談《李憑箜篌引》的詩歌意象與音樂形象

陳海紅 吳 千

（廣東舞蹈戲劇職業(yè)學(xué)院,廣東佛山 528222）

李賀的《李憑箜篌引》是一首詠樂詩，詩人用浪漫主義手法和大膽奇麗的想象，描繪了李憑創(chuàng)設(shè)的奇幻艷麗的音樂境界，表現(xiàn)了他在箜篌演繹方面前無古人、后無來者的高超技藝，同時(shí)也寄予了李賀對(duì)樂曲超乎常人的感受力和理解力。音樂有弦外之音，詩歌有言外之意，當(dāng)音樂遇上了詩人，便有了樂境和詩境的交融，達(dá)成了詩歌與音樂在審美上的契合。音樂開拓了唐詩的意象和意境，本文從詩歌意象和音樂形象的融合來分析李賀的詠樂詩《李憑箜篌引》。

一、關(guān)于唐代詠樂詩

研究者將以音樂作為審美對(duì)象，以音樂生活為文學(xué)題材，賦詠音樂，包括藝術(shù)地反映樂器、樂工、樂曲或傳達(dá)聽者感受等方面的詩歌作品稱之為詠樂詩。詠樂詩以詩的形式來表現(xiàn)音樂，是演奏技藝、樂器、音色以及詩人妙悟之心的契合，追求音樂的詩性與詩的音樂性的完美融合是詠樂詩的鮮明特點(diǎn)。詠樂詩的源頭可追溯到《詩經(jīng)》和“楚辭”，歷經(jīng)秦漢、魏晉六朝，到唐代走向繁榮。唐代是詠樂詩的繁榮階段，出現(xiàn)了《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》等優(yōu)秀的詠樂詩，這三篇作品被譽(yù)為摹寫聲音的至文?！杜眯小凡粌H留下了關(guān)于琵琶音色的經(jīng)典描述——“大珠小珠落玉盤”，還留下了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識(shí)”這樣的千古感慨?！堵牱f師彈琴》另辟蹊徑，通過描寫聽者的感受，間接地刻畫穎師彈奏古琴的技藝：有“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”這樣的曼妙，也有“勇士赴敵場(chǎng)”這樣的昂揚(yáng)激越，有“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠(yuǎn)隨飛揚(yáng)”這樣的高遠(yuǎn)闊大，也有“失勢(shì)一落千丈強(qiáng)”這樣的局促，最后以“濕衣淚滂滂”“無以冰炭置我腸”作結(jié)，引人遐想，感人肺腑。而《李憑箜篌引》則充滿了楚辭似的浪漫、神秘與奇詭。特別是對(duì)音樂形象的描寫，如“石破天驚”“老魚跳波”“瘦蛟飛舞”等，可謂神來之筆，驚為天人。后人點(diǎn)評(píng)：“韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”可見，當(dāng)詩境和樂境完美融合，不僅有創(chuàng)造了較高的審美價(jià)值，而且提升了詩歌的情感表達(dá)。詩歌、音樂和哲學(xué)的高度融合是詠樂詩的一個(gè)重要特點(diǎn)。

二、美艷奇幻的詩歌意象

首句“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流”，先寫演奏的樂器、時(shí)間和背景。“吳絲蜀桐”極言箜篌構(gòu)造之精良，“高秋”表明時(shí)間是九月深秋，“空山”“凝云”是我們把握開篇感情色彩的重要意象?？帐幨幍纳健⒛郎涣鞯脑?，開篇音樂給人一種沉悶、壓抑的感覺。

“湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌?！边@兩句主要寫人物，李憑是演奏者，湘娥、素女姑且當(dāng)聽者。湘娥，是舜帝的妃子娥皇和女英，素女是神話中的霜神。音樂橫跨時(shí)空，使擅長鼓瑟的湘娥與素女潸然淚下，這不僅寫出了李憑的技藝足以感動(dòng)神靈。在這里，詩人化用了“湘娥啼竹”和“五十弦”兩個(gè)典故?！敖鹛渲瘛敝v的是娥皇和女英千里尋夫的故事。娥皇和女英是深化傳說中舜帝的妃子，舜帝因南方的三苗發(fā)生叛亂，遂帶來軍隊(duì)南巡，后死于蒼梧。娥皇和女英得知舜帝的死訊，抱竹痛哭，淚染青竹，最后淚盡而死?！敖鹛渲瘛钡牡涔试颈磉_(dá)的憂傷之情，歌詠娥皇和女英對(duì)愛情的堅(jiān)貞，但是在本詩中，詩人寫她們因聽到李憑的演奏而深受感動(dòng)，才導(dǎo)致淚灑斑竹，以此從側(cè)面描寫李憑樂曲演奏的超乎尋常的音樂效果。“五十弦”出自《漢書·郊祀志上》，傳說中善弦歌的女神素女所鼓之瑟為五十弦。后指悲哀的樂曲、音樂。李賀祖籍隴西，出身唐朝宗室，但到他父親李晉肅時(shí)，早已家道中落。自幼年起，李賀就體形細(xì)瘦，通眉長爪，但才思聰穎，七歲能詩，尤其擅長“疾書”，十五歲譽(yù)滿京華，十八歲詩名遠(yuǎn)播，可惜遭遇喪父、犯父親的名字忌諱等原因未能參加進(jìn)士考試，二十一歲才經(jīng)宗人推薦，授奉禮郎，終究仕途不順，抑郁而終。此詩大約作于李賀任職于長安，官奉禮郎之時(shí)。期間李賀雖然增長了生活閱歷，擴(kuò)充了知識(shí)領(lǐng)域，但仕途不順，再加上社會(huì)現(xiàn)實(shí)的沖擊，難免苦悶、憔悴，就如詩人在《贈(zèng)陳商》所述：“瞧悴如芻狗”?？梢哉f，音樂觸發(fā)了詩人的身世之感，詩人借“湘娥啼竹”和“五十弦”兩個(gè)典故表達(dá)自己的坎坷遭遇和悲戚之感。

第五六句連續(xù)用了四個(gè)非同尋常的意象：美玉、鳳凰、芙蓉和香蘭，它們?cè)谥袊奈幕瘋鹘y(tǒng)中都屬于美好的事物，但詩人用了碎、叫、泣、笑來修飾它們，帶有一種割裂之美和凄然之美。昆山即昆侖山，盛產(chǎn)玉器，以“昆山玉碎”來寫樂音的清脆，有悲劇之感，讓我們仿佛感到詩人胸中有一腔難以舒緩之愁緒。聯(lián)系下文的“鳳凰叫”，也許，詩人此時(shí)有一種想要擊碎現(xiàn)實(shí)，沖破逆境的迫切愿望。鳳凰和鳴，本是祥和之兆，詩人卻用了一個(gè)“叫”字，讓人不得不聯(lián)想到鳳凰涅槃，浴火重生，讓人聯(lián)想到了詩人的一腔抱負(fù)，正如“芙蓉泣露香蘭笑”，真是命運(yùn)無常??！“芙蓉泣露”和“香蘭笑”是為互文，大有哀樂無常之感。美玉、鳳凰、芙蓉、蘭草，這些美且雅的意象，既是聽到優(yōu)美樂聲后眾人的感受，亦按指詩人的品格才華。

“十二門前融冷光”寫樂曲由激越清脆轉(zhuǎn)而輕柔和暢，讓人仿佛置身三月春風(fēng)中。首句“吳絲蜀桐張高秋”早已點(diǎn)明觀賞李憑箜篌演奏的時(shí)節(jié)在九月深秋，可是演奏至此，仿佛連深秋的風(fēng)寒露冷都給吹暖了。“二十三絲動(dòng)紫皇”，寫李憑的箜篌演奏深深打動(dòng)了天帝。這兩句詩用夸張和想象的表現(xiàn)手法，寫盡了樂曲的感染力，說明了李憑演奏技藝的高超。七八句承上啟下，“紫皇”一詞一語雙關(guān)，自然地把詩歌的意境由人寰擴(kuò)大到仙府，不僅以較強(qiáng)代入感帶領(lǐng)讀者領(lǐng)略“十二門前融冷光”的溫暖和煦，而且?guī)ьI(lǐng)讀者打開想象的翅膀，跨越時(shí)空去感受李憑樂曲演奏的神奇與恢宏。

以下六句承接上文，以大膽想象和豐富聯(lián)想，寫箜篌演奏的聲音效果。樂聲先是帶著聽眾來到了“女媧煉石補(bǔ)天處”，引得“石破天驚逗秋雨”，接著又仿佛進(jìn)入了神山，就連擅長彈箜篌的神嫗也佩服李憑的精湛技藝，向他拜師學(xué)習(xí)。老魚和瘦蛟代表了缺乏生命力的動(dòng)物，它們本來羸弱乏力，行動(dòng)艱難，而樂曲竟然神奇地為其注入了生命力，使它們煥發(fā)了勃然生機(jī)，隨著音樂旋轉(zhuǎn)起舞。不得不說，李憑的箜篌有使枯木逢春的神奇效果。老魚跳波、瘦蛟起舞，這是何等令人驚訝的藝術(shù)效果??！這種出其不意的形象描寫，使無形樂聲變得形象生動(dòng)，浮雕般地呈現(xiàn)在我們眼前。石破天驚、老魚跳波、瘦蛟飛舞，這三個(gè)意象，是描寫音樂形象的神來之筆，充分展現(xiàn)了李賀詩歌的浪漫主義與奇詭風(fēng)格。

“吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”，樂聲傳入月宮，伐桂的吳剛聽得竟忘了睡眠，呆呆地倚靠在桂樹邊，玉兔也為樂聲所著迷，靜靜地蹲伏在一邊，就連油亮的皮毛被深秋的寒露打濕了，也毫不在意。此時(shí)無聲勝有聲，天地一片寧靜祥和。

音樂給詩人披上想象的翅膀，我們跟隨詩歌從曠野山谷到凝云半空、從多情人間到仙府洞穴、從巍峨城郭到寂寞月宮，游歷了一番，余音繞梁，余韻未了。大膽跳躍、奇詭多變的意象塑造，藝術(shù)地再現(xiàn)了詩人備受煎熬的生命體驗(yàn)，充分表達(dá)了詩人對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)帲宫F(xiàn)了詩人如火焰般熾熱的生命熱情。

三、石破天驚的音樂形象

音樂形象，本來是無形的，主要通過聽覺去感受。當(dāng)音樂遇到了詩人，無形的音樂化作了具體的意象，穿越時(shí)空，來到我們面前。《李憑箜篌引》這首詩，詩人通過一連串出人意表的比喻，傳神地再現(xiàn)了國府樂手李憑創(chuàng)造的音樂境界。詩歌中，詩人信手拈來，魚獸、花木、風(fēng)物等等都頗具靈性，成為詩歌中獨(dú)特的意象表達(dá)，不僅帶領(lǐng)一代又一代的讀者感受李憑的樂曲演奏的精妙，更讓后世讀者深刻體會(huì)了李賀描繪的石破天驚的音樂形象。

從音樂效果來看，李憑所創(chuàng)設(shè)的音樂效果是變化多端的。箜篌是東漢時(shí)從西域傳入中原的一種彈撥樂器，共23弦，音域?qū)拸V，古詩中關(guān)于箜篌音色的描寫不多，比較有代表性的是《李憑箜篌引》《李供奉彈箜篌歌》《楚州韋中丞箜篌》等三首詩。其中，關(guān)于音色的描寫有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”“聲清泠泠鳴索索，垂珠碎玉空中落”“初調(diào)鏘鏘似鴛鴦水上弄新聲，入深似太清仙鶴游秘館”“千重鉤鎖撼金鈴，萬顆真珠瀉玉瓶”等，可見，清脆激越、清澈柔美是箜篌的音色特點(diǎn)。以《李憑箜篌引》為例，其音樂效果從低沉哀愁到激越美妙，從柔和輕緩到感情深重，從恢宏壯闊到歡快靈動(dòng)，輕快飛躍到寧靜和諧，變幻之瀏漓頓挫，嘆為觀止。

隨著音樂效果的變化，演奏的韻味也隨之變換。起句“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云滯不留”有一種苦澀之味；“湘娥啼竹素女愁”“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是憂愁與激越、鏗鏘與柔美的并存；緊接著“十二門前融冷光，二十三絲動(dòng)紫皇。女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨。夢(mèng)入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”，是氣沖霄漢高潮跌宕，驚心動(dòng)魄。賞樂至此，詩人如癡如醉；讀詩至此，讀者回味無窮。

高超的演奏技藝能給人以豐富的情感體驗(yàn)。聽者的感受從“湘娥啼竹素女愁”到“吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”，美妙多變的樂聲，既能引發(fā)聽眾感時(shí)傷世的情感體驗(yàn)，又能帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入音樂所創(chuàng)造的神奇境界中，忘卻了現(xiàn)實(shí)的勞累與煩憂。古人看重音樂的教化功能，孔子是推崇禮樂治國的典范。今天，我們普遍贊同，音樂不僅僅有娛樂功能，更能陶冶情操、治療心靈。這首詩結(jié)尾所寫，恰恰很好地體現(xiàn)了音樂的心靈治療功能。

四、小結(jié)

《李憑箜篌引》的詩歌意象與音樂形象完美融合，創(chuàng)設(shè)了一個(gè)雄渾多變、勁健綺麗的詩歌意境。詩人的生花妙筆藝術(shù)地再現(xiàn)了自己對(duì)音樂的領(lǐng)悟，微妙地表達(dá)了自身的人生經(jīng)歷和心路歷程。如今，隔著一千多年的悠長歲月，我們重讀該詩，仍然能聽到樂師李憑箜篌的鏗鏘絕響，能感受到詩人李賀細(xì)致入微的內(nèi)心感受。這種內(nèi)心感受，反映了詩人的審美品格和哲學(xué)思維。

從審美品格上來看，這首詩是雄奇險(xiǎn)絕的。這從該詩的用字之奇特、意象之奇詭、用典之奇幻可見一斑。用字之奇，從“張”“頹”“逗”等字可以充分感受，錢鐘書先生就曾以“變輕清者為凝重，使流易者具鋒芒”來評(píng)價(jià)李賀的用字。意象之奇詭，從“昆山玉”“老魚”“瘦蛟”等可以一一體會(huì)，這些意象既不是我們?nèi)粘Ｉ钪惺煜さ?，也不是我們能輕易見到的，而細(xì)品起來，卻不得不佩服詩人的豐富想象力。用典之奇幻，例如“二十三絲動(dòng)紫皇”中的“紫皇”，就是道教最為尊崇的神“紫皇”，竟然也為李憑的箜篌所打動(dòng)；又如“夢(mèng)入神山教神嫗”典出《搜神記》，這里神嫗即成夫人，傳說成夫人擅長彈箜篌，而聽了李憑的箜篌，也要向他請(qǐng)教。這些用典，真是精彩奇幻。最后，還有那如變戲法般的通感修辭，將聽覺轉(zhuǎn)換為視覺、味覺、嗅覺，帶領(lǐng)讀者盡情地在音樂的世界中抒幻情、夢(mèng)奇彩。

從哲學(xué)思維上看，李賀生活在中唐時(shí)期，當(dāng)時(shí)社會(huì)尊道成風(fēng)，李賀自然也受到道教的影響，投射在該詩中，就體現(xiàn)了對(duì)人間與幻境、現(xiàn)實(shí)與理想、死亡與超越等的思考，如“十二門前融冷光”與“二十三絲動(dòng)紫皇”，上下兩句，就體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)困境與理想追求的對(duì)立。值得一提的是，道家是中國藝術(shù)精神的重要源泉，所謂“大音希聲”，“和”是中國古典詩歌美學(xué)和音樂美學(xué)的重要范疇。詩歌末尾兩句“吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”就達(dá)到了神人以和、天地相合的審美境界，很好地體現(xiàn)了中國古典詩歌的美學(xué)理念。