高原祥云

陳中

藏區(qū)題材的繪畫，主要是指內(nèi)地畫家從外部來關(guān)照藏區(qū)、表現(xiàn)藏區(qū)的繪畫作品。該題材的繪畫經(jīng)歷了三個(gè)不同的歷史時(shí)期：第一階段，是上世紀(jì)40年代，為內(nèi)地畫家初涉藏地采風(fēng)，并在作品里反映青藏高原的風(fēng)土人情，讓觀眾去想象藏區(qū)民族的生活狀態(tài);第二階段，是上世紀(jì)五六十年代，其繪畫作品承載著藏區(qū)的社會(huì)巨變，以及當(dāng)時(shí)藏區(qū)人民的時(shí)代風(fēng)貌;第三階段，是上世紀(jì)80年代至今的“藏區(qū)熱”，繪畫聚焦于藏人對(duì)自然的尊重和敬畏，以及對(duì)“和諧共存”精神的贊揚(yáng)等。

本文以中國(guó)美術(shù)館館藏品為例，作如下介紹。

藏區(qū)題材繪畫的緣起

1937年，抗戰(zhàn)全面爆發(fā)，為預(yù)防戰(zhàn)爭(zhēng)事態(tài)持續(xù)惡化，中國(guó)希望拓展更大的戰(zhàn)略縱深，爭(zhēng)取更多的生存空間，于是“經(jīng)略西部”成為共識(shí)。而就在這個(gè)時(shí)代大背景下，許多科研工作者、攝影師和文人藝術(shù)家紛紛走進(jìn)藏區(qū)，用自己的畫筆、攝影機(jī)來記錄藏區(qū)。這里面包括攝影師莊學(xué)本、孫明經(jīng)、郎靜山等。這是中國(guó)美術(shù)館藏我國(guó)最早的攝影記者、在世界攝壇上獨(dú)樹一幟的郎靜山（1892—1995），在1940年所拍的《西藏拉薩布達(dá)拉宮》（圖1）;而畫家則有吳作人、葉淺予、張大千、孫宗慰、韓樂然等人。這些曾以青春的沖動(dòng)經(jīng)受荒原洗禮的藝術(shù)家，留給我們關(guān)于西部藏區(qū)最早的影像，也由此成為藏區(qū)題材美術(shù)的緣起。

著名畫家吳作人（1908—1997）就曾在1943年、1944年進(jìn)行了兩次青康藏區(qū)采風(fēng)之行。藏區(qū)獨(dú)特的自然風(fēng)光與民族風(fēng)情觸發(fā)了他的創(chuàng)作激情，他通過畫筆為中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史留下了最早的藏區(qū)人文形象。其中他1944年所繪的紙版油畫《甘孜雪山》（圖2），就是他探索油畫民族化之路的里程碑之作。甘孜指甘孜藏族自治州，隸屬于四川省，簡(jiǎn)稱甘孜州，位于四川省西部、康藏高原東南，是一個(gè)以藏族為主體民族的地級(jí)行政區(qū)。甘孜州府所在地康定是一座歷史悠久的高原名城。作品中高原明麗的陽光、翻卷的低云，以傳統(tǒng)石粉壁畫的繪畫語言，平涂在畫面上方的二分之一處，從而更加凸顯了雪山巍峨綺麗的體積感。而山腳下清晰而樸素的民居，分散了視覺的焦點(diǎn)，使傲視群雄的甘孜雪山，一下子有了煙火味。

另一幅1946年繪制的布面油畫《藏女負(fù)水》（圖3），則是吳作人1943至1944年歷時(shí)16個(gè)月兩次西行甘肅、青海寫生后創(chuàng)作的。這是畫家接觸高原人民生活和敦煌石窟藝術(shù)，畫風(fēng)鮮明轉(zhuǎn)變后的作品。人們?cè)谝郧暗挠彤嬛羞€從未看到過這樣的藍(lán)天白云和明麗的陽光，耳目為之一新。隨后，吳作人將西行創(chuàng)作的大批油畫、水彩、速寫在成都、重慶舉辦了邊旅畫展，鮮明的寫實(shí)新風(fēng)格打破了當(dāng)時(shí)社會(huì)沉悶的氛圍。此次西行對(duì)他風(fēng)格的形成和以后的取材具有重要影響，這兩次藏區(qū)之行也促成了其畫風(fēng)的巨大轉(zhuǎn)變。吳作人的藝術(shù)創(chuàng)作不只是關(guān)注表面的藏民族服飾和絢爛的色彩，到了后期，他甚至放棄了油畫，常用水墨來繪制牦牛。其有獨(dú)到的用筆和極強(qiáng)的水墨控制能力，以此發(fā)掘出藏人雄渾質(zhì)樸的氣質(zhì)與青藏高原的蒼莽氣魄。

而從事繪畫教學(xué)和以舞蹈戲劇人物為主的國(guó)畫創(chuàng)作者、中國(guó)漫畫和生活速寫的奠基人葉淺予（1907—1995），也在抗戰(zhàn)勝利后，接受時(shí)任西康省（現(xiàn)其所屬區(qū)分別并入四川省和西藏自治區(qū)，1955年第一屆全國(guó)人民代表大會(huì)第二次會(huì)議決議撤銷該?。┲飨瘎⑽妮x的邀請(qǐng)到康巴藏區(qū)采風(fēng)。葉淺予在西康采風(fēng)三個(gè)月，創(chuàng)作了大量的中國(guó)畫作品，并寫有自作插圖的《打箭爐（康定舊稱）日記》。當(dāng)時(shí)他的畫風(fēng)稍見拘謹(jǐn)，但其1945年所繪的 紙本設(shè)色中國(guó)畫《高原獒犬》（圖4）般，作畫能擇善擇要，筆墨能伸展自如，線條能暢如流水，設(shè)色能凝重洗練，能將西藏喇嘛與高原獒犬的“和諧共處”一覽無余。

回到成都后，葉淺予還舉辦了一次西康采風(fēng)作品展，而正是這次畫展把張大千先生又吸引到了康區(qū)。1947年，張大千進(jìn)入康巴藏區(qū)采風(fēng)一個(gè)多月。在康期間，張大千創(chuàng)作了許多的康藏人物和山水畫。后在成都舉辦“張大千康巴西游紀(jì)行畫展”，并在上海出版有《西康游屐》畫冊(cè)。

藏區(qū)題材繪畫的興起

從上世紀(jì)50年代開始，隨著西藏和平解放以及民主改革的進(jìn)程，諸如董希文、黃胄、吳冠中、李煥民、牛文、潘世勛、方增先等內(nèi)地畫家，紛紛進(jìn)入西藏，創(chuàng)作了大量的繪畫作品。這是新中國(guó)成立后，第一個(gè)西藏題材繪畫創(chuàng)作的高潮時(shí)期。在題材選擇上，畫家們著重選擇和平解放后，青藏高原上發(fā)生的巨變，特別是藏區(qū)的生產(chǎn)建設(shè)、民主改革和修建川藏、青藏公路等。這些畫家們作為西藏解放和民主改革的親歷者與見證人，用飽蘸激情的畫筆描繪了新西藏的社會(huì)變化，表現(xiàn)了藏族人民對(duì)于新生活的積極參與和對(duì)于新的社會(huì)制度的滿懷信心。

其中，創(chuàng)作多以少數(shù)民族生活為題材的周昌谷（1929—1986），是上世紀(jì)50年代初涌現(xiàn)的青年水墨人物畫家之一。他原來學(xué)油畫，1953年畢業(yè)于中央美院華東分院并留校任教，后被派往敦煌莫高窟考察臨摹。敦煌古老輝煌的洞窟壁畫深深打動(dòng)了他，從此改變初衷，畢生研究和創(chuàng)造中國(guó)的筆墨藝術(shù)。1954年繪制的紙本水墨設(shè)色中國(guó)畫《兩個(gè)羊羔》（圖5），是他結(jié)束敦煌之行進(jìn)藏區(qū)深入生活后所作。畫面上一位天真的藏族少女神情專注地凝視著兩只初生的羊羔，充滿對(duì)小生命的憐愛之情。此作以水墨為主，著色不多，以極其簡(jiǎn)練的形象營(yíng)造出高潔清爽的視覺效果，造型生動(dòng)并無素描痕跡，顯見作者對(duì)水墨的悟性。此畫1955年獲“世界青年聯(lián)歡節(jié)金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆薄?/p>

而上文介紹的葉淺予，自上世紀(jì)60年代后開始變法，筆墨解放，其創(chuàng)作亦步入了他的“畫舞”高潮。如他的1960年所繪的紙本水墨設(shè)色中國(guó)畫《高原之舞》（圖6），畫中三位舞蹈的藏族青年男女迎風(fēng)舒卷、翩翩起舞。線條的波折起伏，附和著歡快、悠揚(yáng)的樂聲，讓人仿佛感覺到他們是自畫面緩緩而來。藏族青年男女的筆墨刻畫并不拘泥于骨法用筆，而是他所側(cè)重的“意筆抒寫”，也不板腐于“天臺(tái)處士”項(xiàng)容或“八大山人”的墨分五色，而是把墨色作為畫中的點(diǎn)和面，類似京劇的打擊樂器，起到醒目提神的作用，造成氛圍。他把藏族青年舞蹈者作為有形的音樂去創(chuàng)作，專一得其體而傳其情，盡其態(tài)而足其神，產(chǎn)生一種樂韻，獨(dú)到地解決了情態(tài)與結(jié)構(gòu)的節(jié)奏關(guān)系、抽象的線條與運(yùn)動(dòng)的結(jié)構(gòu)關(guān)系，創(chuàng)作了“情態(tài)結(jié)構(gòu)”程序，開少數(shù)民族舞蹈人物畫的一代新風(fēng)。

著名女國(guó)畫家于月川（1929—）的繪畫創(chuàng)作，與其人生經(jīng)歷密不可分。上個(gè)世紀(jì)40年代，作為一位女大學(xué)生，她參加了中國(guó)人民解放軍第二野戰(zhàn)軍。50年代初隨軍進(jìn)入西藏，在海拔5000米的雪山跋涉，雪域高原的壯美和西藏歷史性的變化使她終生難忘。這幅1962年繪制的紙本水墨設(shè)色中國(guó)畫《翻身奴隸的兒女》（圖7），便是作者根據(jù)自己入藏的經(jīng)歷而創(chuàng)作的。西藏在上世紀(jì)50年代以前只有小喇嘛通過學(xué)習(xí)經(jīng)文，才有斷文識(shí)字的可能，而奴隸翻身之后，藏族兒童普遍獲得了入學(xué)的權(quán)利。作者用寫實(shí)的筆墨，描繪了藏族少年盤坐在毯子上學(xué)文化的情景。筆墨雖略顯稚嫩，但孩子們專注的神態(tài)頗為動(dòng)人，構(gòu)圖也簡(jiǎn)潔疏朗，看得出受葉淺予畫風(fēng)的影響。

受毛主席贊譽(yù)的油畫大師董希文（1914—1973），可以說是最早關(guān)注西藏題材的油畫家。他曾先后三次入藏寫生和創(chuàng)作。這幅1963年所繪的布面油畫《千年土地翻了身》（圖8），是繼他的《春到西藏》之后的又一件精品。他以樸素的畫風(fēng)和真摯的感情表現(xiàn)了西藏農(nóng)奴翻身作主人，在自己的土地上耕耘的喜悅心情。畫面中沒有出人意料的情節(jié)，畫家以土地作為揭示主題的契機(jī)，讓那烏金一樣的泥土隨著筆觸的翻滾唱出畫中人和畫家心中的歌。正如他自己所說：“被犁頭鏟起的新土，閃閃發(fā)光，熟褐色的濕土，可可色的干土需經(jīng)形象加工，使它們散發(fā)出難以形容的芳香?！比宋锖笱龅膭?dòng)勢(shì)，牦牛昂首奮蹄的姿態(tài)和黑土地筆觸的走向，使畫面充滿了行進(jìn)感;高聳的雪山和碧藍(lán)的天空，使人感受到了西藏的春天那略帶寒意的心曠神怡，并恰好襯托出了畫中人桃紅色的上衣，使畫面色彩明亮起來，也因之使內(nèi)蘊(yùn)的情感得到了強(qiáng)化。

曾任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席的李煥民（1930—2016），則自1953年開始就以美術(shù)工作者身份去西藏地區(qū)深入生活，并曾去西藏、甘孜、阿壩等地農(nóng)、牧區(qū)30余次，每次去多則半年、少則兩個(gè)月，與藏族人民建立了深厚的感情。西藏和藏民地區(qū)成了他的創(chuàng)作基地，因此他的作品多為描寫與歌頌藏族人民生活。西藏通過民主改革，廢除了農(nóng)奴制，藏族人民真正翻身得解放。他的1963年繪套色木刻《初踏黃金路》（圖9），即通過藏族婦女牽著滿載青稞的牦牛踏歌而歸的情景，反映了這歷史的巨變，表現(xiàn)了藏胞初獲豐收的新奇感和幸福感。金色調(diào)象征豐收，也象征著美好與未來。其構(gòu)圖富節(jié)奏感，刀法奔放而縱橫有致，是一幅情景交融、現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的好作品。

創(chuàng)作以油畫為主，多高原人物風(fēng)情題材的潘世勛（1934—），始終堅(jiān)持“生活是藝術(shù)的源泉”創(chuàng)作原則，強(qiáng)調(diào)寫生創(chuàng)作。從1960年起，他曾先后五次深入西藏地區(qū)體驗(yàn)生活，創(chuàng)作了一系列表現(xiàn)西藏風(fēng)土民情的作品。在這件具有鮮明的時(shí)代特征的1964年繪布面油畫《我們走在大路上》（圖10）中，他以藏族青年筑路工人邊走邊唱的群像，表現(xiàn)了參加社會(huì)主義新西藏建設(shè)的藏族人民朝氣蓬勃、熱情高漲的精神面貌。雖是寫實(shí)的畫風(fēng)，卻注意運(yùn)用筆觸，注重畫面色彩的節(jié)奏變化，同時(shí)以強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，表現(xiàn)了青藏高原上清新的空氣和充足的光照。畫家著意塑造的幾位藏族青年女工的形象，以及他們那堅(jiān)實(shí)有力、充滿動(dòng)感的步態(tài)都充分體現(xiàn)了此作品所要表達(dá)的時(shí)代主題，并令人想起當(dāng)年流行的那首同名歌曲：“我們走在大路上，意氣風(fēng)發(fā)斗志昂揚(yáng)……”

藏區(qū)題材繪畫的繁榮

由于藏區(qū)風(fēng)土人情、地勢(shì)地貌的特殊性，能夠激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，提供各種表現(xiàn)的語言方式，所以自上世紀(jì)80年代初開始，便陸續(xù)有不少內(nèi)地畫家深入藏區(qū)，去體驗(yàn)生活，去收集素材，去發(fā)現(xiàn)內(nèi)容。

著名版畫家牛文（1922—2009），在繼承中國(guó)傳統(tǒng)木刻基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新并取得了卓越的成就。正是這幅1980年繪套色木刻《草地新征》（圖11），標(biāo)示了他的新畫風(fēng)的開始：從西方版畫的塊面結(jié)構(gòu)向中國(guó)傳統(tǒng)線形結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型，完全在平面中以點(diǎn)、線、面的疏密構(gòu)成黑、白、灰關(guān)系。他吸取中國(guó)古代徽派木刻的特色，加進(jìn)密集的點(diǎn)和黑色塊面，而類如中國(guó)畫的白描畫風(fēng)。此作以陽刻的線條塑造人物，以灰色版密點(diǎn)表現(xiàn)柔嫩滋潤(rùn)的草地，以黑色塊的管道橫貫全畫，點(diǎn)、線、面節(jié)奏流暢，黑、白、灰韻律優(yōu)美，具有強(qiáng)烈的東方裝飾意蘊(yùn)和全新的審美效果，因而具有鮮明的時(shí)代氣息、濃郁的生活氣息和獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。牛文從1950年開始，堅(jiān)持每年深入藏區(qū)體驗(yàn)生活，其后作品以表現(xiàn)藏族人民生活、具清新的東方韻味而著稱，并在1991年獲“中國(guó)新興版畫杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”。

1951年5月23日，中央人民政府和西藏地方政府簽訂了《關(guān)于和平解放西藏辦法的協(xié)議》，實(shí)現(xiàn)了西藏的和平解放。這是中國(guó)近現(xiàn)代史上的一件大事，是西藏社會(huì)歷史發(fā)展中一個(gè)具有劃時(shí)代意義的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。協(xié)議是西藏人民從黑暗走向光明、從分離走向團(tuán)結(jié)、從落后走向進(jìn)步的新起點(diǎn)。2009年繪國(guó)畫《高原祥云——和平解放西藏》（圖12），就是藝術(shù)家韓書力（1948—）基于這一重大歷史題材的創(chuàng)作。

韓書力在西藏生活多年，這使得他可以從更加真實(shí)客觀的視角上回望與表現(xiàn)這一歷史主題。此作歷時(shí)兩年完成，三易其稿。作品一改以往“解放了，天亮了”的傳統(tǒng)概念，整體畫面追求泛黃泛灰的老照片色調(diào)。在創(chuàng)作過程中，他將西藏傳統(tǒng)繪畫元素與寫實(shí)人物形象予以協(xié)調(diào)，利用“祥云”將二度空間的暈染與三度空間在視覺塑造上完美融合為一體，使得作品做到了真實(shí)、厚重與壯美。作品中，雄偉的布達(dá)拉宮、白塔、迎風(fēng)飄舞的五彩旌幔與祈愿旗幡、繚繞升騰的祥云構(gòu)成畫面大框架，一列由五星紅旗為先導(dǎo)的解放軍工兵隊(duì)伍在藏族同胞自發(fā)形成的圍觀人墻中闊步行進(jìn)。軍容整齊的戰(zhàn)士們身披哈達(dá)，和氣而自信，說明了這支跋涉數(shù)千里，一邊筑路、一邊行軍與宣傳的文明之師受到西藏僧俗各界的歡迎與接納的大趨勢(shì)。這便是韓書力在畫布上對(duì)“和平解放西藏”這一主題的理解與形象闡釋。

版畫家李煥民曾說：“在水乳交融的生活中，藏族人民以樸實(shí)、友好、慈愛，哺育了一代代美術(shù)工作者?！北姸喈嫾易哌M(jìn)西藏，正是一次次以平等、學(xué)習(xí)、尊敬的態(tài)度，和藏族同胞一起生活、唱歌跳舞，所以他們對(duì)西藏人民的感情是真摯的。他們把民族精神、民族團(tuán)結(jié)、積極向上的時(shí)代魂魄，都留在他們的作品里，也因此成為他們藝術(shù)生涯的經(jīng)典之作。

謹(jǐn)以此文，紀(jì)念西藏和平解放70周年。