淺析日本建筑的禪意表達(dá)

王溪曼

Wang Ximan

華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 廣東 廣州 510631

School of Fine Arts, South China Normal University，Guangzhou Guangdong 510631

東漢永平年間，印度佛教文化在中國產(chǎn)生影響，佛教思想與道家思想融合，最終才形成了“禪宗”。所謂“禪”，是梵的“禪那”這個(gè)詞的音譯略稱，其含義是“靜濾”或是“思維修”等，即將思緒調(diào)整到深層次的寧靜專一狀態(tài)，達(dá)到超脫的生活態(tài)度和精神上的安寧。在公元12世紀(jì)被引入到日本，深深地影響了日本社會生活的各個(gè)階層，把外來文化按照自己的審美趣味加以研究改造，成為了思想文化的主流，將禪宗文化體現(xiàn)到極致。

日本文化很大程度上取決于其獨(dú)特的地理?xiàng)l件，日本遠(yuǎn)離大陸，自然資源匱乏，國土約有四分之三為山體所覆蓋，多火山、地震、海嘯等自然災(zāi)害。這種生存環(huán)境造就了日本人強(qiáng)烈的憂患意識，無常感和宿命感。再美好的事物也會轉(zhuǎn)瞬即逝是根植在日本人思想中的—既然物質(zhì)充滿不確定性因素而無法永遠(yuǎn)把握，就在精神上尋求永恒的把握。[1]日本人的無常感和孤獨(dú)與禪宗美學(xué)相結(jié)合，對日本人的心理結(jié)構(gòu)和審美情趣產(chǎn)生了強(qiáng)烈的影響。

1 禪的意境對日本的影響

1.1 禪與日本園林

日本與中國一樣偏愛內(nèi)斂之美，認(rèn)為撲面而來的直接的美是索然無味的。比起中國園林的“人造自然”，日本人善于使用抽象的元素表現(xiàn)深刻的寓意，就這一點(diǎn)而言，日本的“枯山水”藝術(shù)表現(xiàn)得尤為明顯。枯山水園林摒棄能體現(xiàn)時(shí)間流動的材料，幾乎全部用靜態(tài)無生命元素如常綠樹、苔蘚、沙、礫石等營造寧靜永恒的景觀氛圍，這種“時(shí)間的凝固”和“自然的無心”也正是日本枯山水園林所追求的意境。[2]

庭院內(nèi)的景觀布置往往采用隱喻的手法構(gòu)筑，用的石頭象征島嶼、山脈；用耙在白砂上梳理出紋路象征波濤的水面；用苔蘚等地被植物象征森林，用抽象的手法和無生命的元素表達(dá)對永恒的追求和悲涼的氛圍。用大自然中最樸實(shí)的材料隱喻大千世界，只有無生命才能超越生命，在時(shí)間上才能體現(xiàn)出永恒感。

1.2 禪與日本住宅

日本的住宅以其獨(dú)特的極簡風(fēng)格為人們所熟知，但極簡主義本質(zhì)上正是禪宗美學(xué)的體現(xiàn)。正是因?yàn)樽非髽O簡，所以在有限元素中體現(xiàn)出無限意味才使日式風(fēng)格經(jīng)久不衰。日本的住宅風(fēng)格大致上有以下三個(gè)特點(diǎn)：

1.2.1 實(shí)用為主，陳設(shè)簡單

日本禪宗的核心之一就是“樸素”，追求功能性和實(shí)用性，并把雅致發(fā)揮到最大化，使用素色裝飾空間。室內(nèi)只留下必要的物件，讓房間有了平和侘寂的氣息。所以禪宗美學(xué)更加關(guān)注人的自我領(lǐng)悟與感受，拒絕以一切具象化的手法表達(dá)事物的本原。[3]一切都從實(shí)用出發(fā)，只留下最基本簡約的裝飾，這種“去偽存真”也給日本禪宗以源源不斷的生命力。

1.2.2 虛實(shí)結(jié)合，空間自由

日本傳統(tǒng)的房屋的材料和空間構(gòu)成非常樸實(shí)和簡約，一般材料由木和紙構(gòu)成，空間構(gòu)成也幾乎只有地板、柱子和屋頂三個(gè)組成部分。日本傳統(tǒng)住宅空間結(jié)構(gòu)中沒有傳統(tǒng)意義上的“墻”，用透光隔板區(qū)隔空間。各個(gè)房間的作用和特點(diǎn)鮮明分開，界線分明。室內(nèi)各個(gè)空間井然有序卻又密不可分。木材、地板等“實(shí)”元素與紙拉門、百葉窗等“虛元素”交相呼應(yīng)，體現(xiàn)出獨(dú)特的韻律之美。

1.2.3 自然材料，素面之美

由于日本對自然獨(dú)特的崇敬之情，在居所之中也希望將自然引入室內(nèi)，大量運(yùn)用借景手法，墻外和遠(yuǎn)處的山水，都被納入眼中之景。另一方面日本裝修的色調(diào)和材料也都采用素色的原木、亞麻、石板等，除必要的加工之外不做繁雜裝飾，直接把材料本身的質(zhì)感色澤展現(xiàn)出來，體現(xiàn)了日本文化渴望對自然和人性的回歸。

禪學(xué)思想強(qiáng)調(diào)用最簡單的眼光去看待周圍的世界，美學(xué)意識中的空寂使世界變得簡單純粹。這種樸素感并不代表著簡陋，而代表著人們對于簡單自由的生活方式的向往和追求，在快節(jié)奏的生活中反思本心和本質(zhì)。

2 禪宗美學(xué)的現(xiàn)代建筑—以光之教堂為例

2.1 禪在日本現(xiàn)代建筑的體現(xiàn)

受泛神論文化的影響，日本人十分熱衷于自然，體現(xiàn)在建筑上就是喜歡用最原始的材料來裝飾空間。安藤忠雄正是運(yùn)用清水混凝土表達(dá)自己對于禪意空寂的追求。日本當(dāng)代清水混凝土建筑是主流，這絕不是一種沒由來的審美傾向，它的產(chǎn)生必定有著深層的歷史淵源，與禪宗哲學(xué)以及傳統(tǒng)美學(xué)有著密不可分的關(guān)系。

在安藤忠雄的設(shè)計(jì)中，濃濃的禪意貫徹在建筑的整個(gè)空間之中，它正體現(xiàn)了禪宗的“直觀”和“內(nèi)省”的思維方式。安藤曾說，“我們需要關(guān)注日本藝術(shù)的一些特征，這些特征與禪宗的世界觀密不可分，可以說它最初源于禪宗”。[4]整個(gè)建筑中沒有多余的語言，只有簡單的材料和巧妙的設(shè)計(jì)，將整個(gè)內(nèi)外部空間幾乎完全暴露給觀者，將安藤對禪宗美學(xué)的理解表達(dá)得淋漓盡致。

2.1 光影之禪

“光之教堂”（圖1）的最為人稱道的當(dāng)然是那道光之十字架，簡單的幾何形卻給人視覺和心靈上的洗禮。光之教堂的冷灰色讓人感受到和平寧靜，將復(fù)雜的世界與教堂隔離開來，用堅(jiān)硬的清水混凝土把整個(gè)空間籠罩在黑暗之中，光束從被割裂的十字產(chǎn)生的十字撲面而來，光與影交互作用讓人不自覺感覺與神的接近。同時(shí)，映入室內(nèi)的十字隨著陽光入射角的變化也隨著時(shí)間的流逝發(fā)生著變化，這種動靜結(jié)合，使得整個(gè)空間有了生命力，建筑與光影在時(shí)間中共舞。

圖1 （來源：網(wǎng)絡(luò)）

2.2 材料之禪

禪宗美學(xué)獨(dú)有的簡樸和閑寂在建筑材料上的體現(xiàn)表現(xiàn)為樸實(shí)簡約的線條、柔和不拖沓的形狀和不加修飾的省略手法等。安藤忠雄大多采用清水混凝土墻面作為室外或室內(nèi)墻面，并且不加任何修飾，這種質(zhì)樸正符合日本人的審美特性。他用一個(gè)比喻來描述自己對混凝土的偏愛：當(dāng)“自我”覺察到身在的環(huán)境是冰冷堅(jiān)硬的，那“自我”也認(rèn)識到自己的身體是相對溫暖柔和的，這種情況下身體與環(huán)境就會成為“身心統(tǒng)一體”，這與禪宗哲學(xué)的“內(nèi)省”中的主客體同一是相通的。[5]

2.3 場所精神

位置的細(xì)節(jié)包含兩個(gè)部分：一是教堂本身所處的地理位置。教堂所處的位置是隱于城市的住宅之中，將喧囂的外部空間隔絕，讓觀者有從浮世走向靜謐的感受。另一個(gè)是指人在教堂所處的位置。其他教堂圣壇都位于高臺之上，俯視著信徒，而光之教堂的神壇則低于信徒的位置，實(shí)現(xiàn)了真正意義上的靈魂平等。用安藤忠雄自己的話說：這才是“光之教堂”的精髓。

安藤忠雄通過對建筑空間中光影的變化，來表達(dá)“時(shí)間的量度”，記錄了時(shí)間的流逝和自然的陰晴，既是剎那又是永恒，它透露出生命無常的蒼涼態(tài)度[6]，體現(xiàn)了最純粹的禪意。在浮夸風(fēng)盛行，形式大于內(nèi)容的當(dāng)代，如何將傳統(tǒng)審美文化與現(xiàn)代功能形式結(jié)合且不流俗是我們應(yīng)該考慮的問題。

3 結(jié)語

禪本來是從中國傳入日本的一種文化，但是今日卻成為日本的美學(xué)精神被世界所熟知。反觀我國近代的一些建筑設(shè)計(jì)，常常停留在粗淺的模仿，造成作品流于表面，缺乏審美體驗(yàn)和民族文化認(rèn)同感。我們應(yīng)該認(rèn)真地思考日本民族對文化的整合能力和傳承能力，在借鑒與學(xué)習(xí)中尋求進(jìn)步。設(shè)計(jì)本土化的本質(zhì)在于增強(qiáng)對民族文化的信心，挖掘地方文化的深層內(nèi)涵，并找到有效的表達(dá)方式，從而形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。日本禪宗的設(shè)計(jì)模式并沒有揭示謎底，但是卻給了我們一個(gè)新角度去思考問題并運(yùn)用于實(shí)踐，意識到傳統(tǒng)文化的價(jià)值，將思想與方法緊密結(jié)合，才能將中國設(shè)計(jì)的發(fā)展引向更高層次。