當代川劇舞臺藝術供需研究

鐘 淯 媛

(內(nèi)江師范學院 范長江新聞學院， 四川 內(nèi)江 641100)

中國戲曲藝術是一種傳統(tǒng)的娛樂形式，并兼有政治性、文化性和商業(yè)性。其基本特征是表演性，反映中國傳統(tǒng)的舞臺藝術。川劇是以服務形態(tài)存在的，它不像文學、美術、電影、電視作品那樣能夠在生產(chǎn)和消費之間存在一個間隔的內(nèi)容保持下來，而且它無須借助于物質(zhì)媒介的物質(zhì)生產(chǎn)過程，它的生產(chǎn)和消費是同時進行的，是直接交換。以產(chǎn)品形式流通的文藝作品和以服務形式流通的作品有一定的差異。川劇所提供的是一種藝術服務活動，其作為世界非物質(zhì)化遺產(chǎn)，越來越受到觀眾和市場的喜愛。川劇不是作為一種物態(tài)的、固態(tài)的產(chǎn)品，川劇服務的消費具有即時性，即整個表演所呈現(xiàn)的一個時間過程。表演類藝術產(chǎn)品應該包括三個層次，即核心產(chǎn)品、預期產(chǎn)品和附加產(chǎn)品。核心產(chǎn)品是產(chǎn)品本身，預期產(chǎn)品是指對產(chǎn)品購買和產(chǎn)品消費的一般性期待，附加產(chǎn)品是指其超過觀眾一般期待之外的產(chǎn)品特色和利益[1]。川劇的創(chuàng)作主要以編、導、演為主，在劇團中產(chǎn)生并公開演出的過程，它由講白、表情、動作等綜合完成，由藝術家與觀眾共同參與劇場演出的三度創(chuàng)造。從《糖坊風云》的編劇和演出可以看出，在融合媒體發(fā)展迅速的今天，只有打造傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)，讓當?shù)貞蚯幕l繁地進入觀眾視野，才能夠有效地打通進入市場的大門，順應融合媒體的需求，促進戲曲市場消費的發(fā)展。從其創(chuàng)作過程可以看出，川劇的生產(chǎn)是從藝術積累形成劇本開始，再由劇本創(chuàng)作為舞臺藝術，實現(xiàn)藝術生產(chǎn)和創(chuàng)新，最終通過公開演出實現(xiàn)其社會價值與經(jīng)濟價值。這個藝術創(chuàng)作生產(chǎn)中的社會價值是通過藝術表演提供給大眾高雅的藝術感受、藝術熏陶來實現(xiàn)的，并同時也實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化藝術的傳承與延續(xù)。藝術生產(chǎn)社會效益的實現(xiàn)，可以最大限度地實現(xiàn)文化的宣傳與教育功能，強化其意識形態(tài)屬性，宣揚社會主流價值觀。而它的經(jīng)濟價值不僅提供了藝術生產(chǎn)的成本回收途徑，也可以將其用于藝術的再生產(chǎn)、人才的培養(yǎng)和激勵。

一、川劇舞臺藝術面臨的挑戰(zhàn)

在當今市場迅速發(fā)展的時代，人們吃、住、行等消費極為便利，消費者可自主選擇適合自己的商品。川劇舞臺藝術雖然作為一種傳統(tǒng)藝術形式源遠流長，但其傳統(tǒng)的運作模式已經(jīng)越來越不適應當下的大環(huán)境。當前，川劇舞臺藝術面臨不少挑戰(zhàn)，主要包括：

第一，表演場所較為固定單一。早期的川劇演出場所常常出現(xiàn)在農(nóng)村中的寺廟和小鎮(zhèn)，還有一些用來祭祀的萬年臺，這樣的表演場所既簡陋又狹窄。后來，逐漸發(fā)展到今天的劇院，大多還是以門口售票、觀眾排隊入場的模式，相對于住得較遠的戲迷來說，這種固定的表演場所常常會限制他們觀看演出。隨著時代的進步，傳統(tǒng)的川劇表演場所也需要革新。互聯(lián)網(wǎng)的普及為此提供了廣闊的空間?，F(xiàn)如今，越來越多的觀眾更愿意待在家中利用互聯(lián)網(wǎng)進行觀看。這樣的觀看方式雖不及在現(xiàn)場觀看更具有感染力，但相對來說更加自由。觀眾還可以在自己的空間范圍內(nèi)進行跟唱，可以更加清楚看到演員的演出，這樣的效果是在現(xiàn)場環(huán)境中達不到的。

第二，演出宣傳不到位。傳統(tǒng)的演出宣傳都在演出場地門口張貼相應的宣傳文字或者宣傳畫報。通過宣傳，可以讓公眾更多地了解演出的情況。用這種方式來吸引觀眾，可以激發(fā)他們的觀看欲望，但這樣的方式觀眾覆蓋面較窄，甚至會延遲獲得演出信息的時間，不利于在市場競爭中的發(fā)展。在演出市場的不斷發(fā)展中，演出的宣傳甚至決定整個演出的收益，它能夠幫助整場演出獲得更多的觀眾。

第三，觀眾數(shù)量呈下降趨勢。受現(xiàn)代電影、網(wǎng)絡的沖擊，傳統(tǒng)戲劇的觀眾數(shù)量日趨下降，川劇也是如此。人類進入21世紀以后，新的事物和現(xiàn)象層出不窮，年輕的一代對新鮮事物好奇心較強，而對傳統(tǒng)的以說唱為主、節(jié)奏緩慢的川劇產(chǎn)生不了很大興趣。這也為包括川劇在內(nèi)的戲劇提出了很大的挑戰(zhàn)：改革以迎合廣大觀眾的口味，但可能會失去傳統(tǒng)藝術的形式甚至內(nèi)容，不改革就只能坐等市場的淘汰。

二、川劇舞臺藝術的消費需求

川劇藝術市場的需求量與價格之間存在著反向的關系。市場需求量越大，門票價格反而會降低。這種需求規(guī)律構成了需求關系，也影響整個川劇市場的消費。如門票的價格降低，那么在一定的情況下，消費者就會減少戲曲演出的消費而增加其他舞臺藝術的消費，從而導致對戲曲的需求量減少。同理，假設戲曲門票價格不變，而其他舞臺藝術門票的價格提高，也會導致同樣的結果，這就是產(chǎn)品的替代效應。消費者在保持原有消費水平不變的情況下，可以購買更多的川劇演出門票，無形之中就提高了川劇消費的需求量。如果說消費者的收入得到一定的提高，在保持原有審美水平和偏好的情況下，藝術消費需求也會增加。

對于川劇藝術消費，消費者的偏好、商品的價格、價格預期、其他相關商品的價格以及消費者的收入等經(jīng)濟因素最為重要。川劇消費是精神審美消費，對于有消費實際需要和支付能力的觀眾來說，是一種較高層次的消費。根據(jù)馬斯洛的需要層次理論，每個人都會有各種各樣的需要、自我實現(xiàn)的需要，而且是一種由低到高的需要層次，只有當較低層次的需要滿足后才會尋求更高層次需要的實現(xiàn)。雖然各種需要并不是嚴格按層次予以實現(xiàn)的，但大多數(shù)情況下高層次的需要在較低層次的需要滿足后才能實現(xiàn)。從物質(zhì)和精神層面來說，在滿足基本的物質(zhì)需要之后，精神消費的需要才更加清楚地體現(xiàn)出來。當一個人在保持原有經(jīng)濟水平和物質(zhì)需要不變的情況下，才會去滿足個人的藝術消費活動。

人際網(wǎng)絡傳播經(jīng)濟影響人們對川劇藝術的需求量。若消費者之前有欣賞川劇表演的相關美好體驗，則會通過人際網(wǎng)絡傳播該戲劇優(yōu)缺點，成為人們業(yè)余時間的談資，從而帶動更多消費者選擇藝術消費品。同時，廣告效應也會提升觀眾對川劇的需求。藝術消費品雖然不同于一般商品，但為了順應市場和擴大影響，也需要廣告?zhèn)鞑磉M行宣傳。廣告所傳遞的信息會涉及藝術產(chǎn)品的產(chǎn)品特征和特色，以及能夠通過廣告來獲取該藝術消費品潛在消費者的數(shù)量[2]。美輪美奐的廣告活動同樣能刺激消費者行為，促使消費者進行消費。因此，作為藝術消費品，川劇不僅僅是滿足觀眾對于文化藝術的提高需求，還需要在一定程度上為消費者獲取藝術消費提供更多的便利。

學界的研究表明，川劇藝術是一種高雅的舞臺藝術，對其有興趣愛好的消費者一旦形成了消費習慣，很難通過消費其他娛樂產(chǎn)品來替代。隨著本土川劇行業(yè)的不斷規(guī)范和建設，基于觀眾對傳統(tǒng)藝術的關注度增強，在較長的時間跨度下，應綜合考慮觀眾對川劇舞臺藝術的需求。觀眾群體的需求變化，包括從心理上和生理上對觀眾的影響程度，隨著時間、環(huán)境等變化而變化。川劇藝術市場的進一步發(fā)展培育，需要從多方努力，共同采取措施來提高川劇藝術消費需求，挖掘潛在的消費市場，促進川劇藝術表演市場的繁榮。

三、川劇舞臺藝術的供給

隨著人們精神文化水平的提高，舞臺藝術的消費受到一些其他消費因素的影響，包括環(huán)境因素、文化因素、社會因素、心理因素、個人因素[3]。舞臺藝術的供給影響劇本的創(chuàng)作和銷售。創(chuàng)作過程對應劇團供給量，門票出售對應銷售供給量。目前在藝術生產(chǎn)及銷售過程中，大多的文藝工作者和劇院在某種程度上已經(jīng)漸漸失去對當?shù)厥鼙姷姆展δ?，自身定位不明確，偏離了舞臺藝術市場的發(fā)展規(guī)律，缺乏對公眾舞臺藝術市場的變化和反饋回應，能夠為公眾提供的川劇演出場次較少，在供給方面嚴重達不到消費者所需要的數(shù)量，造成一種行業(yè)封閉性的狀態(tài)，好多劇院存在于“自娛自樂”的情況[4]。

藝術創(chuàng)作者可以定義為賣方，欣賞舞臺藝術作品的受眾為買方。在舞臺藝術的消費過程中，消費者自身的經(jīng)濟收入、教育水平、藝術素養(yǎng)、審美興趣和消費欲望會影響舞臺藝術作品最后的供給量，也能看作舞臺藝術市場的供給出路。川劇作為舞臺藝術消費品，是為了更好地滿足人們的審美和消費需求。消費品因素包括消費品的價格、消費品可獲得的便利程度、消費品性價比等。從藝術生產(chǎn)創(chuàng)作角度來看，舞臺藝術消費屬于精神層面的消費，是一種高層次的需要。這種供給的滿足，或者是否構成這種供給關系，取決于個體的種種因素，主要包括以下幾個方面：第一，消費者自身的受教育水平。消費者自身的受教育水平影響對川劇消費水平高低。受過較高水平教育的消費者往往對藝術性強的藝術產(chǎn)品有一定的鑒賞能力，而一般的消費者則對通俗化的藝術產(chǎn)品較為偏愛；第二，消費者自身的藝術素養(yǎng)。對藝術的審美能力和積累來源于消費者自身對藝術的感悟和表達，同時還有平時對藝術的積累，從心理上產(chǎn)生對舞臺藝術價值的共鳴。正如馬克思所說“如果你想欣賞藝術，你必須是個有藝術修養(yǎng)的人”；第三，受公共藝術服務運作的影響，會出現(xiàn)舞臺藝術與受眾的需求不平衡。有的地方因為消費者對川劇藝術審美的個體差異，對地方戲劇的需求量較大，但由于劇團演員、公共資源方面的缺乏，再加上“老劇新演”能夠提供給觀眾品鑒的劇目較少，已經(jīng)不能夠滿足消費者的需要，造成了供給不平衡的現(xiàn)狀。這一方面的問題還需要青年一輩的創(chuàng)作者為當?shù)氐奈幕囆g傳承付出更多的努力，提高藝術創(chuàng)作效率，為當?shù)乩习傩粘尸F(xiàn)出更多能夠反映地方特色、方言文化的好劇本。

現(xiàn)實的舞臺藝術市場往往存在賣方設置的門檻，如門票價格過高、可獲得舞臺藝術消費的場所和時間不合適、舞臺藝術產(chǎn)品質(zhì)量不高等，這都會或多或少制約舞臺藝術的供給。

首先，藝術演出的門票會影響消費者是否選擇舞臺藝術進行消費。藝術消費者的經(jīng)濟收入除了滿足基本生活需求外，應能夠支付相應的藝術消費。但一場演出的票價往往高達數(shù)百元、上千元，若舞臺藝術消費與收入水平的差距過大，消費者往往因為難以承受高昂的票價而放棄舞臺藝術消費。當前，我國有2.5億人已進入中產(chǎn)階層。這部分人的消費意愿強，消費水平高，這樣的家庭更有意愿進行這樣的消費以滿足家庭精神生活的需要[5]、豐富興趣愛好和提高生活質(zhì)量。但學者早在2005年就已經(jīng)開展了川劇等演出的門票市場價格的數(shù)據(jù)統(tǒng)計。結果顯示，中國的門票價格為人均GDP的1%。這一數(shù)據(jù)在美國、加拿大、韓國分別為0.05%、0.02%和0.01%，在我們的鄰國日本則占比低至可以忽略不計。橫向?qū)Ρ瓤梢园l(fā)現(xiàn)，我國的門票價格水平是國外其他國家平均數(shù)的20倍左右。因此，造成演出門票長期居高不下的原因是多方面的，一是高昂的演出成本，二是贈票現(xiàn)象嚴重，三是舞臺藝術消費市場的培育不足。門票過高所設置的門檻拒絕了很多潛在的消費者，導致川劇藝術與普通民眾之間的距離不斷拉大，川劇藝術的市場空間不斷縮小。另外，中國藝術院團的內(nèi)部藝術管理需要加強。我國持續(xù)推進的文化體制改革有針對性地將這種管理提到前所未有的高度。目前藝術領域存在諸多問題，原因并不在藝術本身或者專業(yè)人才身上，而是受到落后的藝術管理模式和僵化的體制的制約。以前，藝術院團大部分是國有性質(zhì)，收入穩(wěn)定，地位優(yōu)越，久而久之人們就會產(chǎn)生懈怠，嚴重影響藝術的活力和創(chuàng)新。我國目前編列的文化經(jīng)費預算，除了支撐市屬藝術院團的運營和文化基金的支持之外，還應視國辦院團、民營院團、企業(yè)院團上報的文化藝術項目的具體情況，給予不同比例的資金支持。

其次，舞臺藝術產(chǎn)品消費獲得的便利程度影響消費者的選擇。隨著我國經(jīng)濟的突飛猛進，直接帶動了劇場的快速改造、翻新與新建。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國從1998年至今已經(jīng)累計投入了約一千億資金，改造、擴建、新建劇場多達266個。這其中，從1998年到2000年就建成投入使用了34個劇場。此后在“十五”“十一五”期間分別建成的劇場數(shù)量為61個、102個，而到了“十二五”前兩年就完成了69個劇場的建設，總體節(jié)奏明顯加快。但是，在劇場興建的過程中，一些細節(jié)問題暴露出來，最突出的就是由于劇場選址的不合理導致周邊潛在消費者交通不便。對具有消費能力和消費欲望的觀眾而言，影響其消費的一個重要因素就是獲得消費的便利程度，這也決定著消費者對藝術消費品的態(tài)度。消費者的態(tài)度反映消費者對商品的傾向和情感，傾向越大，正向態(tài)度就越多[6]。交通便利、是否有空余的停車位置、時間是否符合自己的安排、購買門票是否方便等，周邊的便利程度及服務質(zhì)量等等都會越來越得到消費者的肯定，最終影響到消費者的決策?？傮w而言，現(xiàn)存的藝術院團中已經(jīng)很少有地方劇團了，特別是以前川劇中常見的祠廟戲臺和會館戲臺已經(jīng)很少出現(xiàn)在大眾視野中，可供當?shù)赜^眾觀看川劇的場所也不多。從個體來看，當?shù)鼐用裾w的受教育程度，地方經(jīng)濟的發(fā)展水平、生活方式與消費習慣都會影響到川劇的消費需求[7]。同時，一些民營川劇團會為了滿足周邊及當?shù)貞蛎缘男枰?，搭建一些小型的可供聽戲的場所。這類民營川劇團大多處在城市的邊緣，演出場所租金較低，劇團內(nèi)的環(huán)境及演出設備設施較為陳舊，好多音響設備都用了多年，較為老舊。此類民營劇團演出收費也較低，無形中也吸引了不少收入較低的老年戲迷進行消費。在一些地方性多功能劇院，各種商業(yè)演出混合使用的情況較多。劇院為了提高經(jīng)濟效益，會舉辦音樂劇或演唱會，川劇演出的場次幾乎是少之又少。為了提高川劇舞臺藝術的消費，只有先從劇院本身出發(fā)，使商業(yè)劇院同當?shù)卮▌F進行溝通，先從一些經(jīng)典的川劇劇目開始演出，吸引更多的老戲迷的觀賞。還可以申請政府等相關部門的支持及補貼，使老百姓把川劇舞臺藝術的消費變?yōu)槿粘Ｉ钕M，讓川劇藝術走進百姓。

再次，舞臺藝術的品質(zhì)高低影響消費的持續(xù)性和穩(wěn)定性。川劇藝術是為了滿足人們的特殊精神需求而創(chuàng)造的，其審美價值只有在觀眾欣賞中才能得以實現(xiàn)。川劇藝術家為了能更好地實現(xiàn)作品的審美價值、發(fā)揮作品的社會效益，在戲曲藝術創(chuàng)造中要考慮到觀眾因素。任何戲曲在創(chuàng)造過程中都需要建立自己的“接受類型”，并且依據(jù)觀眾的“接受類型”跨越消費的門檻，使觀眾能夠體悟自己作品的藝術性和思想性。如果劇團的川劇演出品質(zhì)較低，不能獲得觀眾的認可，就會影響觀眾對整個該劇團藝術消費的持續(xù)性。作為供給方，藝術創(chuàng)作者、劇團編劇及相關工作人員只有不斷總結思考、把握觀眾的心理特點、提高演出品質(zhì)，才能夠樹立劇團藝術產(chǎn)品在觀眾心中的穩(wěn)固地位，帶來不一樣的藝術體驗。藝術產(chǎn)品不能脫離消費者而單獨存在，只有得到消費者的認可，形成一定的固定消費模式，劇團的相關的建設才會得到長久的發(fā)展。

最后，名角是否參演對舞臺藝術的供給產(chǎn)生重大影響。名角的加入，對于消費者來說都具有一定的審美引力，消費者往往會帶有一定的便簽化的審美態(tài)度和較為穩(wěn)定的審美需求去品鑒川劇藝術作品[8]。

四、提高川劇舞臺藝術消費需求的建議

為了更好地弘揚這一民族瑰寶，使其更好地適應快速發(fā)展的時代潮流和滿足廣大戲劇愛好者對川劇舞臺藝術的消費需求，可考慮從以下幾個方面來采取措施：

第一，順應時代潮流，重新定位川劇藝術。在傳統(tǒng)的川劇市場中，依靠廣大忠實的票友，滿足他們的日常娛樂和精神需求，整個劇團就能夠得以生存。但經(jīng)濟的發(fā)展極大地改變和豐富了人們的日常生活和娛樂方式，川劇已經(jīng)不是大家的精神必備需求了，并且式微現(xiàn)象明顯。所以，川劇一方面要不斷提高自身的價值，創(chuàng)作出高質(zhì)量、時代特色明顯的作品。另一方面還要朝著文化產(chǎn)業(yè)的方向推進，實現(xiàn)對旅游等產(chǎn)業(yè)的融合發(fā)展，這樣才有可能重新綻放出活力。作為國家獨特的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，川劇具有明顯的地域特色和民俗特征，旅游價值極高，通過與旅游產(chǎn)業(yè)的融合發(fā)展，在進行川劇藝術傳播的同時，也極大地豐富了旅游的文化內(nèi)涵。而對于游客來說，希望在欣賞大自然秀麗風光的同時，能夠深入當?shù)伢w驗獨特的風土人情。而戲劇往往是最佳的文化載體，通過這種形式可以使文化變得生動、形象、更容易被接受和理解。川劇表演團體應主動與旅游產(chǎn)業(yè)的各參與主體進行合作，作為精品旅游線路中的一個組成部分，實現(xiàn)與其他非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、旅游資源的整合，形成更加多元化、市場新引力更大的精品旅游項目。具體說來，可以把川劇表演與當下流行的民俗旅游和鄉(xiāng)村旅游結合起來，從而讓川劇重新回到孕育這項藝術的原生鄉(xiāng)村環(huán)境中，既可以滿足游客對旅游項目和內(nèi)容的需求，也可為當?shù)氐木用駧斫?jīng)濟收入。在設計具體的川劇旅游產(chǎn)品時，要對川劇的文化內(nèi)涵進行深度挖掘，在形式上更加靈動多變，不失川劇傳統(tǒng)特色的同時又契合當下的時代潮流。這其中，川劇的戲劇元素和臉譜是最具吸引力的，不僅可以開發(fā)精美、便攜的旅游紀念品，還能融合到傳統(tǒng)服飾和家居的設計中。除此之外，還可以發(fā)行川劇紀念郵票或明信片、大型節(jié)日或賽事的吉祥物的設計等，都可以充分利用這些元素，能夠進行一定的批量化、規(guī)?；投ㄖ苹纳a(chǎn)，推動川劇的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，將其推廣至全國，進而走向世界。

第二，有效利用多媒體技術，不斷革新藝術形式。目前人類社會的物質(zhì)文化已經(jīng)發(fā)展到了極高的程度，人們可以接觸到的休閑娛樂活動極其豐富，對于傳統(tǒng)的戲劇藝術來說，必須要依托當前的新平臺才能更好地傳承和發(fā)展?；诖耍▌】梢跃C合利用廣播、電視、網(wǎng)絡、雜志、報紙、自媒體等傳播媒介實現(xiàn)藝術的對外推廣。另外，川劇還可與影視動畫進行融合，這樣不僅可以擴大川劇的認知群體，還能突破川劇舞臺的限制，讓川劇走到觀眾的日常生活中。近些年，經(jīng)典的戲劇作品如《西廂記》《天仙配》等都被搬上了電視熒屏，收獲了一大批的擁泵。動畫作品《大鬧天宮》則是把小朋友最喜歡的神話故事改編成了動畫片，將戲劇與動畫創(chuàng)造性的融合起來，把戲劇的音樂、舞美、臉譜、身段表演等融合到動畫中，極大地提升了戲劇的生動性與形象性。而川劇與動畫的融合可以將川劇的韻味得以保留，為觀眾帶來全新的畫面感和視覺沖擊，趣味性也更強，更加契合新時代背景下的人們特別是青少年的審美取向。

第三，加強多元化合作。在川劇舞臺藝術市場，核心的消費群體還是集中在收入較高人群，特別是教育水平較高的群體。統(tǒng)計顯示，收入越高，對舞臺藝術的需求就越高[9]。消費者對藝術活動積累越多，藝術素養(yǎng)就越高。這跟整個川劇舞臺藝術消費環(huán)境和社會文化的影響都有著密切的關系，只有持續(xù)不斷地對川劇藝術給予支持，進行多方面的發(fā)展合作，如同社區(qū)、民營川劇團、政府相關機構、地方高校達成合作，開啟高校實習基地，提供更多更優(yōu)質(zhì)的川劇演出，才能夠?qū)Υ▌〉南M進行一個整體的提升。除此之外，川劇的傳播要與城市的宣傳與規(guī)劃融合起來。對于四川來說，目前旅游產(chǎn)業(yè)得到了極大的發(fā)展，作為孕育川劇的土壤必須要牢牢地將川劇與四川旅游綁定在一起，打造成獨具特色的區(qū)域旅游產(chǎn)業(yè)的名片。而在進行城市規(guī)劃時，也要盡可能多地融合旅游元素。