內(nèi)容、思維、破圈： 新媒體語境下電影音樂的傳播邏輯

張璐 田曄

隨著時代的變遷和科技的進步，電影的放映手段和觀賞方式不斷發(fā)生著改變，電影音樂形式也隨之變化。1895年盧米埃爾兄弟首次以公開售票的方式在巴黎放映了一批電影短片，標志著電影的誕生。但是，這批電影短片只是視覺的活動影像，即默片。在默片時代，由于缺少聲音技術(shù)，電影在播放期間出現(xiàn)了現(xiàn)場演奏和唱片伴奏，極大地滿足了觀眾的心理需求，弱化了放映機的粗糙聲音。但是，現(xiàn)場的音樂演奏始終存在著音畫不同步的問題。直到聲音技術(shù)融入電影中，電影從視覺藝術(shù)向視聽綜合藝術(shù)轉(zhuǎn)變，隨之，音樂成為電影的重要元素，影響著電影的敘事與審美。隨著數(shù)字音樂發(fā)展迅猛，音樂傳播不再局限于線下的實體唱片，而是更換了儲存介質(zhì)，采用流媒體音樂技術(shù)，提升了音樂的傳播速度，擴展了音樂的傳播渠道。在新媒體語境下，電影音樂的傳播力和影響力越來越大，音樂和電影之間的關系錯綜復雜，電影音樂的傳播邏輯已然發(fā)生了變化。

一、音樂內(nèi)容增強傳播的驅(qū)動力

音樂在電影中以主題曲、場景音樂、背景音樂以及插曲等多種形式出現(xiàn)，曲目類型也包含了流行音樂、古典音樂以及民族音樂等多種樣式，不僅有電影主題創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂，也有已發(fā)行過的音樂。歷經(jīng)百余年，電影音樂不斷完善創(chuàng)作體系、形式風格和審美特點，在傳播過程中顯示出強勁的內(nèi)在驅(qū)動力。

（一）以情感為中心，提升審美趣味

音樂需要放置在電影中才能顯示其獨特的審美特征和藝術(shù)特點。首先，音樂能夠拓展時空，在電影《桃李劫》中，陶建平在監(jiān)獄中回憶畢業(yè)場景時，響起了《畢業(yè)歌》，畫面轉(zhuǎn)移到過去的時空，在畢業(yè)典禮上出現(xiàn)了一群群朝氣蓬勃的年輕人。其次，音樂具有刻畫人物情感的敘事功能，電影《漁光曲》中的《漁光曲》表達了小猴、小貓的心境，暗示了悲慘的命運。最后，音樂能夠深化主題，電影《桃李劫》的《畢業(yè)歌》伴隨著人物命運和情節(jié)發(fā)展而出現(xiàn)，展現(xiàn)出深層次的含義，在結(jié)尾處，當年優(yōu)秀的學生被押赴刑場之時，《畢業(yè)歌》再次響起，觀眾不禁思考為何充滿理想的正直青年成為囚犯，陶建平的處境令人悲憤和震撼。同一時期的電影《大路》中的歌曲《大路歌》、電影《馬路天使》中的歌曲《天涯歌》《四季歌》等都承擔著不同的功能和作用。音樂與電影的高度融合使得觀眾快速進入到電影的情境中，感受到人物命運的跌宕起伏和復雜情緒。

由于音樂的審美體系更加獨立、完整，音樂有時甚至能夠產(chǎn)生超越畫面的意境，攫取受眾更多的感知力與注意力，從而使音樂與畫面共同鑄就的情動體驗能夠長久保存在電影中，成為電影情感的高度凝練、概括和象征。[1]電影《送你一朵小紅花》作詞、作曲兼演唱者趙英俊因癌癥去世，他一直堅強地與癌癥做斗爭，如同電影所傳達的抗癌精神。在電影中出現(xiàn)三次小紅花的鏡頭，第一次是馬小遠看到韋一航勇敢表達情感后，在他的手背上畫了一朵小紅花，獎勵他的積極勇敢;第二次是馬小遠因癌癥復發(fā)而失去信念，韋一航在她的手背上畫了一朵小紅花，希望她能夠像以前一樣樂觀開朗;第三次是馬小遠去世后，韋一航獨自一人來到青海，一群羊駝的身子上分別有一朵小紅花，寓意著韋一航從消極心態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)榉e極生活。在電影發(fā)布的角色海報中，每人臉上都畫有一朵小紅花，分別有不同的寓意的“花語”，比如馬小遠的海報中寫有“送你一朵小紅花，這樣當我們走散，你在人群里能認出我”，因為馬小遠堅信存在著沒有病痛的平行世界，兩個人能夠通過小紅花而再次相遇。當主題曲《送你一朵小紅花》響起時，觀眾由聽覺聯(lián)動到視覺，聯(lián)想到這部電影中的小紅花和整個抗癌群體。觀眾會被聽覺和視覺的聯(lián)動效應所帶來的真摯情感所打動，一句歌詞“多么苦難的日子里，你都已戰(zhàn)勝了它”，凝聚了現(xiàn)實生活中每一個積極生活的人。

電影音樂具有移情效果。電影《依蘭愛情故事》擁有完整故事結(jié)構(gòu)，講述了在松花江南岸的縣城依蘭，婚后的丈夫原諒妻子的移情別戀和離家，與妻子相依為命的平淡生活。音樂旋律歡快，歌詞融入了東北方言，呈現(xiàn)了幽默搞笑的氛圍。2021年，賀歲檔電影《你好，李煥英》根據(jù)導演賈玲與母親的親身經(jīng)歷改編，講述了賈曉玲穿越回母親的年代，想要努力讓母親以自己為驕傲的“高興”一次。這樣的電影音樂都是恰到好處的渲染氣氛，與受眾產(chǎn)生情感共鳴。

（二）以文化為核心建構(gòu)民族精神

民族音樂是電影音樂的一種類型，從音樂本身來看，民族音樂展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化特征。將民族音樂運用到電影中，能夠更好的展現(xiàn)電影主題，烘托氛圍進而增強電影音樂的藝術(shù)水平。早期的電影音樂《漁光曲》《畢業(yè)歌》《四季歌》等展現(xiàn)了20世紀三四十年代的時代特征和民族特點。改革開放以來，電影《紅河谷》展現(xiàn)了藏族人民為保衛(wèi)家園，與英國侵略者進行抗爭的民族精神，獲得第十七屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。電影《嘎達梅林》展現(xiàn)了蒙古族人民抗擊日本侵略者的精神，展現(xiàn)了草原風貌和淳樸民情，獲得第22屆中國電影金雞獎最佳音樂獎提名。

再到近些年的電影《我和我的祖國》，表現(xiàn)了在中華人民共和國成立70周年以來的重要節(jié)點，老百姓的日常生活和不屈不撓的精神。電動旗桿設計安裝者林治遠為保障開國大典的國旗升起速度和國歌停止時間完美契合，開國大典的前夜，所有人共同努力排除萬難，伴隨著手表中的滴答聲，將觀眾帶入到爭分奪秒的場景中。當林治遠攀爬國旗桿時，采用慢動作的拍攝方式，大風刮過的聲音越來越大，音樂逐漸響起，他也越爬越高，終于他爬到頂端用電焊修理旗桿，此時采用旋轉(zhuǎn)鏡頭，音樂跟隨電焊冒出的火花響起和停止，帶動了影片的節(jié)奏，也抓住了每位觀眾的緊張心情。整個段落沒有過多的對白語言，也沒有絢麗的畫面設計，但音樂激發(fā)了觀眾濃濃的愛國之心。音樂與畫面的高度融合激發(fā)了觀眾的文化認同感，建構(gòu)了大時代下的小人物，顯示出我國人民甘于奉獻、艱苦拼搏的民族精神。民族認同、家國意識等共同體精神是滲透在電影骨血之中的審美追求。[2]這種精神從古至今都未曾改變，已經(jīng)植根于我國人民的內(nèi)心深處，歌詞“我和我的祖國，一刻也不能分離”體現(xiàn)的堅強信念支撐祖國走過崢嶸歲月，人民不僅建筑了祖國的歷史，還創(chuàng)造了祖國的未來。

誠然，電影音樂中的文化認同和民族精神，不僅能夠激發(fā)觀眾的民族自豪感和愛國之心，還能增強我國人民的文化自信，提升我國的文化軟實力，在國際上發(fā)出中國獨特的聲音。創(chuàng)作者以文化為核心建構(gòu)民族精神，不只是體現(xiàn)在運用民族樂器、歌唱民族旋律，更應加強價值內(nèi)涵的挖掘。

二、用戶思維拓寬傳播的模式

前工業(yè)時代，人們受到地理因素的限制，以口口相傳為傳播方式，隨著技術(shù)的更新迭代，電子媒介為電影音樂帶來了更廣闊的傳播空間?；ヂ?lián)網(wǎng)時代下，電影音樂改變了傳統(tǒng)媒體的單向傳播，通過雙向傳播為用戶贏得了更多的自主權(quán)。值得注意的是，我國擁有龐大的互聯(lián)網(wǎng)用戶群體，對于不同需求的用戶而言，新媒體的到來，極大的提高了本土的訂閱用戶量，增強了國際影響力。

（一）用戶思維以多重方式為支撐

用戶思維是互聯(lián)網(wǎng)思維中的一種極為重要的方式，如果想探討電影音樂的用戶思維要以互聯(lián)網(wǎng)思維為支撐。“互聯(lián)網(wǎng)思維”一詞至今沒有明確的定義，但是從2014年開始被應用在各行各業(yè)中?；ヂ?lián)網(wǎng)思維的核心包括：數(shù)據(jù)驅(qū)動運營;基礎功能免費，增值服務收費;微創(chuàng)新，快速迭代。[3]因此，從技術(shù)思維、用戶思維、跨界思維、融合思維、流量思維、數(shù)據(jù)思維、算法思維等視角，思考電影音樂如何在新媒體語境下充分發(fā)揮傳播優(yōu)勢是必要的。正是因為這些彼此關聯(lián)的思維方式，極大滿足了用戶日益增長的需求。

網(wǎng)絡平臺以技術(shù)思維為基礎，主要采用大數(shù)據(jù)、人工智能等技術(shù)向用戶直接輸入內(nèi)容。用戶在觀看電影后，通過流媒體音樂平臺迅速找到音樂，達到隨時隨地收聽音樂的目標。以網(wǎng)易云音樂、QQ音樂、蝦米音樂為代表的流媒體音樂平臺能夠根據(jù)關鍵詞、歌曲原聲、歌詞、欄目版塊等方式查找電影音樂，滿足了用戶搜索電影音樂的需求。其次，用戶不僅能隨時隨地搜索電影音樂，還能參與評論和分享，在網(wǎng)易云音樂、抖音、微博等平臺形成了全新的社交方式，通過用戶之間的互動產(chǎn)生共情，促使用戶從聽音樂轉(zhuǎn)換為討論電影、生活和情感，讓原本抽象的音樂變得具體生動，吸引越來越多的用戶形成“接力式”傳播。比如，在網(wǎng)易云音樂的歌曲評論區(qū)中擁有多種多樣的故事和文藝的語句，獲得年輕用戶的偏愛。最后，網(wǎng)絡平臺根據(jù)用戶的歷史瀏覽、收藏和評論推薦音樂，精準找到目標受眾后，形成快速且持續(xù)的裂變模式。比如，網(wǎng)易云音樂設置了“私人FM”“我的電臺”“推薦歌單”等功能。也就是說，網(wǎng)絡平臺依托于互聯(lián)網(wǎng)的開放性、便捷性和高效性，開發(fā)并完善了多種功能，不僅降低了電影音樂的傳播成本，還增強了電影音樂與用戶之間的互動性。

網(wǎng)絡平臺依靠流量思維，吸引大量用戶的關注，助力電影的宣傳營銷。在電影上映前，網(wǎng)絡平臺推出電影主題曲進行提前預熱，在用戶觀看完電影后，在短時間內(nèi)重復輸出同類型音樂，形成對某種行業(yè)、領域和電影的高度關注。電影音樂著發(fā)揮的長尾效應，進一步延長了電影的宣傳周期。由于電影更新迭代速度加快，很多電影在上映以后會減弱宣傳力度，使得用戶對電影的遺忘速度越來越快，流媒體平臺憑借技術(shù)思維，不僅讓用戶單曲循環(huán)主題曲，回憶電影中的人物和情節(jié)，還持續(xù)進行智能推薦，對電影的營銷和推廣有重要作用。

（二）用戶思維打破傳播壁壘

為了拉近用戶之間的情感交流，電影音樂為用戶提供了“收聽-使用”的新型行為方式，增強了用戶的參與性、體驗感和沉浸感。由于觀眾在觀看電影時，通過視覺聯(lián)動機制產(chǎn)生了移情效果，這種情感容易伴隨電影結(jié)束而逐漸減弱。平臺將視聽聯(lián)覺發(fā)展成為感官聯(lián)動，在視覺和聽覺的基礎上加入了觸覺，促使用戶從耳朵聽音樂轉(zhuǎn)換為使用音樂。電影音樂《送你一朵小紅花》基于動人的情感內(nèi)核，在抖音推出“手勢舞”，將聽覺聯(lián)動到肢體語言，兩者的高度融合創(chuàng)造出全新的視聽作品。電影音樂《萱草花》由于《你好，李煥英》的熱播在抖音迅速傳播，并開設歌曲的合唱活動，用戶參與活動的過程中，容易從音樂聯(lián)想到電影臺詞“我的女兒，我就要她健康快樂就好”。因此，用戶在充分理解電影的情感后，將音樂和自身的聽覺、觸覺等感官相結(jié)合創(chuàng)作出全新作品，這種思維方式的延伸有助于電影延續(xù)生命力。

不只是通過網(wǎng)絡平臺能夠進行感官聯(lián)動，電影音樂在用戶思維的引導下，采用線上與線下相結(jié)合的方式，短時間內(nèi)高強度的使用電影音樂，形成了“音樂+”的傳播模式，進而增強了用戶之間的情感交流。比如，歌曲《我和我的祖國》是李谷一1985年演唱的愛國主義歌曲，2019年被選入中宣部評出的“慶祝中華人民共和國成立70周年優(yōu)秀歌曲100首”，它的再次爆紅離不開用戶思維。一方面，電影與音樂是雙生體，兩者不僅能夠獨立存在，還能高度融合，通過“音樂+電影”的方式將情感無礙地傳遞給用戶。歌曲《我和我的祖國》旋律朗朗上口，專業(yè)技巧較少，非專業(yè)人士和專業(yè)人士都能夠?qū)W會演唱，歌詞拉近了普通百姓的內(nèi)心，被不同年齡階段的青年人改編和翻唱。在電影中選取了以北京大學、電子科技大學等為代表的高校學生群體，以汶川第一小學為代表的中小學群體，雜交水稻之父袁隆平、體操世界冠軍李寧等各個領域的代表人物歌唱的視頻進行混剪。同時，此類電影片段也在互聯(lián)網(wǎng)中通過短視頻進行廣泛的傳播，迅速引發(fā)用戶的點贊和轉(zhuǎn)發(fā)。在技術(shù)的加持下，用戶擅長采用翻唱、舞蹈、挑戰(zhàn)等形式，以音樂為基礎拍攝具有創(chuàng)意的視覺畫面，制作出網(wǎng)絡短視頻。網(wǎng)絡短視頻以用戶為導向，使用趣味性、互動性和抒情性較強的音樂形式，通過非線性剪輯的手法，激發(fā)觀眾的情感共鳴。比如，影視剪輯號將電影情節(jié)重新拼貼，從宏大敘事轉(zhuǎn)向碎片化敘事，塑造了不同的人物形象和主題解讀，而視覺的碎片拼貼能夠看起來流暢，一部分原因是運用了耳熟能詳?shù)碾娪耙魳?，瞬間拉近和用戶的距離。另一方面，“我和我的祖國”系列活動以快閃的方式為祖國送上祝福，歌曲在一次次循環(huán)演唱的過程中，融入了創(chuàng)意想法和肢體動作，加深了用戶的文化認同感。在2019年的特殊年份，“音樂+電影”“音樂+短視頻”“音樂+活動”等跨界融合的方式喚起用戶的愛國情感，營造了懷舊和激動的氛圍。

三、破圈推動電影音樂向大眾傳播

在新媒體語境下，用戶從原來的地緣關系轉(zhuǎn)變?yōu)槿ぞ夑P系，通過共同的興趣愛好、認知能力和價值觀念形成了不同的圈層。電影音樂受到青年文化的驅(qū)動，呈現(xiàn)出不同音樂風格的圈層，圈層內(nèi)部衍生出特定的符號和語言體系，具有細分受眾的能力，推動著圈層的垂直化發(fā)展，圈層外部通過用戶思維將小眾的邊緣文化推向大眾。

首先，狂歡式的傳播圖景促使搖滾音樂被大眾所接受。電影《縫紉機樂隊》中，在小鎮(zhèn)的搖滾公園，因搖滾夢想集合了縫紉機樂隊的音樂經(jīng)紀人、主唱、鼓手、貝斯、吉他、鍵盤，他們的逐夢故事吸引了萬千搖滾迷，影片最后的演唱會，所有搖滾迷聚集在小城，舞臺上是縫紉機樂隊的表演，舞臺下凝聚了吉他群體、架子鼓群體、貝斯群體等共同彈奏和演唱，呈現(xiàn)出全民狂歡的場景，所有人壓抑的內(nèi)心在此刻被全部釋放。巴赫金認為，在狂歡節(jié)的廣場上，在暫時取消了人們之間的一切等級差別和隔閡，取消了日常生活，即非狂歡節(jié)生活中的某些規(guī)范和禁令的條件下，形成了在平時生活中不可能有的一種特殊的既理想又現(xiàn)實的人與人之間的交往，這是人們之間沒有任何距離，不拘行跡地在廣場上的自由接觸。[4]電影中舞臺上和舞臺下形成了全民搖滾樂隊表演的狂歡廣場，他們讓小眾的搖滾樂被越來越多的年輕觀眾所熟知。搖滾樂隊Beyond的《不再猶豫》和《再見理想》、新褲子樂隊的《沒有理想的人不傷心》等電影音樂，它們是新老搖滾樂隊的代表作，也是社會轉(zhuǎn)型和時代變化形成的青年文化，雖然創(chuàng)作的時代背景不同，但是全部聚集在同一部電影中，表達了對理想的憧憬。通過對理想的個性化、生活化和故事化的書寫，不同年齡階段的觀眾被點燃，搖滾樂隨之突破圈層，不斷向大眾傳播。

其次，電影音樂依托于青年文化，與電影之間存在更深度合作的可能性，不僅凝聚了同種風格的不同時期的搖滾樂，還聚集了具有先天對抗關系的音樂風格。電影《閃光少女》運用古典樂曲《野蜂飛舞》展現(xiàn)了西洋音樂與民族音樂的對抗，隨著旋律的緊湊與舒緩表現(xiàn)兩種樂器、兩組人物、兩種觀點矛盾沖突的激化與和解，顯示出中西結(jié)合的文化理念。民族樂器和西洋樂器沒有固定的界限，音樂的傳播應該跨界融合，電影將二次元和民樂相結(jié)合，以古風為切入點，采用《權(quán)御天下》中洛天依的伴舞，將二次元、民樂推到大眾面前。影片真實再現(xiàn)了互聯(lián)網(wǎng)時代下的青年文化，用熱愛和夢想連接了屏幕外的觀眾，打破了觀眾對二次元和民樂的偏見。以嗶哩嗶哩為代表的平臺聚集了熱愛二次元文化的青年群體，在這里，年輕人能夠翻唱古風、二次元、電音等風格多樣的音樂，演繹動漫和游戲等形象，在此背景下，電影還表現(xiàn)了二次元群體在血緣社交、地緣社交和業(yè)緣社交中的話語缺失，他們只能基于趣緣社交，通過以手機為代表的新媒體，獲得真摯友誼。

最后，青年文化的流變促進了電影音樂向大眾傳播發(fā)展。改革開放初期，被壓抑許久的青年人為了尋求自由，以張揚的搖滾樂與社會抗爭。后來，我國的物質(zhì)經(jīng)濟發(fā)展迅速，與之不匹配的是精神世界匱乏，于是《同桌的你》《那些花兒》等懷舊溫情的歌曲撫平了青年人寂寞的情感。2000年以后，網(wǎng)絡時代的年輕人轉(zhuǎn)而以自我意識為主展現(xiàn)出彰顯個性的流行歌曲和文化，此時的主流文化以更包容的態(tài)度與非主流文化共存。青年人是網(wǎng)絡內(nèi)容的生產(chǎn)者和消費者，采用抖音、微信、微博等互聯(lián)網(wǎng)平臺表達主流觀點，增強了感染性和傳播性，推動著電影音樂面向更廣闊的用戶群體。自由的網(wǎng)絡空間賦予青年人創(chuàng)新精神，他們將傳唱已久的經(jīng)典歌曲改編為電影。比如，歌曲《同桌的你》是一代人美好青春的標志，被改編的電影掀起了青春回憶的熱潮，充分發(fā)揮著音樂IP的價值。再比如，《后來》營造了愛情遺憾的氛圍，但是歌詞概括性極強、敘事功能較弱，賦予了創(chuàng)作者強大的改編空間。

無論是在電影中融入音樂，還是將音樂IP改編為電影，本質(zhì)上都以突破圈層為目標。由于網(wǎng)絡的去中心化，青年人的生活方式和價值觀念變?yōu)槎嘣?，他們通過互聯(lián)網(wǎng)帶來的思維、形式和文化的變化，讓原本小眾的電影音樂形式轉(zhuǎn)為大眾化傳播。

結(jié)語

在新媒體語境下，電影內(nèi)容是電影音樂傳播的驅(qū)動力，為電影音樂傳播提供著堅實的內(nèi)容基礎。雖然情感和文化作為內(nèi)容紐帶能凝聚觀眾引發(fā)共鳴，但是這還遠遠不夠，在快節(jié)奏的生活方式中，電影音樂需要基于用戶思維擴展傳播模式，提高傳播的廣度和深度。青年人是互聯(lián)網(wǎng)的主力軍，他們基于趣緣關系形成不同的音樂風格和青年文化，只有突破圈層才能促使電影音樂向大眾傳播。在傳播的邏輯鏈條中，電影音樂以用戶偏愛的方式不斷裂變傳播，容易一味地迎合大眾，潛移默化的形成泛情化和過度娛樂化，缺失對電影的審美追求。因此，國家政策的約束、網(wǎng)絡平臺的監(jiān)管和社會風氣的凈化等方面齊頭并進，才能不斷提高電影音樂的社會傳播力和國際影響力。

參考文獻：

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