世界藝術(shù)史教學(xué)基本問(wèn)題探析

摘? 要：音樂(lè)專業(yè)碩士研究生開設(shè)了世界藝術(shù)史課程，其包括音樂(lè)史中大量存在的音樂(lè)與姊妹藝術(shù)結(jié)合的事實(shí);音樂(lè)與姊妹藝術(shù)的演變表現(xiàn)出共通的審美特征;音樂(lè)家上乘音樂(lè)境界的形成離不開藝術(shù)與文化的熏陶。世界藝術(shù)史教學(xué)在講授藝術(shù)學(xué)和藝術(shù)風(fēng)格史之后，會(huì)進(jìn)行音樂(lè)與藝術(shù)的審美文化關(guān)系的探討。在方式上，教學(xué)者當(dāng)力圖引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有意義的學(xué)習(xí)，爭(zhēng)取做到講授、欣賞、研究的有機(jī)結(jié)合。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)史;教學(xué);發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)

世界藝術(shù)史教學(xué)首先面對(duì)的是整個(gè)教學(xué)的基本問(wèn)題，包括為什么要開設(shè)這門課，這門課教些什么內(nèi)容，通過(guò)什么方式展開。這三個(gè)問(wèn)題之所以是基本問(wèn)題，就在于它們具有哲學(xué)意義。第一個(gè)問(wèn)題屬于哲學(xué)存在范疇，可以理解為存在合理性問(wèn)題。后兩個(gè)問(wèn)題是哲學(xué)認(rèn)識(shí)論和方法論落實(shí)到教學(xué)中的體現(xiàn)。本文以音樂(lè)專業(yè)碩士研究生（以下簡(jiǎn)稱“音樂(lè)碩士生”）為主體，圍繞三個(gè)基本問(wèn)題來(lái)探討世界藝術(shù)史教學(xué)的學(xué)理性。

一、為何教？

教學(xué)現(xiàn)實(shí)中，音樂(lè)碩士生必修課科目中并沒(méi)有世界藝術(shù)史這門課。也就是說(shuō)，這門課只能是一門選修課。但即便是一門選修課，也要思考其開設(shè)的合理性。那么，為音樂(lè)碩士生講授世界藝術(shù)史課程有什么緣由？

首先，音樂(lè)史中大量存在音樂(lè)與姊妹藝術(shù)結(jié)合的事實(shí)。人類最初的音樂(lè)是詩(shī)、歌、舞三位一體的混合物。隨著歷史的發(fā)展，它們逐漸分離并取得相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)形式。但它們之間仍然存在某種異質(zhì)同構(gòu)的關(guān)系。音樂(lè)創(chuàng)作可以從詩(shī)詞和舞蹈的節(jié)奏韻律中獲得啟示。歌曲本身是旋律與歌詞的結(jié)合。旋律的構(gòu)思與譜寫，一般需要與歌詞的內(nèi)容或意境相適應(yīng)，如文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)就很注重對(duì)歌詞的表現(xiàn)。浪漫主義藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作、中國(guó)唐代為詩(shī)配樂(lè)的創(chuàng)作、近現(xiàn)代為白話新詩(shī)和古代詩(shī)詞譜曲等，也都是如此。倚樂(lè)填詞則需要注意與節(jié)奏、旋律相吻合，如中國(guó)宋代歌曲的創(chuàng)作方法及其在近代的延續(xù)等。除歌曲外，歌劇是音樂(lè)與姊妹藝術(shù)有機(jī)結(jié)合的又一重要人文景觀。歷史中，歌劇創(chuàng)作題材和內(nèi)容涵蓋劇作文本、抒情詩(shī)、小說(shuō)、古希臘神話故事、各國(guó)民間傳說(shuō)等。歌劇的舞臺(tái)布景與審美，往往離不開繪畫、建筑、服飾、雕塑、設(shè)計(jì)藝術(shù)等藝術(shù)的協(xié)同創(chuàng)造。處理好音樂(lè)與姊妹藝術(shù)的時(shí)間流變與空間布局關(guān)系，有助于歌劇情節(jié)及舞臺(tái)意象的塑造。歌劇的創(chuàng)作和表演還需要了解相關(guān)姊妹藝術(shù)。

其次，音樂(lè)與姊妹藝術(shù)的演變過(guò)程表現(xiàn)出共通的審美文化特征。以西方藝術(shù)為例，古希臘時(shí)期的戲劇、詩(shī)歌、音樂(lè)和舞蹈都與神話相關(guān)。神話是古代西方文化的核心要素。神話傳說(shuō)中的繆斯、阿波羅、雅典娜、狄?jiàn)W尼索斯都是藝術(shù)之神。不少神話還成為后世藝術(shù)家一再描繪的對(duì)象。歷經(jīng)古羅馬的演變，中世紀(jì)各類藝術(shù)都與宗教密切相關(guān)。宗教是中世紀(jì)藝術(shù)文化的核心要素。建筑、繪畫、音樂(lè)等都是為了表現(xiàn)基督教的神圣。中世紀(jì)后期，建筑藝術(shù)產(chǎn)生了哥特式的宏偉教堂，音樂(lè)藝術(shù)的相應(yīng)表現(xiàn)使對(duì)位法技巧達(dá)到高峰。繪畫中透視科學(xué)的發(fā)展期，也是復(fù)調(diào)音樂(lè)的形成期。文藝復(fù)興時(shí)期，各類藝術(shù)表現(xiàn)出古代人文精神的復(fù)蘇。音樂(lè)的文藝復(fù)興比其他藝術(shù)的文藝復(fù)興晚130年左右，但與其他藝術(shù)一樣展現(xiàn)出自由和爭(zhēng)鳴的氣象。文藝復(fù)興之后，各類藝術(shù)的發(fā)展也有共通特征。巴洛克藝術(shù)便是與音樂(lè)、繪畫等藝術(shù)有共通的特征，而標(biāo)示的一個(gè)藝術(shù)發(fā)展時(shí)期。古典主義、浪漫主義、印象主義等藝術(shù)，都涵蓋并標(biāo)示了音樂(lè)與姊妹藝術(shù)的相應(yīng)風(fēng)格。它們?cè)谕粫r(shí)期的風(fēng)格或存在相互影響的審美文化關(guān)系。音樂(lè)與姊妹藝術(shù)的現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義內(nèi)涵則更為寬泛。西方音樂(lè)與姊妹藝術(shù)的發(fā)展是有共通審美文化特征的。同理，中國(guó)藝術(shù)種類之間也存在一定的共通性。

再次，上乘音樂(lè)境界的形成需要接受藝術(shù)和文化的熏陶。這是一些著名音樂(lè)家成長(zhǎng)給予我們的啟示。以鋼琴家傅聰為例，他不僅注重音樂(lè)技能的訓(xùn)練，而且非常注重藝術(shù)和文化的修養(yǎng)。他對(duì)肖邦作品的演奏滲透著中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美特性，故而得到了國(guó)外同行的尊重與贊嘆。傅聰有濃厚的藝術(shù)興趣和獨(dú)特的教育背景。他的父親傅雷說(shuō)：“他不用大人怎樣鼓勵(lì)，從小就喜歡詩(shī)歌、小說(shuō)、戲劇、繪畫，對(duì)一切美的事物美的風(fēng)景都有著強(qiáng)烈的感受，使他對(duì)音樂(lè)能從整個(gè)藝術(shù)的意境，而不限于音樂(lè)的意境去體會(huì)，補(bǔ)償了我們音樂(lè)傳統(tǒng)的不足?！盵1]除了感受各類藝術(shù)和美的事物之外，傅聰還在其父親的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)了大量中國(guó)古典文化。可以判斷，在學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)和文化之后，傅聰演奏的西方音樂(lè)就具有了自身的民族特色。引申而言，藝術(shù)家吸取西方藝術(shù)和文化的養(yǎng)分來(lái)演奏中國(guó)音樂(lè)，是否會(huì)具有新的韻味呢？總之，接受特定藝術(shù)與文化潛移默化的熏陶，對(duì)音樂(lè)家步入上乘音樂(lè)境界具有重要作用。

基于音樂(lè)與其他藝術(shù)的密切聯(lián)系，開設(shè)世界藝術(shù)史課程對(duì)于音樂(lè)碩士生來(lái)說(shuō)，可以拓寬他們的藝術(shù)、文化視野，提高他們的藝術(shù)、文化素質(zhì)，從而間接促進(jìn)其專業(yè)的發(fā)展，更好地發(fā)揮自身在音樂(lè)表演和傳播中的作用。

二、教什么？

“世界藝術(shù)史”，字面上，“世界”是指地球上所有的地區(qū)和國(guó)家。學(xué)界通常將世界劃分為中國(guó)和西方，但西方并不指中國(guó)以外的所有國(guó)家。“西方”具有動(dòng)態(tài)的語(yǔ)義，它“首先指古希臘，其次指古羅馬帝國(guó)，再次指以英國(guó)、法國(guó)和德國(guó)為主的近現(xiàn)代歐洲，最后也包括了不同于歐洲大陸的美國(guó)”[2]。當(dāng)然，“西方”在藝術(shù)史中有自身的含義。有位英國(guó)學(xué)者將世界藝術(shù)劃分為“西方藝術(shù)”和“非西方藝術(shù)”。他所謂的“西方”主要是歐洲，“非西方”就是歐洲之外的國(guó)家和地區(qū)。這樣從邏輯上解決了世界藝術(shù)的劃分問(wèn)題。但他的論著對(duì)包括中國(guó)在內(nèi)的非西方藝術(shù)的研究比較有限，只能作為一種參考。

“藝術(shù)史”一般是指藝術(shù)的歷史。但“藝術(shù)”是一個(gè)復(fù)數(shù)概念，它包括音樂(lè)、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇等，因而存在多種藝術(shù)門類的歷史。學(xué)科意義上，藝術(shù)史有三種內(nèi)涵。第一是狹義藝術(shù)史，指以美術(shù)為主的視覺(jué)藝術(shù)史。第二是在狹義藝術(shù)史基礎(chǔ)上將其他藝術(shù)史容納進(jìn)來(lái)，由此構(gòu)成藝術(shù)學(xué)意義上的藝術(shù)史。第三種是進(jìn)一步涵蓋文學(xué)史的藝術(shù)史，因?yàn)槲膶W(xué)是語(yǔ)言的藝術(shù)。實(shí)際上，無(wú)論哪種內(nèi)涵，藝術(shù)史內(nèi)容都是包羅萬(wàn)象、無(wú)比豐富的。因此，想要在有限的時(shí)間內(nèi)把握整個(gè)世界藝術(shù)史是不可能的。

在音樂(lè)學(xué)院本科課程中，學(xué)生能夠?qū)W習(xí)到中國(guó)音樂(lè)史、西方音樂(lè)史、民族民間音樂(lè)和世界民族音樂(lè)，所以，面向音樂(lè)碩士生的世界藝術(shù)史教學(xué)，可將世界音樂(lè)史懸隔起來(lái)。由于世界文學(xué)史包括中國(guó)文學(xué)史和外國(guó)文學(xué)史，將其搬入藝術(shù)史課堂也不現(xiàn)實(shí)。因此，教學(xué)范圍可縮小至狹義的世界藝術(shù)史。它的寫法有兩類：一類是按藝術(shù)劃分，將它書寫為音樂(lè)卷、繪畫卷、雕塑卷、舞蹈卷、戲劇卷、電影卷等;另一類是按世界劃分，將它書寫為中國(guó)藝術(shù)史和西方藝術(shù)史（或外國(guó)藝術(shù)史）。我們的教學(xué)以后一分類為主，用兩個(gè)學(xué)期的時(shí)間先后講授中國(guó)藝術(shù)史和西方藝術(shù)史，若時(shí)間允許，可以適當(dāng)補(bǔ)充前一分類中音樂(lè)、美術(shù)之外的藝術(shù)史。

學(xué)理上，世界藝術(shù)史教學(xué)內(nèi)容可分為三個(gè)部分。第一部分是世界藝術(shù)史學(xué)史。一門課的教學(xué)理當(dāng)首先介紹這個(gè)學(xué)科的歷史。學(xué)科史是藝術(shù)史研究的間接經(jīng)驗(yàn)，對(duì)藝術(shù)史學(xué)科的進(jìn)一步發(fā)展起著借鑒作用。而學(xué)科史論通常是從追溯該學(xué)科的核心概念開始的。世界藝術(shù)史的核心概念是藝術(shù)。由于不同的藝術(shù)觀念將產(chǎn)生不同的藝術(shù)史觀，藝術(shù)概念的演變也成為藝術(shù)史學(xué)史的構(gòu)成部分。與世界藝術(shù)史的核心概念不同，世界藝術(shù)史學(xué)史的核心概念是藝術(shù)史。藝術(shù)史概念首次出現(xiàn)于德國(guó)美學(xué)家溫克爾曼的《古代藝術(shù)史》一書中，這意味著研究者已從歷史的角度研究藝術(shù)的演變，因而可以標(biāo)志藝術(shù)史學(xué)的正式誕生。但藝術(shù)史學(xué)史一般將自身的起點(diǎn)上溯至意大利畫家和建筑師瓦薩里的《意大利最杰出的建筑師、畫家和雕塑家傳記》。與前兩者相比，德國(guó)美學(xué)家黑格爾的《美學(xué)》所論及的藝術(shù)史更具思辨的整合性。此后，藝術(shù)學(xué)家里格爾、沃爾夫林、瓦爾堡、潘諾夫斯基、貢布里希等人，都對(duì)藝術(shù)史做出了自己的研究。他們的研究成果構(gòu)成了藝術(shù)史的學(xué)科概貌。這不能不引起研究者和教學(xué)者的重視。

第二部分是世界藝術(shù)風(fēng)格史。藝術(shù)史教學(xué)主要是圍繞歷史中的藝術(shù)來(lái)進(jìn)行的。藝術(shù)史學(xué)史凸顯的一項(xiàng)重要內(nèi)容就是對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的研究。瓦薩里將三百多年的建筑、繪畫和雕塑，當(dāng)作一個(gè)類似生命成長(zhǎng)的過(guò)程來(lái)論述，并試圖解釋藝術(shù)風(fēng)格的根源。他“提出了三種風(fēng)格規(guī)范去描述整個(gè)藝術(shù)史：古代風(fēng)格、拜占庭風(fēng)格和哥特式風(fēng)格”[3]。這是藝術(shù)風(fēng)格史研究的創(chuàng)見(jiàn)。與瓦薩里相比，溫克爾曼的古代希臘藝術(shù)風(fēng)格闡釋大致包括兩方面：其一是創(chuàng)作方式的風(fēng)格，即模仿風(fēng)格;其二是美的形態(tài)上的風(fēng)格，如優(yōu)美風(fēng)格、典雅風(fēng)格和崇高風(fēng)格等。黑格爾則將藝術(shù)史概括為三種風(fēng)格，即先后出現(xiàn)象征型、古典型和浪漫型的風(fēng)格。里格爾的藝術(shù)風(fēng)格研究特色是與藝術(shù)意愿結(jié)合，而他所謂的藝術(shù)意愿又與藝術(shù)家意愿和文化意愿相關(guān)。這些藝術(shù)風(fēng)格史研究為教學(xué)準(zhǔn)備了重要經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)然，藝術(shù)風(fēng)格史的演變是一個(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程。這很大程度上是文化驅(qū)動(dòng)所帶來(lái)的歷史效果。就是說(shuō)，我們不能忽視藝術(shù)風(fēng)格的文化語(yǔ)境的研究。通常的背景介紹不能直接說(shuō)明藝術(shù)與背景之間的聯(lián)系，而文化語(yǔ)境研究則是力圖對(duì)背景介紹的揚(yáng)棄。

第三部分是音樂(lè)與姊妹藝術(shù)的審美文化關(guān)系。提出這部分內(nèi)容的教學(xué)，是為了凸顯以音樂(lè)碩士生為主體的教學(xué)個(gè)性。音樂(lè)與繪畫等藝術(shù)的共通性，在音樂(lè)碩士生專業(yè)課程中并沒(méi)有得到重視，所以可將這類專題置入世界藝術(shù)史的教學(xué)。這部分內(nèi)容的教學(xué)，可以同時(shí)深化對(duì)音樂(lè)和藝術(shù)的風(fēng)格與文化的認(rèn)識(shí)。實(shí)際上這涉及比較藝術(shù)學(xué)的問(wèn)題。理論上，同一文化系統(tǒng)中同一種藝術(shù)內(nèi)部是可以比較的。不同文化系統(tǒng)中同一種藝術(shù)之間也可以比較。同一文化系統(tǒng)中不同藝術(shù)種類之間亦可以比較，比如，中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)畫之間的比較已成為重要課題。注重對(duì)音樂(lè)與藝術(shù)審美文化關(guān)系的探討，是為音樂(lè)碩士生開設(shè)藝術(shù)史課程的一個(gè)落腳點(diǎn)。

三、如何教？

關(guān)于世界藝術(shù)史的教學(xué)，沃爾夫林在課堂中同時(shí)投影兩張藝術(shù)作品幻燈片并討論它們風(fēng)格異同的教學(xué)形式，堪稱經(jīng)典。誠(chéng)如溫尼·海德·米奈介紹：“在20世紀(jì)的大部分時(shí)間里和21世紀(jì)的這些年中，這種比較的方法仍然主宰著美國(guó)大學(xué)的藝術(shù)史教學(xué)?！盵4]每一個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)都被認(rèn)為具備一種可辨識(shí)的風(fēng)格，因此，比較不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格如文藝復(fù)興和巴洛克風(fēng)格的差異，應(yīng)該是可行的。在哈佛大學(xué)，藝術(shù)史被認(rèn)為是難以講授的課程，原因大概有二：其一，藝術(shù)史包括非西方的和一些被認(rèn)為不值得研究的藝術(shù)品，內(nèi)容太過(guò)泛濫，標(biāo)準(zhǔn)的兩學(xué)期課時(shí)還容納不下;其二，在教學(xué)方式上，幻燈片教學(xué)容易使學(xué)生打瞌睡，以至于該課程被戲稱為“正午的黑暗?！苯陶呋蛟S沒(méi)有充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，所以即便還算有趣的風(fēng)格比較，也難以激發(fā)學(xué)生對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生一定的興趣。

在本文的問(wèn)題框架中，方法論和認(rèn)識(shí)論是統(tǒng)一的。怎么安排世界藝術(shù)史三部分的內(nèi)容教學(xué)？我們可以先講授藝術(shù)史學(xué)史，這是沒(méi)有問(wèn)題的。接下來(lái)即先后講授藝術(shù)風(fēng)格史和音樂(lè)與藝術(shù)的審美文化關(guān)系。這里有兩種理解，第一是，講完藝術(shù)風(fēng)格史全部?jī)?nèi)容之后，再專門講授音樂(lè)與藝術(shù)的審美文化關(guān)系;第二是，講完一時(shí)期或一風(fēng)格的藝術(shù)之后，緊接著探討屬于同一時(shí)期或同一風(fēng)格的音樂(lè)與藝術(shù)的共通性。顯然后一種理解和做法更切合實(shí)際。需要注意的是，講授藝術(shù)風(fēng)格時(shí)不能完全脫離它的文化語(yǔ)境。因?yàn)?，藝術(shù)的創(chuàng)作總是處于自律與他律的關(guān)系當(dāng)中。存在決定意識(shí)，所以存在也決定藝術(shù)創(chuàng)作。這種存在包括物質(zhì)，也包括間接的意識(shí)經(jīng)驗(yàn)。它們都是重要的因素元素。此外，由于藝術(shù)理論根本上不能脫離歷史中的藝術(shù)作品，所以，在教學(xué)過(guò)程中還可以探索特定時(shí)期或特定藝術(shù)家的作品與藝術(shù)理論之間的聯(lián)系。

我們強(qiáng)調(diào)以學(xué)生為主體的教學(xué)，就是要以學(xué)生為中心，充分尊重學(xué)生的人格，通過(guò)教師的誘導(dǎo)、啟發(fā)和鼓勵(lì)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力。為此，提倡意義學(xué)習(xí)和發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)是一種較好的方式。意義學(xué)習(xí)的要義在于，建立新知識(shí)與學(xué)生已有認(rèn)知結(jié)構(gòu)之間的聯(lián)系，從而有助于學(xué)生理解新知識(shí)。這便與灌輸式的講授和純機(jī)械的學(xué)習(xí)區(qū)分開來(lái)了。音樂(lè)碩士生學(xué)習(xí)世界藝術(shù)史的參照系是中外音樂(lè)史。藝術(shù)史涉及的問(wèn)題如藝術(shù)起源、特定時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格特征等，自然可以借鑒音樂(lè)史的相關(guān)論述來(lái)做出研究和探討。當(dāng)然，藝術(shù)史教學(xué)也要注意前后所教內(nèi)容的關(guān)聯(lián)性。作為先學(xué)習(xí)的已有知識(shí)，藝術(shù)史學(xué)史的方法可以成為學(xué)生考察藝術(shù)史的角度。先學(xué)習(xí)的一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格可以作為后一時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格的比照等。

提倡世界藝術(shù)史的發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)，實(shí)質(zhì)和目的是引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)形成藝術(shù)史的認(rèn)知結(jié)構(gòu)，使他們感受到理性與感性相諧的樂(lè)趣。從文化語(yǔ)境出發(fā)進(jìn)而考察藝術(shù)與文化的聯(lián)系，對(duì)于把握作品整體的風(fēng)格是有重要意義的。在西方藝術(shù)史中，有的藝術(shù)家吸收了其他地域或國(guó)家的藝術(shù)風(fēng)格元素，才創(chuàng)作出同樣具有世界影響的作品?！霸绞敲褡宓木驮绞鞘澜绲摹保@句學(xué)術(shù)話語(yǔ)是值得商榷的。藝術(shù)創(chuàng)作的具體語(yǔ)境需要關(guān)注政治、宗教、生活等可能影響的因素，同時(shí)也要關(guān)注藝術(shù)家的教育背景等情況。當(dāng)然，沒(méi)有藝術(shù)家的意識(shí)和能動(dòng)創(chuàng)作，文化語(yǔ)境是不能起到?jīng)Q定作用的。從外部文化語(yǔ)境轉(zhuǎn)向美學(xué)、符號(hào)學(xué)等學(xué)科語(yǔ)境，藝術(shù)史中的具體作品或能得到豐富的闡釋。一件件藝術(shù)作品經(jīng)過(guò)闡釋，對(duì)當(dāng)前社會(huì)發(fā)展往往有積極的建構(gòu)意義。

藝術(shù)風(fēng)格史的發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)，理當(dāng)自覺(jué)運(yùn)用形式感知、聯(lián)想想象、理性領(lǐng)悟等多種審美心理能力，來(lái)對(duì)同一風(fēng)格或不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，展開富有個(gè)性的欣賞，進(jìn)而總結(jié)出共同的或差異的風(fēng)格特征。這個(gè)過(guò)程應(yīng)是充滿樂(lè)趣的。

毋庸置疑，世界藝術(shù)教史學(xué)需要充分發(fā)揮音樂(lè)碩士生的主體作用，采取講授、欣賞、研究有機(jī)結(jié)合的方式，引導(dǎo)他們進(jìn)行意義學(xué)習(xí)和發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)。這兩種學(xué)習(xí)方法是研究性學(xué)習(xí)方法，因而與音樂(lè)碩士生的學(xué)習(xí)階段是相吻合的。

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作者簡(jiǎn)介：楊炯斌，華南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院講師。

編輯：姜閃閃