傳統(tǒng)音樂中的作曲技術(shù)分析

霍怡（山東藝術(shù)學院）

音樂是采用人或樂器的聲音的變化來展現(xiàn)人們的心理感受的藝術(shù)方式，通過聲音高低變化、強弱差異以及聲音的長短、音色等等，同時借助作曲技術(shù)的多種曲式以及體裁的作曲技巧，形成多種多樣的民間音樂藝術(shù)形式，如我們常見的民間歌曲、民間歌舞音樂等等，都是由此而形成的。作曲技術(shù)作為民間傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)和發(fā)展方式，需要精益求精，不斷提升復(fù)調(diào)、和聲、曲式等多項專業(yè)技術(shù)能力，促使音樂藝術(shù)走向更為廣闊的發(fā)展之路。

一、發(fā)展歷史

作為人類發(fā)源最早的音樂之一，我國的民族音樂擁有很長的歷史文化。從史料和考古獲取到的信息來看，新石器時代人們便已經(jīng)創(chuàng)造并使用了骨笛、陶塌等樂器，這些樂器是人民使用鶴類尺骨作為材料創(chuàng)作而成的。而進入春秋戰(zhàn)國時期，古人明確了傳統(tǒng)音樂旋法的五聲性特點。由此可以看出，我國的傳統(tǒng)音樂發(fā)展歷史之悠久，同時也證明了其在中國藝術(shù)文化歷史中的代表地位。在《詩經(jīng)》中，共計收錄了自公元前11世紀直至春秋中葉期間的詩歌，這是我國最早的一部音樂歌曲集，整部資料由偉大教育學家孔子編輯完成，并成為儒家的經(jīng)典書籍，同時也是我國珍貴的文化寶藏。該書中將歌謠、正聲雅樂以及祭祀的樂歌分錄到了《風》《雅》《頌》中。這些珍貴的樂歌推動了后人在傳統(tǒng)音樂曲式結(jié)構(gòu)方面的分析研究工作，為研究工作提供了豐富的資料來源。而且隨著時代的進步，傳統(tǒng)音樂的作曲方式也在發(fā)生變化，在秉持傳統(tǒng)特色基礎(chǔ)上又增添了新的時代特點。

音樂所表達的是時代特點以及人們對于生活的態(tài)度?，F(xiàn)在社會生活越來越豐富，音樂的內(nèi)容也隨之更加多樣化，與其相對應(yīng)地，傳統(tǒng)民族音樂的作曲元素也呈現(xiàn)出了多樣化的風格特色，增加了詞樂、琴樂等等多種風格樣式。經(jīng)過長時間的發(fā)展，傳統(tǒng)音樂已經(jīng)發(fā)展成為了多種獨具特色的音樂體系，同時也將精粹文化精髓傳承流傳到了現(xiàn)在，發(fā)展成為京劇、豫劇等多種形式。

二、作曲技術(shù)與應(yīng)用

（一）理論

不同發(fā)展時期以及不同國家在進行音樂創(chuàng)作時，其創(chuàng)作技術(shù)和創(chuàng)作風格各不相同，涉及和聲學、樂理、配器法、復(fù)調(diào)等等多種技術(shù)理論方法，在進行多元素匹配時，通過編排順序?qū)崿F(xiàn)音樂的創(chuàng)作。通過和聲、復(fù)調(diào)、曲式以及配器四大件的配合及合作，實現(xiàn)動聽悠揚的音樂內(nèi)容的創(chuàng)作，將優(yōu)美等音樂內(nèi)容展現(xiàn)在大眾面前。通過引入和聲，選擇高低中音以及次音等不同特點的音色，隨著樂曲表達內(nèi)容的變化適時調(diào)整變化，從而為弦樂、銅管樂等多種民族樂器融入各具風格的和聲聲部。同時，借助不同聲部間完美的過渡變化，促使音樂的曲風變化實現(xiàn)更加穩(wěn)定、協(xié)調(diào)的重復(fù)變換，從而實現(xiàn)曲目結(jié)構(gòu)的搭建，展現(xiàn)出音樂作品更深層次的內(nèi)涵，使音樂作品更具層次感。除此之外，因為復(fù)調(diào)多為幾段相互間存在聯(lián)系的不同聲部整合起來的，而各個聲部處于相互獨立且相互聯(lián)系統(tǒng)一的狀態(tài)。在實際應(yīng)用中，使用對比復(fù)調(diào)和模仿復(fù)調(diào)可以促使民族音樂在聽覺上更具魅力，為聽眾帶來獨具特色的聽覺盛宴，烘托出音樂的磅礴氣勢，從而起到塑造及完善音樂整體形象的作用。再者，采用曲式創(chuàng)作音樂，按照一定的規(guī)則和結(jié)構(gòu)對長篇格局和短小樂曲進行創(chuàng)作，可以幫助音樂創(chuàng)作做好前期的音樂風格的基調(diào)。最后，借助配器，可以提升音樂作品整體的演出效果。創(chuàng)作出來的音樂作品，因其音色、力度、音量都存在差異，想要達到音樂效果的完美呈現(xiàn)，需要借助樂器進行協(xié)調(diào)，從而體現(xiàn)出演奏時的層次分明。而在演奏民族音樂時，需要運用多項樂器來呈現(xiàn)獨具特色的民族風格。發(fā)展至現(xiàn)在，配器已經(jīng)成為傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中的最后一項重要內(nèi)容。

（二）應(yīng)用

作為音樂創(chuàng)作中的核心技術(shù)，和聲具備其特殊性的理論意義。和聲的好壞直接關(guān)乎到音樂主體的完整性，只有合理設(shè)置和聲才能搭建好音樂的整體框架結(jié)構(gòu)，從而將音樂創(chuàng)作內(nèi)容完美地呈現(xiàn)給聽眾，帶動聽眾的內(nèi)心情緒變化。

而復(fù)調(diào)則是通過模擬人們的日常工作及生活狀態(tài)，從而更易貼近聽眾心理，讓聽眾融入并享受音樂。比如，演奏同一段旋律，如果只是微調(diào)了某一段落，該音樂的主要特征就會發(fā)生變化。所以，曲作者常常使用復(fù)調(diào)技術(shù)來改變音樂的風格，使其更具多樣化，在提升音樂整體氣勢的同時，增加音樂聲音的獨立性，讓觀眾的聽覺感受更加豐富，從而引發(fā)聽眾的情緒共鳴。從復(fù)調(diào)的基本性質(zhì)中可以發(fā)現(xiàn)，復(fù)調(diào)對于音樂創(chuàng)作的重要性不言而喻，合理的復(fù)調(diào)組合搭配能夠進一步提高音樂作品的傳唱程度和表現(xiàn)效果。因此，音樂創(chuàng)作者需要重視對于復(fù)調(diào)的合理使用，并通過不同的復(fù)調(diào)組合搭配創(chuàng)作出更加具有藝術(shù)性、創(chuàng)新性和欣賞性的音樂作品。

傳統(tǒng)音樂在曲式上具有多種形式。其主要類型為大型音樂形式，該形式主要采用變奏曲以及奏鳴曲兩種曲式，因為這種形式能夠帶給聽眾連綿起伏氣勢磅礴的聽覺體驗。同時，一部曲式、二部曲式以及復(fù)二部曲式這三種小曲式，也能夠為曲作者在搭建作品結(jié)構(gòu)形式方面提供借鑒和幫助。我國的傳統(tǒng)音樂作者通常采取對比、變化以及重復(fù)的基本方法進行音樂形式的搭建，從而完成音樂作品的創(chuàng)作工作。

音樂演奏效果的好壞，其核心關(guān)鍵在于配器。不同音樂配器之間的組合搭配可以創(chuàng)造出不同的音樂演奏效果，同時也適用于不同的環(huán)境和含義表達。配器在四大件中具有十分關(guān)鍵的作用。通過巧妙地使用配器，可以完美地體現(xiàn)音樂的魅力，從而推動民族音樂的創(chuàng)作。但是，在實際創(chuàng)作過程中，配器的使用具有較高的技術(shù)難度。因為在使用配器時，需要結(jié)合作品的音色、力度等多個方面綜合編排組合，與此同時，還選擇需要確定匹配音樂作品使用的樂器類別以及頻率。這無疑對音樂創(chuàng)作者的藝術(shù)造詣以及音樂解讀能力提出了較高的要求，音樂創(chuàng)作者往往在選擇配器時需要耗費大量的時間，甚至會超過音樂創(chuàng)作的所需時間。因此，我們可以說，配器的選擇不亞于曲作者重新創(chuàng)作一次音樂。但不可否認的是，合理的配器組合可以從根本上實現(xiàn)音樂整體的升華，同時也是賦予音樂藝術(shù)創(chuàng)作力的根本所在。由此可見，配器的選擇將直接影響到音樂的具體表達效果。

（三）分類

和聲、復(fù)調(diào)、曲式和配器是傳統(tǒng)音樂的四種作曲技術(shù)。因此必須將四種技術(shù)綜合搭配使用才能實現(xiàn)優(yōu)質(zhì)樂曲的創(chuàng)作。作為傳統(tǒng)音樂中的基礎(chǔ)部分，和聲是必不可少的一項作曲技術(shù)，通過采取一定的規(guī)律和方式組合兩個或以上不同音域的音，從而突出音樂的獨特的形態(tài)特征，實現(xiàn)音樂的完整布局，再做細節(jié)調(diào)整，完成音樂內(nèi)容色彩部分的變化，并將其凸顯出來。而復(fù)調(diào)則是針對音樂作品所要展示的形象不斷雕琢描畫，實現(xiàn)音符之間的呼應(yīng)關(guān)系，從而使音樂整體氣勢展現(xiàn)的淋漓盡致，增強聲部的獨立特點，讓聽眾獲得更好的聽覺效果。曲式主要用于傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)搭建，從空間和時間兩個維度構(gòu)建傳統(tǒng)音樂整體的架構(gòu)，采用對比、變奏以及重復(fù)的方式，將傳統(tǒng)音樂更好地展示再在聽眾面前。最后一項技術(shù)即配器，這項技術(shù)需要明確音樂形式之后才能運用，其運用部分為音樂的主干聲部位置。

三、傳統(tǒng)作曲技術(shù)和現(xiàn)代電子音樂作曲方式的比較

隨著人們生活內(nèi)容的豐富，人們的音樂選擇不再僅限于優(yōu)雅型的音樂，流行音樂逐漸走入讓人們生活。流行電子音樂的發(fā)展核心在于計算機技術(shù)。相較于傳統(tǒng)的作曲技術(shù)，電子音樂更具創(chuàng)造性，它的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作技巧能夠讓作者自由地進行表達，從而促使音樂表演的范圍更加廣泛。電子音樂的傳播方式通常采用新媒體進行宣傳，超越了傳統(tǒng)音樂的界限，從而能夠更好地為人們提供音樂服務(wù)，在音樂領(lǐng)域帶來了巨大的改變。

四、傳統(tǒng)作曲技術(shù)的發(fā)展方向

（一）發(fā)展優(yōu)勢

傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作具有較強的靈活性，不僅能夠增強人們進行音樂表達的能力，還能豐富音樂的創(chuàng)作表現(xiàn)主題。人們可以依據(jù)場景的變化，自由地創(chuàng)作表達，將作者的感情自然地表達出來，從而能夠讓聽眾更加清晰地理解音樂作品的主旨意圖。其次，傳統(tǒng)作曲技術(shù)源自于我國的傳統(tǒng)文化，依靠傳統(tǒng)作曲技術(shù)所創(chuàng)作出的音樂往往更能夠激發(fā)聽眾的文化認同感，這無疑有利于拉近音樂與聽眾之間的距離，確保其能夠充分理解音樂所要表達的內(nèi)涵與意義。最后，在當前的社會環(huán)境下，人們的浮躁心理愈發(fā)突出，而傳統(tǒng)作曲技術(shù)在音樂創(chuàng)作過程中的應(yīng)用可以實現(xiàn)音樂的根本價值，即撫平人們內(nèi)心的浮躁，這一技術(shù)優(yōu)勢則是現(xiàn)代電子音樂所不具備的。此外，隨著現(xiàn)代音樂理論與技術(shù)的持續(xù)發(fā)展，將傳統(tǒng)作曲技術(shù)融入到現(xiàn)代音樂創(chuàng)作過程中也成為了一種潮流趨勢，越來越多的音樂創(chuàng)作者開始嘗試這一方式，并取得了一定的成績。融合發(fā)展顯然為傳統(tǒng)作曲技術(shù)的進一步流傳提供了全新的途徑。

（二）發(fā)展方向

音樂歷經(jīng)長期的發(fā)展，結(jié)合時代需求，不斷變化求新。也因此，現(xiàn)代大多數(shù)人更加傾向于選擇電子音樂，使得傳統(tǒng)音樂逐漸淡出人們視野，開始走向衰落。需要注意的是，傳統(tǒng)音樂的衰敗并非真正意義上的徹底衰敗，其主要表現(xiàn)為受眾群體的減少以及關(guān)注度的下降。傳統(tǒng)音樂自身的獨特魅力以及藝術(shù)影響力決定了其勢必會源遠流長，且現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)音樂的融合發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢，故傳統(tǒng)音樂未來將以一種全新的形式而出現(xiàn)在人們的視野當中。此外，與現(xiàn)代電子音樂相比較，傳統(tǒng)音樂還具有其所不具備的優(yōu)勢。電子音樂摻雜了許多的音樂元素，雖然表現(xiàn)比較準確，然而存在缺陷，其表演形式單一，不能為聽眾帶來更多的想象空間，其在內(nèi)容創(chuàng)作方面目前尚未提升到藝術(shù)形式層面。而反觀傳統(tǒng)音樂，流傳至今的傳統(tǒng)音樂早已經(jīng)得到了音樂藝術(shù)領(lǐng)域的高度認可，且普遍具有較高的傳播度，即便是如今不再屬于音樂熱門的范疇，其依然可以保持較高的受眾群體。這主要是因為傳統(tǒng)音樂的表演形式豐富，其具有極為豐富的內(nèi)涵和象征意義，符合音樂藝術(shù)的基本要求和標準。現(xiàn)代電子音樂雖然能夠長期保持一定的熱度，但真正達到源遠流長的音樂作品屈指可數(shù)，多數(shù)情況下是為了迎合當下年輕人群的音樂需求而創(chuàng)作出的作品。此類作品雖然也同樣能夠保持一定的傳唱度，但流行時間相對較短，更新?lián)Q代的速度較快，難以經(jīng)受時間的檢驗。

現(xiàn)代生活中，隨著社會的迅速發(fā)展，人們越來越浮躁，這也是電子音樂誕生的背景。它展示出了當下人們對于美學的追求和認知。人們需要音樂幫助他們在浮躁的生活中得到一絲平和與舒緩。因此，想要實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的發(fā)揚光大，需要將傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作理念融入到電子音樂的創(chuàng)作過程中來，從而促使傳統(tǒng)音樂的內(nèi)容更加具有藝術(shù)特點，這才是傳統(tǒng)音樂不斷傳承發(fā)展的方向。

五、結(jié)論

作曲技術(shù)是傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作及發(fā)展的基礎(chǔ)與靈魂。而作曲技術(shù)理論在傳統(tǒng)音樂理論發(fā)展中起著至關(guān)重要的作用，掌握并熟練使用作曲技術(shù)理論，才能深刻理解傳統(tǒng)音樂理論的奧妙，從而創(chuàng)作出獨具特色的音樂作品，提升音樂作品的藝術(shù)層次，同時也提升作曲者自身的藝術(shù)修養(yǎng)。因此，作為推動傳統(tǒng)音樂發(fā)展的核心技術(shù)，作曲技術(shù)必須被音樂創(chuàng)作者認真領(lǐng)悟其精髓，融會貫通，不僅要精通作曲技術(shù)的曲式、體裁的作曲技巧和方法，還需要巧妙地使用復(fù)調(diào)、和聲等各種作曲技能，綜合進行音樂作品的創(chuàng)作、調(diào)整及優(yōu)化升華，從而為廣大聽眾呈現(xiàn)完美的音樂作品，讓聽眾感受到傳統(tǒng)音樂的魅力所在，引導越來越多的人喜歡傳統(tǒng)音樂，并加入到傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作中來。只有這樣，才能推動傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展推廣，才能讓我國的民族音樂走向世界舞臺，展現(xiàn)我國的文化軟實力。