傳統(tǒng)藝術(shù)題材在造型基礎(chǔ)課程中發(fā)展研究——以素描教學為例

李天鎖 杜瑞卿 齊曉威 王 靜 郭志強

隨著藝術(shù)的發(fā)展，人們的藝術(shù)觀念不斷更新。而在美術(shù)教學視域內(nèi)人們越來越感受到傳統(tǒng)藝術(shù)思想在當代藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位。中國傳統(tǒng)藝術(shù)源遠流長，有著不同于西方藝術(shù)的獨特認知和高尚品位，凝結(jié)了人類藝術(shù)的精華。關(guān)注傳統(tǒng)藝術(shù)，“加強對中華傳統(tǒng)文化的挖掘和闡發(fā)”，使傳統(tǒng)藝術(shù)在新的語境下迸發(fā)活力，成為當下藝術(shù)教育的重要使命。

高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)造型基礎(chǔ)課程中，素描是每個學生的必修課。對造型基礎(chǔ)素描教學的改革，各院校教師多年來都在思考和嘗試。造型基礎(chǔ)課程素描教學中對繪畫題材的選擇也在不斷地探索和更新中。造型基礎(chǔ)素描課程既需要造型技術(shù)有所突破，也需要藝術(shù)觀念有所創(chuàng)新，為將來的藝術(shù)設(shè)計及創(chuàng)作提供技術(shù)和觀念兩方面的支持。這一課程一般安排在大學的第一個學期，現(xiàn)已成為學生藝術(shù)思想形成的重要入口。在近幾年的教學中，我們隱約感覺到傳統(tǒng)藝術(shù)思想和藝術(shù)觀念在藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作中的地位顯得越來越重要，因此，造型基礎(chǔ)素描教學應(yīng)該找到更多、更有效的手段與中國文化相融通，并不斷深入，進而構(gòu)建中國藝術(shù)設(shè)計獨立的教育教學體制體系。

探索如何將傳統(tǒng)文化融入藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的課程當中，將傳統(tǒng)繪畫題材引入素描繪畫當中為大學生認知傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)思想、感受中國文化提供了一個絕佳的切入點。傳統(tǒng)繪畫題材如竹、石、花、草、蟲、鳥等往往具有特殊的意義和價值，這些傳統(tǒng)繪畫題材攜帶了傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念，蘊含了豐富的文化內(nèi)涵和中國人的哲學思想。

一、傳統(tǒng)文化與素描教學

將傳統(tǒng)文化以及思想融合在素描教學之中，是對素描教育教學內(nèi)涵的拓展?，F(xiàn)代人要跟上時代的步伐，但是絕對不能摒棄傳統(tǒng)，不僅要在現(xiàn)階段對原有文化的精髓加以傳承，并且要與時俱進，在原有文化表現(xiàn)的意境中融入新的內(nèi)涵。藝術(shù)創(chuàng)作需要文化的支撐，文化是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，離開了文化的藝術(shù)創(chuàng)作就是無源之水，無本之木。所以，在基礎(chǔ)課程素描教學中融入本民族的藝術(shù)思想和美學特征顯得尤為重要。

當代藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作領(lǐng)域豐富多彩，百花齊放，百家爭鳴。而當今時代人們的生活方式和思想也發(fā)生了深刻的變化，如何面對傳統(tǒng)這個寶庫，如何回望傳統(tǒng)，借古開今，成為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學中的一個重要課題。現(xiàn)階段藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作要發(fā)揮傳統(tǒng)文化優(yōu)勢，還需要我們從原有文化和藝術(shù)情境之中進一步挖掘，尋找出傳統(tǒng)文化更深層次的內(nèi)涵，更好地發(fā)揮個性化成分。只有這樣，在新的歷史階段，中國藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作才有可能具備本土特色。在素描教學當中繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化，為將來的藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作提供了更多的創(chuàng)作靈感。針對傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵加以深挖和繼承，將中國繪畫思想融入素描教學當中加以探索和剖析，使得素描教學在文化的繼承和傳揚當中有其重要意義，使素描不再屬于一種簡單的藝術(shù)表現(xiàn)手法，更多的是承載了美學和文化，是繼承和發(fā)揚民族藝術(shù)與民族文化的正途與捷徑。

二、傳統(tǒng)繪畫題材的內(nèi)涵

中國和西方原屬不同的文明，其思想也有根本的差異。粗而言之，中國哲學重在生命，西方傳統(tǒng)哲學重在理性、知識。中國哲人長于證悟，西方賢哲長于思辨。西方哲學是知識的、思辨的，而中國哲學是生命的、體驗的。在這樣的哲學背景下產(chǎn)生的中國藝術(shù)表達與西方藝術(shù)表達有諸多不同，在繪畫中便是中國繪畫藝術(shù)是生命美學，反映在繪畫題材的選擇上，中國繪畫選擇的是未經(jīng)雕琢的純粹自然，西方則更多的是呈現(xiàn)理性之美。

1.草木有情

將傳統(tǒng)繪畫題材中的花草等引入素描當中，使得我們的學生更加親近自然。墻根的一棵小草與路邊的一朵小花自由綻放，看上去默默無聞，而中國藝術(shù)對于這些自然物象則有其獨特的認知和感受方式。從中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想的角度來看，人與植物之間是血脈相連、氣息相通的。草木花卉寄托著藝術(shù)家的情感，他們借助植物，用隱曲的方式表露他們的精神世界。比如《詩經(jīng)》中的“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方”這首詩中的蒹葭就是蘆葦，但是蒹葭寄托了詩人永恒的理想和無限情思。

課程通過對花草等精微寫生引導學生關(guān)注自然，感知千年以前先賢的藝術(shù)觀、人生觀。再比如我們在寫生的過程中對竹子的關(guān)注。竹是傳統(tǒng)繪畫當中最常見的藝術(shù)題材之一，它不僅形態(tài)美，而且在中國文化里面受到特別重視。這與我國傳統(tǒng)哲學中的比德思維有關(guān)系。唐白居易根據(jù)竹子的一些外在形態(tài)特征，比如外實、體直、中空、堅節(jié)的物形與物性特點，把竹子的品性概括為本固、性直、心空、節(jié)貞。這四點就是中國文人喜歡畫竹子的原因，它是自身品德節(jié)操的一種反映。對竹的寫生，既鍛煉了學生的精微寫生的能力，又感知了中國傳統(tǒng)文化的魅力。

2.石之風流

把石頭題材引入造型基礎(chǔ)素描教學中，也是我們的一個重要嘗試。中國人有賞石、玩石的傳統(tǒng)。唐代愛石已經(jīng)形成風氣，白居易愛太湖石，他得到幾片太湖石，“待之如賓友，親之如賢哲，重之如寶玉，愛之如兒孫”。到了宋代風氣更甚。米芾愛石是出了名的，有“米顛拜石”的典故。蘇東坡說：“園無石不秀，齋無石不雅?！笔椭袊说乃囆g(shù)生活有密切的聯(lián)系。中國繪畫藝術(shù)對“石”情有獨鐘。石頭表達的是時間之外的永恒之美，它強調(diào)大巧若拙、超越美丑等，這些都需要我們在素描繪畫過程中進行深入分析和研究。

在素描繪畫過程中，石頭造型既單純又復雜的特點，從繪畫技術(shù)的角度為不同造型能力的學生提供了廣闊的創(chuàng)作空間，既可以適應(yīng)不同的造型能力，也可以使學生的不同造型能力得到充分的發(fā)揮。從美學的角度，石之審美亦有別于西方的美學傳統(tǒng)。在西方，丑作為美的反面而存在，美學研究一般將丑排除在外，而中國文人通過丑石之審美，延伸了對美的問題的獨特理解。深層原因在于中國獨特的哲學。中國哲學中的美丑觀念與西方不同，丑不是美的負面概念，而是與美相對的存在，并以此相對性決定著美是否真實。

3.生命相依

素描教學中對蟲、魚、鳥等題材的關(guān)注也是我們教學中比較突出的，如果說前面我們所提到的花、草、奇石等是靜態(tài)，那么栩栩如生的蟲、魚、鳥等則是動態(tài)。在傳統(tǒng)繪畫中，一只小蟲、一條魚、一只小鳥即可使自然界瞬息萬變的生命形象得以再現(xiàn)和永存，并以此傳達著中國人無限的情感。以自然為美，以真為美，寓“天趣”于“物趣”之中，一個個神氣活現(xiàn)，生命之美躍然紙上，內(nèi)中蘊含著天真與灑脫。通過這些鮮活的生命，創(chuàng)作者實現(xiàn)了心靈的安閑與自適。

在傳統(tǒng)文化中，古人對蟲、魚、鳥的關(guān)注，實際上體現(xiàn)著對自由的向往，而自由是其生命意義的實現(xiàn)。中國繪畫藝術(shù)深受禪宗哲學影響，畫家對蟲、魚、鳥的關(guān)注，蘊含生命尊嚴的思想，即認為生命有生命的尊嚴，一個微小的生命也有不可屈服的力量。中國繪畫往往依佛理而認定一切眾生都有佛性，所謂諸法平等，生命本身沒有高下之分。

這些鮮活的生命，使人感到生機勃發(fā)，欣欣向榮，這樣的感覺還可以激發(fā)學生的審美情愫，振作其精神，舒暢其心志，涵養(yǎng)其德性，并以此培養(yǎng)學生熱愛自然、熱愛生命、熱愛生活的高尚情操。

4.自然情懷

中國藝術(shù)家更在乎思想情感的展現(xiàn)，其作品往往用情感折射現(xiàn)實，針對自然景物進行藝術(shù)創(chuàng)作，憑借內(nèi)心所思所想進行再現(xiàn)，將自己融入大自然當中。如今的生活是快節(jié)奏的，使人們無法用心去感受大自然中所有美好的東西。把傳統(tǒng)繪畫題材引入素描課程當中，希望學生能夠靜下心來感知自然，從而進一步深挖自然當中那些曾經(jīng)被忽略的傳統(tǒng)文化的美感，以傳統(tǒng)繪畫題材當中包含的那些獨具特色的元素，構(gòu)建起既有民族特點又不失時代特色的藝術(shù)形式。與此同時，自然的美是動態(tài)變化的，是伴隨人們的生活不斷發(fā)展的。藝術(shù)作品當中的自然之美要折射出時代的特色，創(chuàng)作者就要感受自然，觀察自然，掌握和發(fā)現(xiàn)自然當中那些美好的東西，并將其融入藝術(shù)作品當中。

三、結(jié)語

總的來說，造型基礎(chǔ)素描課程不應(yīng)忽略傳統(tǒng)文化藝術(shù)以及文化需求的復雜性。造型基礎(chǔ)素描教學不僅要從中國文化中吸收營養(yǎng)，還要跟上時代的步伐，對原有文化進行繼承發(fā)揚和改進，使課程教學更富有藝術(shù)內(nèi)涵。把傳統(tǒng)藝術(shù)觀念引入造型基礎(chǔ)課程，使學生關(guān)注傳統(tǒng)藝術(shù)，愛好傳統(tǒng)藝術(shù)，并對中國藝術(shù)哲學思想有一定的感知，這將為他們將來的藝術(shù)思想的形成，儲備極有價值的資源。課程引入傳統(tǒng)繪畫題材，銜接了傳統(tǒng)文化，可以幫助學生對藝術(shù)進行深層的思考，修煉其內(nèi)心，貼近文脈，且有助于提升其高尚的藝術(shù)品位。同時，傳統(tǒng)繪畫題材的引入為當下造型基礎(chǔ)教學注入了新的血液，煥發(fā)出了新的生機。中西合璧，古為今用，為素描教學探索了一種新的認知方式，也使傳統(tǒng)藝術(shù)在新的語境下迸發(fā)新的活力，為傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展提供了新的空間?！?/p>