王彥之
(延安大學(xué)西安創(chuàng)新學(xué)院,陜西西安 710000)
聲樂演唱是一門基礎(chǔ)性的音樂課程,在音樂的學(xué)習(xí)過程中占據(jù)著重要地位,是每一名演唱者學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)環(huán)節(jié),對(duì)于演唱者的創(chuàng)新思維也有積極的促進(jìn)作用,是培養(yǎng)他們良好音樂素養(yǎng)的重要能力之一。在推廣素質(zhì)教學(xué)的新環(huán)境下,教師也需要積極轉(zhuǎn)變自身教學(xué)觀念,打破傳統(tǒng)的教學(xué)方法模式,通過應(yīng)用現(xiàn)代化、多元化的教學(xué)方法來培養(yǎng)學(xué)生的綜合素養(yǎng)能力,樹立他們自主探究的創(chuàng)造性思維,在教學(xué)和表演的過程中來發(fā)掘?qū)W生潛在能力和優(yōu)點(diǎn),幫助他們樹立良好的學(xué)習(xí)理念,也是推進(jìn)聲樂藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步。
在聲樂的演唱表演過程中,會(huì)考驗(yàn)到表演者多方面的能力和素養(yǎng),尤其在演唱風(fēng)格和演唱題材方面,會(huì)因?yàn)榄h(huán)境和觀眾需求的不同呈現(xiàn)出多樣性,考驗(yàn)表演者對(duì)于演唱技巧的掌控能力。因此從這些不同的演唱需求來看,表演者不同的思維慣性都會(huì)對(duì)演唱的風(fēng)格帶來不同的影響,同時(shí)也會(huì)影響到觀看表演的效果;從表演的風(fēng)格來看,聲樂題材常常會(huì)與當(dāng)前的時(shí)代環(huán)境相互關(guān)聯(lián),而這也需要表演者在演唱的過程中要結(jié)合當(dāng)下的環(huán)境特點(diǎn)和社會(huì)背景,提升表演的效果,更容易讓觀眾接受,所以在應(yīng)對(duì)不同的環(huán)境情況下,表演者必須具備一定的創(chuàng)造性思維,做到具體情況具體分析,即臨場(chǎng)反應(yīng)能力,以此來保證音樂作品的正確詮釋。當(dāng)然也只有具備一定的創(chuàng)新思維才能更好表現(xiàn)演唱的題材,對(duì)于學(xué)生而言,需要經(jīng)過長(zhǎng)期的訓(xùn)練,來培養(yǎng)自己的技巧和思維方式,樹立自己獨(dú)特的藝術(shù)見解和風(fēng)格。
想象力是基于外界物質(zhì),作用在內(nèi)心世界中的一種表現(xiàn),在聲樂的演唱中,反映的是表演者在演唱過程中的思想和情感變化。只有在演唱的過程中凸顯一定的想象力,才能更好地表現(xiàn)出聲樂演唱的感染力和魅力,通過表演者自身的感情表現(xiàn)來感染觀眾的情緒。必要的想象力可以讓表演者在演唱過程中體會(huì)歌曲的情感魅力,尤其是演唱技巧還不夠成熟的學(xué)生,要想將音樂作品中的情感魅力表現(xiàn)出來,就更需要通過自身的想象力來創(chuàng)造藝術(shù)情景,在腦海中構(gòu)建藝術(shù)情景,幫助自己將真情實(shí)感融入音樂當(dāng)中,體會(huì)到真實(shí)的藝術(shù)情感。
音樂來源于生活并高于生活,它可以直接作用于人的內(nèi)心世界,展現(xiàn)出人們的思想和情感體驗(yàn)。人人都可以通過聲音來表達(dá)自己的想法和情緒,而聲樂演唱就是通過藝術(shù)的形式來表達(dá)自身的情感,在演唱的過程中來反映自身的真情實(shí)感,這樣更能激起觀眾的情感共鳴。所以對(duì)于表演者而言,創(chuàng)造性思維可以更加深刻地去發(fā)掘作品和自身的情感,以此來達(dá)到演唱的藝術(shù)要求和效果。利用創(chuàng)造性思維,將作品通過聲樂演唱的形式,展現(xiàn)出特有的心態(tài)和層次,抓住觀眾的內(nèi)心,領(lǐng)悟歌曲的內(nèi)在感情含義。
要培養(yǎng)聲樂演唱中的創(chuàng)造性思維,傳統(tǒng)的教學(xué)模式顯然是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。這就需要教師在傳統(tǒng)的教學(xué)方法上,更新理念和教學(xué)方法,通過靈活化、多樣化的方式來豐富學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗(yàn),拓展學(xué)習(xí)的視野。首先在教學(xué)中,需要轉(zhuǎn)變教學(xué)中師生之間的主客體關(guān)系,教師要以引導(dǎo)為主,將學(xué)生放在教學(xué)中的主體地位之上,通過給予學(xué)生更多的學(xué)習(xí)自由空間,來增強(qiáng)學(xué)生的自主探究意識(shí),不給學(xué)生制定太多框架,減少對(duì)其思維的約束,這樣才能讓他們敢于創(chuàng)新試錯(cuò)、敢于質(zhì)疑提問。通過不斷創(chuàng)新教學(xué)方式,來逐漸打破傳統(tǒng)的線性化教學(xué)方式,深化教學(xué)內(nèi)容,擴(kuò)展學(xué)習(xí)和體悟的空間。比如搜集一些優(yōu)秀經(jīng)典的美聲表演視頻,帶領(lǐng)學(xué)生們一同觀看欣賞,并讓學(xué)生們來自主評(píng)價(jià)演唱者的優(yōu)點(diǎn),反思自己的不足;還有鼓勵(lì)學(xué)生們可以多多參觀藝術(shù)表演會(huì),親身感受和體驗(yàn)實(shí)際的舞臺(tái)演唱表演,再通過換位思考的方式讓學(xué)生想象自己作為表演者,當(dāng)時(shí)在舞臺(tái)中應(yīng)該發(fā)揮出怎樣的表現(xiàn),模擬當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景,體會(huì)聲音的波形,想象并調(diào)整自己的聲音;還可以通過自唱自錄的方式,讓學(xué)生體會(huì)自己演唱中的缺陷,教師再進(jìn)行針對(duì)性地指導(dǎo)。
傳統(tǒng)的教學(xué)方式偏向模式化,沒有根據(jù)學(xué)生不同的特點(diǎn)來展開針對(duì)性的訓(xùn)練教學(xué),發(fā)現(xiàn)不了學(xué)生的優(yōu)勢(shì)和短板,也就無法幫助學(xué)生深化能力。所以在如今的教學(xué)過程中,教師要拋棄以往教學(xué)中的模式化,根據(jù)不同學(xué)生的不同聲音和優(yōu)勢(shì)特點(diǎn),來因材施教。通過日常的發(fā)聲練習(xí)來帶領(lǐng)學(xué)生分析自身的優(yōu)點(diǎn)和能力,克服短板和缺陷,幫助學(xué)生構(gòu)建屬于自己的閱讀庫(kù)、曲目庫(kù),加深學(xué)生的技巧和素養(yǎng)知識(shí),既要幫助學(xué)生掌握技巧方法,也要培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。要積極鼓勵(lì)學(xué)生在練習(xí)、表演中勇于提出自己的質(zhì)疑,提出自己的觀點(diǎn)和方法,如果學(xué)生有自己的練習(xí)想法,教師也應(yīng)該給予支持,共同分析方法的可行性,以此來達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維的目的。比如在美聲唱法的練習(xí)中,學(xué)生通過想象力來演繹自己的歌唱風(fēng)格,并且實(shí)地錄制自己的演唱之后,來反復(fù)觀看發(fā)現(xiàn)自己的不足問題,教師也可以在此時(shí)為學(xué)生作出指導(dǎo),結(jié)合學(xué)生演唱方法和美聲唱法的特點(diǎn),來幫助學(xué)生深化自己的演唱風(fēng)格,增強(qiáng)學(xué)生的自信,讓他們感受到聲樂演唱中的創(chuàng)作靈感,并且敢于大膽嘗試和創(chuàng)新,進(jìn)而來展現(xiàn)聲樂演唱的獨(dú)特生命力。
綜合來看,聲樂是一門涉及要素眾多的藝術(shù)門類,包括語(yǔ)言、文學(xué)、歌唱技巧、表演等多樣化的知識(shí)技能。所以在進(jìn)行聲樂的教學(xué)中,教師不能只講教學(xué)內(nèi)容,局限在演唱的基礎(chǔ)技能和聲樂的技巧上,要把重心放在深化學(xué)生能力,培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性思維,擴(kuò)展教學(xué)范圍,打開學(xué)生的思維視野。引導(dǎo)學(xué)生去接觸更多的相關(guān)知識(shí)內(nèi)容,讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到聲樂的演唱和學(xué)習(xí)是兼具藝術(shù)性、人文性和科學(xué)性的。只有拓寬了學(xué)生對(duì)于聲樂認(rèn)知的廣度,才能不斷加深其深度,學(xué)生在學(xué)習(xí)和表演中,才能具有豐富的想象空間和創(chuàng)造空間。練習(xí)和表演的前后階段,教師要帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行預(yù)演和總結(jié),指出其中的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn),同時(shí)要培養(yǎng)學(xué)生的自主思考和反思能力。
聲樂演唱中的歌曲通常都是以語(yǔ)言為基礎(chǔ)而創(chuàng)作誕生的,歌曲中的意境、情感、人物等多種要素都是需要利用語(yǔ)言這個(gè)媒介來進(jìn)行傳遞表現(xiàn)。所以在進(jìn)行聲樂教學(xué)中,只是單純教會(huì)學(xué)生演唱技巧也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,還要同時(shí)指導(dǎo)學(xué)生掌握好歌唱語(yǔ)言的表現(xiàn)能力,重點(diǎn)是關(guān)注到吐字和咬字方面。就如漢語(yǔ)是屬于單音節(jié)文字,是需要通過牙齒、嘴唇、舌、喉等多個(gè)部分來配合發(fā)音,所以就必須找準(zhǔn)發(fā)音部位,從字頭起音,清晰地發(fā)聲到每個(gè)音節(jié)上,字尾收放要利落,先說后唱、先白后暗等等,這些技巧都是在聲樂演唱練習(xí)中,需要學(xué)生要注意和遵循的基礎(chǔ)特點(diǎn)。在演唱時(shí)表演者可以根據(jù)歌曲的表現(xiàn)和需要,先朗讀歌詞,了解詞的韻律、歸韻、重度等,在做語(yǔ)言上的練習(xí),領(lǐng)會(huì)歌詞之后再開始唱練。從弄懂詞義來逐步理解音樂,理解背景和歌曲深層次含義。在這些方面教師可以用意大利美聲歌唱家的演唱表演來對(duì)學(xué)生進(jìn)行熏陶。
音樂作為一種特殊的情感表達(dá)方式,只有在融入了作曲者或演唱者的情感之后才能大放異彩。而聲樂演唱是把人的聲音來作為演奏的樂器,因此在演唱的過程中就必定會(huì)融入表演者主觀的情感因素,而這些情感因素也正是聲樂演唱中不可或缺的重要組成部分。所以,在教學(xué)時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生在聲樂練習(xí)過程中多思考和交流,體會(huì)作品中的情感,分析作品并形成自己的見解。比如,一首歌曲的表現(xiàn),大多是先分析歌詞、旋律、曲式結(jié)構(gòu)、和聲等多種要素,然后再是對(duì)歌曲創(chuàng)作的時(shí)代背景、作者風(fēng)格特點(diǎn)等進(jìn)行了解,然后再由演唱者進(jìn)行主觀理解后來進(jìn)行演唱。通過分析研究和表達(dá)的流程,也是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的一般規(guī)律。
在聲樂演唱中,如何將自己的主觀演唱目的或者情感傳遞給觀眾,不僅是需要通過演唱者的聲音,還要結(jié)合到其中的“人物、場(chǎng)景、敘述”等元素,如果只是單純利用語(yǔ)言來服務(wù)聽覺,顯然是無法將歌曲的含義表現(xiàn)出來,也無法讓塑造的人物形象更加合理完整。每首歌曲中都會(huì)有人物的情感基調(diào),通過敘述歌詞可以從字里行間中來把握其內(nèi)在情感,從而將歌曲中的場(chǎng)景更加生動(dòng)的顯現(xiàn)出來。所以在教學(xué)中,需要演唱者可以準(zhǔn)確把握人物情感,圍繞歌曲中的每個(gè)階段不同的詞、句來處理情感色彩的變化,然后在演唱的過程中,根據(jù)場(chǎng)景、人物表達(dá)的需要來塑造多樣化的聲音,讓學(xué)生從注重演唱的技巧和聲音表現(xiàn),逐漸深化到服從歌曲中“場(chǎng)景、人物”等情感的需要。
情感表現(xiàn)是聲樂演唱中的基本要求,也是藝術(shù)表現(xiàn)形式中的高級(jí)階段,比如在悲傷時(shí)出現(xiàn)的流淚、哭泣、沉默等,都是情感不斷積蓄的過程。聲樂演唱素養(yǎng)的成熟,也正是這樣不斷積累的過程,表演者對(duì)歌曲再創(chuàng)作和表演時(shí),更加要注重對(duì)其中語(yǔ)言的表達(dá)、情感的描繪,人物場(chǎng)景的展現(xiàn)等,通過這些具體要素和環(huán)境來更好地展現(xiàn)歌曲魅力。
在聲樂演唱中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維,是由淺入深、循序漸進(jìn)式的過程,根據(jù)不同學(xué)生的不同特點(diǎn)、個(gè)性、能力等需要不同方法、時(shí)間來進(jìn)行培養(yǎng)和鍛煉,才能逐漸掌握基礎(chǔ)的方法和技巧。而深層次的情感、表演領(lǐng)會(huì)等方面則更需要通過不斷的練習(xí)進(jìn)行磨煉。所以對(duì)于聲樂教學(xué)而言,要培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的方式就需要先從教學(xué)觀念、方法、目標(biāo)等多方面開始,要根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)來因材施教,并且在教學(xué)中要給予學(xué)生足夠的發(fā)揮空間,可以自主探究、思索、質(zhì)疑,這樣才能幫助學(xué)生樹立創(chuàng)造性思維理念,更好地提升學(xué)生的演唱表演水平。