揭開維奧爾琴的神秘面紗：衍變與發(fā)展

張若愚

（陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院,陜西西安 710119）

“Viol”指代的不僅僅是維奧爾琴樂器本身，還包含其家族樂器，它們在西方提琴家族的發(fā)展進程中占有濃重一筆?；舳鞑┧固貭?薩克斯（Hornbostel-Sachs）樂器分類系統(tǒng)中，其被歸類為弓形琉特琴（英：Fiddle），通常是置于膝上或兩腿之間[因此也被稱為（意：‘Viola da gamba’腿式維奧爾琴）]。它正式出現(xiàn)在15世紀末的歐洲，隨后成為所有文藝復(fù)興和巴洛克樂器中最受歡迎的樂器之一，并被廣泛用于合奏音樂。同時作為獨奏樂器的它一直繁榮到18世紀中葉才漸漸淡出歷史舞臺。

一、維奧爾琴的衍變

（一）起源

早期維奧爾琴的術(shù)語受到了12世紀歐洲弓弦樂器“維埃爾琴”（Vielle）及十五世紀西班牙下半葉傳入的用弓演奏的比尤埃拉琴（Vihuela de arco）術(shù)語的影響。中世紀法語：“Vielle”名詞在歐洲各國經(jīng)發(fā)展有了不同的名稱，例英：“Fiddle”；德：”“Fiedel”；意：“Viola”。16世紀維奧爾琴家族的術(shù)語多種多樣，有時非常混亂，很少有作家使用修飾詞界定。文藝復(fù)興時期的術(shù)語‘Viola da gamba、viola cum arculo和vihuela de arco’在那時成了維奧爾琴的一些（真正的）替代名稱?，F(xiàn)今英語中“Viol”的名稱來源于15世紀末期西班牙：“Vihuela”詞匯的演變[意大利語中的（意：“Viola”——16時期明確界定——“Viola da gamba”），法語中的：“viole”）]，但同時也與現(xiàn)代小提琴家族中的中提琴（Viola）相區(qū)分，成為特指維奧爾琴及其家族的樂器術(shù)語。

維奧爾琴家族弓弦樂器系列中的任何一種，有中空的木制琴身和弦軸箱，在弦軸箱中琴弦的張力可以增加或減少以調(diào)整每根琴弦的音高。最早出現(xiàn)在15世紀中后期的西班牙，在文藝復(fù)興和巴洛克時期（1600-1750年）最為流行。“其早期的祖先可能包括阿拉伯的雷貝琴（Rebab）和中世紀歐洲的維埃爾琴，但之后更為直接的祖先包括十五世紀下半葉西班牙用弓奏的比尤埃拉琴?！?/p>

雷貝琴是早期幾個相關(guān)弓狀(但有時是彈撥的)弦樂器的名稱，其通過伊斯蘭貿(mào)易路線獨立地傳播到北非、中東和歐洲的部分地區(qū)。也是已知最早的弓樂器之一，命名約在8世紀。主要分3種類型，這里論述的是其中最直接的來源——梨狀琴體變體。

維埃爾琴是一種中世紀時期使用的歐洲弓弦樂器，記載中顯示最早出現(xiàn)于1150年前，有三到五根羊腸弦。表示兩種類型的樂器：1.中世紀晚期的一種弓狀弦樂器包括（1）任何形式的腿式維奧爾琴及其家族樂器；（2）放在肩膀或腿部演奏的提琴類型——特指中世紀維奧爾琴（Medieval viol）。2.15世紀中或末期還指代輪擦提琴（Hurdygurdy）。作為最初具備五根弦琴體的類型，有理由推測維奧爾琴琴弦部分的延續(xù)是由維埃爾琴演變而來的。

15世紀中葉的西班牙比尤埃拉琴是維奧爾琴品系和調(diào)音部分的來源。是一種指彈、調(diào)音像琉特琴的西班牙弦樂器，形狀像吉他。進化于阿拉貢王國——位于伊比利亞東北部，形成了三種演奏類型：指彈（Vihuela de mano）、撥奏（Vihuela de penola）、弓奏（Vihuela de arco）。1480年之后弓奏比尤埃拉琴的出現(xiàn)，最終導(dǎo)致了維奧爾琴的形成和發(fā)展。

（二）衍變

1.15至16世紀初的維奧爾琴

15世紀中后期西班牙維奧爾琴（Spanish viol）：15世紀中后期的西班牙維奧爾琴是衍變的第一個節(jié)點?！邦i部非常長而窄，有音品、音栓，琴頸中央有玫瑰花的印花圖案，兩側(cè)的肋狀擋邊非常細，具有維奧爾琴典型的琴形—中型大小的琴身，琴身腰部有明顯的拐角。沒有凸起的指板，也沒有拱形的琴橋，琴弦通過一個低矮的不彎曲的琴桿與琴腹相連?！边@時的形式以演奏和弦為主，還不足以有條件演奏單弦的旋律線條。

15世紀末巴倫西亞維奧爾琴（Valencian viol）：維奧爾琴很快就通過巴利阿里群島和撒丁島傳遍了地中海，直到意大利?？焖俚膫鞑ズ桶l(fā)展可能得到了來自巴倫西亞的波吉亞家族的資助，在亞歷山大六世擔任教皇期間（1492-1503年），開始出現(xiàn)在羅馬和北方城市。相較西班牙維奧爾琴它有更短的琴頸和更寬更深的腰部，但仍然保留著纖細的肋狀擋邊，琴身中間有玫瑰花型的紋章圖案?，F(xiàn)存的這種樂器的大部分描繪直接來自塞巴斯蒂安·維爾東（Sebastian Virdung，1465-？）1511年《音樂精義》（Treatise Musica Getutsch）中的闡述。

十六世紀初意大利次中音、低音維奧爾琴（Tenor/Bass Viol）：16世紀早期的意大利繪畫中，可以追溯發(fā)現(xiàn)這時的維奧爾琴是作為一種更全面發(fā)展的樂器出現(xiàn)?！袄碃栐谒摹妒ト骼騺喌脑⒀浴罚ˋllegory of St Cecilia約1513-1516年；博洛尼亞國家繪畫館）中描繪了一把帶有獅子頭雕刻的次中音維奧爾琴（Tenor viol），幾乎具備且預(yù)示了17世紀典型維奧爾琴樂器的所有特征：深切的肋狀擋邊；傾斜的琴肩；平坦的琴背，琴背的上端部分向頸部彎曲過渡；兩個C形音孔；音品的存在；六個音栓和微微拱起的琴腹?！边@說明了意大利維奧爾琴所經(jīng)歷的最重要的一次變化：巴倫西亞維奧爾琴中舊式的平直琴橋被拱形琴橋和指板所取代。從過去的只具有單旋律線條和單音演奏的能力，到成為一種裝備齊全可在復(fù)調(diào)合奏中演奏單獨旋律聲部的樂器。這種根本性變化的直接結(jié)果是——起初只需要次中音（Tenor viol）和低音維奧爾琴（Bass viol），而現(xiàn)在需要制造不同尺寸的維奧爾琴以滿足此時期的社會音樂需求，維奧爾琴家族規(guī)模逐漸興起。

2.十六至十七世紀的維奧爾琴

“這段時間是它的成熟期，在最初幾十年里，維奧爾琴家族的勢力范圍稍顯復(fù)雜。其合奏形式在意大利的發(fā)展更是與一種新的世俗獨唱歌曲——弗羅托拉的出現(xiàn)相吻合。”p維奧爾琴合奏音樂的發(fā)展不僅是最適合業(yè)余娛樂的樂器之一，還促進了貴族對世俗復(fù)調(diào)音樂的偏好。

16 世紀末至17 世紀初巴斯塔達維奧爾琴（Violabastarda）：約在1580年至1630年間巴斯塔達維奧爾風(fēng)格（琴）盛行于意大利，指一種高度藝術(shù)化的作曲風(fēng)格或即興表演，以及為最大限度地提高演奏者以這種風(fēng)格演奏的能力而創(chuàng)造的經(jīng)過調(diào)試的維奧爾琴。其標準尺寸描述為介于中音和低音維奧爾琴之間。而作為演奏風(fēng)格的它將復(fù)調(diào)作品(牧歌、尚松或經(jīng)文歌)壓縮為一行，保留原有音域同時添加精心設(shè)計的縮減、裝飾和新的對位法形式。其并不僅限于維奧爾琴：可以在“管風(fēng)琴、琉特琴、豎琴及類似樂器”上演奏；但實則維奧爾琴的靈活性和三個半八度的音域使它成為巴斯塔達風(fēng)格的“女王”。

17世紀維奧拉琴（Violone）：16世紀的意大利，“Violone”是維奧爾琴家族的通稱，約1600 年，“Violone”已開始代表一種大型低音維奧爾琴。有幾種不同的樂器在歷史上被稱為維奧拉琴。它所包含三種類型：（1）大提琴尺寸的樂器，通常是維奧爾或小提琴家族中的“次中音”成員，該類別中有3種樂器：其中最常調(diào)D調(diào)的低音維奧爾琴（Bass viol）是維奧爾琴家族的6弦成員。尼古拉·貝特朗（Nicolas Bertrand）等法國制琴師為其添加了第七弦，將其音域擴大到最低弦D以下的A1，極大地豐富了低音維奧爾琴的音色并提高了演奏的表現(xiàn)力；（2）略大于大提琴尺寸——大型低音維奧爾琴（“Great bass viol”也被稱為G調(diào)或A調(diào)維奧拉琴）。可作為獨奏和室內(nèi)樂樂器或低音維奧爾琴組的低音成員或演奏連續(xù)低音聲部，也可在大型合奏中作為低音維奧爾琴樂器演奏音樂中最低的基礎(chǔ)低音音高；（3）倍低音尺寸，這一類有很多，然而其中只有六根弦的D調(diào)維奧拉琴是維奧爾琴家族中的真正成員同時也是其中最大的成員，音域比低音維奧爾琴低整一個八度。

17世紀英國里拉維奧爾琴（Lyra viol）：16世紀和17世紀，創(chuàng)作復(fù)調(diào)或多聲部音樂的年輕英國作曲家從受雇于英國宮廷的意大利音樂家那里獲得了作曲規(guī)則和理論知識，同時了解了其音樂和樂器——最主要的就是維奧爾琴。大約在這個時候，它不僅被引入到倫敦合唱團學(xué)校的課程中還被諸如威斯敏斯特大教堂、圣保羅大教堂和皇家禮拜堂“定期教授唱詩班男孩”并達到顯著效果：培養(yǎng)技藝高超的音樂家并將其帶入更廣泛的音樂社區(qū)，最終進入家庭。這時的許多富裕的英國家庭擁有一個維奧爾琴箱（Chest of viols），以維奧爾琴合奏[兩到六個（有時更多）高、中和低音的組合]呈現(xiàn)，家庭伴奏音樂作為私人娛樂開始流行。17世紀的里拉維奧爾琴就是為更好地演奏復(fù)調(diào)旋律而出現(xiàn)的。作為小型低音維奧爾琴，常見有六根弦，也有四、五或七根，其中添加的共鳴弦可發(fā)出重擊聲“Thump”。復(fù)調(diào)音樂對它的偏愛及聲部數(shù)量的可變性，讓大量使用裝飾音的相鄰和弦寫作手法成為可能；也讓變格調(diào)弦成為規(guī)則而不是例外。記譜法使用中由于類似琉特琴，幾乎所有的里拉維奧爾琴的音樂都是用指法譜（主要是法國琉特琴樂譜，少部分意大利和德國琉特琴樂譜）所寫。

17世紀中葉英國加花變奏維奧爾琴（Division viol）：加花變奏維奧爾琴大約在17世紀中葉左右的英國出現(xiàn)，“可能和16世紀末17世紀初的歐洲大陸的巴斯塔達維奧爾琴存在血緣關(guān)系。”尺寸介于低音和里拉維奧爾琴之間。其演奏風(fēng)格以線性為主（時常有類似里拉維奧爾琴的和弦段落穿插其中）。如它名字所暗示的那樣，加花變奏是變奏的類型之一，以即興或半即興的快速和高度裝飾音樂段落為特征，在復(fù)調(diào)聲樂作品的任何部分演奏。與里拉維奧爾琴不同的是，它以五線譜記譜法為基準。

3.18世紀的帕德蘇斯維奧爾琴（Pardessus de viole）

18世紀首次出現(xiàn)也被稱為倍高音維奧爾琴（High treble viol）。這時小提琴已開始在意大利出現(xiàn)，它發(fā)展的原因是為了讓習(xí)慣使用小提琴的人能夠以這種樂器演奏小提琴音樂。作為維奧爾琴家族中尺寸最小的成員，有五或六根弦并存在音品。擁有比高音維奧爾琴更高的音域，頂弦被調(diào)到g2。與高音維奧爾琴相似的是它幾乎從未被用于彈奏伴奏和弦，始終作為旋律樂器以用弓直立在膝上的演奏姿勢呈現(xiàn)。而這也決定了它通常由女性演奏且最受法語國家歡迎，緣由是更像淑女。但1770年后，由于社會需求和音樂審美的時移勢遷，維奧爾琴家族通常被小提琴家族中聲音更大的弦樂器所取代，開始從舞臺上逐漸消失。

（三）衰落

18世紀，隨著表演空間、公共音樂會場地的擴大，大規(guī)模管弦樂隊的使用以及旋律感情豐富，音樂層次多變主調(diào)音樂的興起，浮華的意大利協(xié)奏曲形式日漸流行，公眾對弦樂器的音質(zhì)也激發(fā)了新的需求，希望能有更響亮、更具穿透力的音樂效果。雖然作曲家偶爾還會在受難曲和葬禮音樂作品中選擇使用維奧爾琴不尋常的音色產(chǎn)生特殊效果。但隨著意大利四聲部弦樂四重奏被普遍接受為18世紀管弦樂隊的核心，維奧爾琴失去了在新教教堂器樂音樂合奏中的地位。

二、維奧爾琴的特征

（一）結(jié)構(gòu)

大多數(shù)維奧爾琴體背部上方在靠近琴頸處有急劇傾斜的斷裂或傾斜的彎曲，目的是使琴背（和整體琴身深度）在上端漸漸變細，使頸部與琴體背部平齊。指板上舊羊腸弦纏繞的音品與早期的吉他或琉特琴相似，是用通過可移動的環(huán)繞式音品和捆綁式音品來實現(xiàn)。音栓盒頂部通常有精致動物或人物頭像裝飾（獅子或女性）還有一部分是現(xiàn)在熟悉的螺旋卷軸式頂飾。其琴橋早在15世紀是扁平的膠合琴橋。但不久后，它為進行單弦弓法的技法就采用了更寬更高的琴橋。早期的維奧爾琴并無音柱，這種減少幅度的做法意味著它的琴面可以更自由地振動，從而產(chǎn)生其特有的“嗡嗡”聲并得到更安靜、更柔和的音質(zhì)。

最早的維奧爾琴有兩種音孔：（1）大而圓（甚至比尤埃拉琴那樣的圓形穿孔玫瑰型飾物——成為德國和奧地利維奧爾琴的標準特征，保留到最后）；（2）各式C形，通常是朝內(nèi)放置。

除上述之外，在16世紀的前25年，一些維奧爾琴已采用朝內(nèi)的S形。至16世紀中期，演變成了經(jīng)典的F形——后被用于豎琴和小提琴家族成員。到16世紀中后期，其C形朝向相反，成為現(xiàn)今所討論的17世紀“經(jīng)典”維奧爾琴的標準特征。與此同時還在一些琴上發(fā)現(xiàn)另一種類型——一對左右放置的火焰形狀。

琴弦方面雖然一部分16世紀的維奧爾琴只有4或5根弦，但通常情況下有6根弦。它是(現(xiàn)在也是)用張力低的羊腸弦演奏。產(chǎn)生的聲音與鋼弦截然不同，更為柔和、甜美。1660年左右，首次出現(xiàn)了用銅線纏繞的琴弦；這些后來被用于低音維奧爾琴以及許多其他弦樂器上。

（二）定弦

大多數(shù)維奧爾琴的標準調(diào)音是四度調(diào)，中間是三度調(diào)（類似文藝復(fù)興時期的琉特琴調(diào)音）。以下總結(jié)顯示了現(xiàn)今維奧爾琴被廣泛采用的調(diào)弦。里拉維奧爾琴由于調(diào)弦復(fù)雜不包括在內(nèi)，已經(jīng)發(fā)現(xiàn)17世紀近60種的不同調(diào)弦模式。

帕德蘇斯維奧爾琴（Pardessus de viole）分五和六弦，從高音弦到低音弦g、d、a、d、g；高音維奧爾琴（Treble viol）共六根弦，高音弦為d，第六弦為d；中音維奧爾琴（Alto viol）分C調(diào)和A調(diào)，分別從c和a開始；次中音維奧爾琴（Tenor viol）加花變奏維奧爾琴（Devision viol）高音從gd起始；巴斯塔達維奧爾琴（Viola bastarda）的調(diào)弦方式不完全統(tǒng)一；低音維奧爾增致了第七弦A；大型低音維奧爾琴（Great double bass viol）、G調(diào)維奧拉琴（violone）、D調(diào)維奧拉琴（倍低音維奧爾琴Controbass）最高弦分別為a、g、d。

（三）持弓

維奧爾琴家族樂器的另一個特點是我們持弓的方式與小提琴家族完全不同。是以手心向上的姿勢持弓。持弓時右手手指伸直，手掌朝左，拇指與食指水平，將弓放在食指上，距離弓根飾扣3-4cm，這時食指應(yīng)與琴弓呈直角角度，之后將弓毛搭在底部折痕處，拇指指尖放在琴弓上緊靠食指，感受中指將弓毛向斜下方拉的力量而不讓食指脫離。事實上，直接接觸弓毛意味著可以通過手指而不是通過一塊木頭感覺到琴弦，這也讓演奏者與聲音呈現(xiàn)有了非常密切的聯(lián)系。

三、結(jié)語

綜上可知，15世紀末產(chǎn)生至18世紀末開始衰落，維奧爾琴及其家族樂器四個多世紀，見證了宗教神學(xué)瓦解；樂器制造技術(shù)進步；音樂文化下移，家庭音樂興起的過程。維奧爾琴家族和小提琴家族齊頭并進的發(fā)展，并無孰優(yōu)孰劣，而是社會結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變，文化意識形態(tài)的變化。研究維奧爾琴及其家族的衍變也可對歷史中兩個家族樂器的分類進行明晰的劃分，有更清晰的認識。