曲巧妙結(jié)合，在“江雪”中設(shè)計(jì)了一個(gè)特別的十二音序列，即：提煉中國古曲《梅花三弄》《梅花三弄》：又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，相傳原本是晉朝恒伊所作的一首笛曲，后改編為古琴曲，樂譜最早見于朱權(quán)（明朝）編撰的《神奇秘譜》，樂曲通過描寫梅花的潔白、耐寒等特征，借物抒懷，來歌頌?zāi)切┚哂懈呱衅犯竦娜恕?音樂主題的0（C）、2（D）、7（G）、9（A）四個(gè)音級(jí)，將其尾音級(jí)以5個(gè)音程級(jí)移位為新的首音級(jí)產(chǎn)生新的四音序列，再以此方法構(gòu)成一個(gè)四音序列，完成完整十二音序列的構(gòu)建。

這組十二音序列蘊(yùn)含了多種調(diào)性的混雜，如：宮調(diào)（五聲）、宮調(diào)（雅樂）等?！霸撔蛄械娜M四音序列還正好與曾侯乙編鐘曾侯乙編鐘：戰(zhàn)國早期曾國國君的一套大型禮樂重器，1978年在湖北隨縣（今隨州）擂鼓墩曾侯乙出土，現(xiàn)藏于湖北省博物館，它的出土改寫了世界音樂史，是中國迄今發(fā)現(xiàn)數(shù)量最多、保存最好、音律最全、氣勢最宏偉的一套編鐘，代表了中國先秦禮樂文明與青銅器鑄造技術(shù)的最高成就。 所記錄的音樂理論相同”。

該序列主要用于管弦樂隊(duì)與古琴段落，如：6-9mm，將原始序列劃分為4組三音集，在打亂后出現(xiàn)在Flute與Trumpet in C上。

1.3 和聲技法

（1）大二度疊置和聲。此類和聲因?yàn)橛纱蠖龋O不協(xié)和性質(zhì)）構(gòu)成，所以音響效果極不穩(wěn)定，作曲家利用該音響來刺激人的聽覺，讓聽眾感受到“濁氣”的色彩，與“浩然正氣”形成鮮明的對(duì)比，增加了音樂的戲劇性。如：1-4mm，Violin I與Violin II分聲部（div.）縱向構(gòu)成大二度演奏震弓，力度為pp，表現(xiàn)出隱藏在“烏云”下的寂靜，寂靜又讓人不安。（參見例2）

（2）四五度疊置和聲。此類和聲的音響效果具有強(qiáng)烈的中國色彩，飽含著濃郁的中國風(fēng)味，作曲家在“江雪”當(dāng)中使用該音響將作品的中國風(fēng)味大大增強(qiáng)了。同時(shí)，作曲家也在探索著該類和聲在中國交響曲創(chuàng)作中運(yùn)用的可能性，為中國新音樂的和聲探索做出了自己的貢獻(xiàn)。如：52-54mm，Violin I構(gòu)成五度，Violin II構(gòu)成四度，并利用大二度（中國音樂另一重要元素）連接兩個(gè)音程，綜合了協(xié)和性與不協(xié)和性。另外，從橫向角度看，此處又采用了平行和聲的手段，柔和的對(duì)古琴進(jìn)行詢問。（參見例3）

（3）三度高疊和聲。此類和聲是超過4個(gè)音的三度疊置和聲，往上堆疊的音越多，調(diào)性越不明顯。“江雪”的高潮段落（主部III）尾部（182-185mm）就采用了該類和聲，將其安排在銅管組上，模糊“梅花三弄”主題的調(diào)性并以銅管喧囂的音響將全曲推向高潮的至高點(diǎn)。此外，此處的和聲在進(jìn)行三度高疊的同時(shí)又加入了兩個(gè)半音（bE與E，#G與G）使調(diào)性的模糊層度再加強(qiáng)。

2.4 復(fù)調(diào)技法

“江雪”對(duì)復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用主要是“梅花三弄”主題的兩次出現(xiàn)，這兩處雖然采用了同樣的主題材料，但是卻使用不同的復(fù)調(diào)技法，以復(fù)調(diào)的橫向音響呈現(xiàn)出“梅花”特征來表現(xiàn)文人雅士的高尚品格。

（1）多調(diào)性三聲部模仿?！懊坊ㄈ敝黝}的第一次出現(xiàn)（主部III），Horn in F、Trumpet in C和Trombone分別在bD大調(diào)、A大調(diào)和F大調(diào)上三聲部模仿，以此表現(xiàn)出“梅花”的不畏寒冬，從生長到開花的過程。

（2）雙調(diào)性二聲部卡農(nóng)?！懊坊ㄈ敝黝}的第二次出現(xiàn)（主部IV），古琴雙手分別在bE宮調(diào)與C宮調(diào)上演奏，速度為慢速，以“梅花”比人，述說著文人雅士身上的“浩然正氣”，讓世間一切“邪魔外道”都無法近身。

2.5 音色設(shè)計(jì)特點(diǎn)

20世紀(jì)以來，音色設(shè)計(jì)就成了作曲當(dāng)中不可或缺的一環(huán)，傳統(tǒng)編制（如：雙管、三管等）已經(jīng)無法滿足作曲家的野心，更多的音色開始加入到了音樂的“調(diào)色盤”當(dāng)中?！敖弊鳛橐徊楷F(xiàn)代交響曲，對(duì)于音色自然是有著獨(dú)特的設(shè)計(jì)。

從上表可以看出：管弦樂部分雖然采用了傳統(tǒng)的雙管編制，但是在打擊樂組中增加了砂紙、碰鈴（中國）、板鼓（中國）等非傳統(tǒng)編制的樂器。值得注意的是，兩件主奏樂器采用了錄音磁帶的形式。

（1）戲曲吟唱（錄音磁帶）。借鑒了京劇唱法的念白（老生、花臉和小生），充分發(fā)揮了中國文字音調(diào)上的魅力，以吟誦、半吟半唱、唱的形式演唱唐詩《江雪》的詩句，古琴與之配合：

老生 第一句詩演唱完畢，古琴插入一段琶音 ，突出主人公的氣質(zhì);

花臉 古琴以固定音形 鋪底，突出人聲激昂的情緒;

小生 古琴使用和 弦稍緩出現(xiàn)，突出中國音樂的意境。

（2）古琴（錄音磁帶）。對(duì)古琴音色進(jìn)行挖掘，重新為古琴調(diào)弦，即I弦比原定弦低一個(gè)大二度，II弦比原定弦高一個(gè)小二度，作曲家將其稱為“‘慢一‘緊二”。（參見圖2）該做法使得古琴能發(fā)出作品所設(shè)計(jì)序列中的雅樂音階，相較于未調(diào)弦的古琴只能發(fā)五聲音階外可以發(fā)出更多的音。于是，古琴的十二個(gè)音俱全了，也存在了演奏多調(diào)性音樂的可能性。

“梅花三弄”主題第二次出現(xiàn)（主部IV），全泛音的雙調(diào)性二聲部卡農(nóng)正是通過這種方式演奏出來的。從這里還可以看出朱踐耳的“求索”精神，通過這種方式對(duì)古琴進(jìn)行了探索，使得古琴這一樂器的演奏法擴(kuò)展了。

2 結(jié)語

《第十交響曲“江雪”》是朱踐耳挖掘了中國音樂后創(chuàng)作的音樂精品，以中西結(jié)合的創(chuàng)作手法讓中西音樂真正的合一，他這這種探索，讓音樂這種世界語言區(qū)域性隔膜被打破了，讓各地音樂合璧，為中國新音樂的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。而縱觀朱踐耳的音樂創(chuàng)作人生，從少時(shí)的革命歌曲寫作到“交響夢”的最終實(shí)現(xiàn)，最終創(chuàng)作出11部交響曲這樣的鴻篇巨著，這種對(duì)音樂的探索精神十分值得當(dāng)代音樂工作者學(xué)習(xí)，以他為榜樣。

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