殷 珺 翟漱文
(1江西財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,江西南昌 330032;2安徽新華學(xué)院,安徽合肥 230088)
隨著時(shí)代的發(fā)展,美聲唱法在我國取得了突破性進(jìn)展,但與此同時(shí),部分傳統(tǒng)也在逝去。如何運(yùn)用美聲唱法的演唱技巧促進(jìn)我國本土化聲樂的發(fā)展,保持民族聲樂的地方特色,是民族聲樂繼承和發(fā)展中需要考慮的問題。美聲唱法中的演唱技巧與情感表達(dá)在我國聲樂運(yùn)用中,如何在繼承中發(fā)展,在發(fā)展中創(chuàng)新,是值得探索的問題?;谶@一理念,結(jié)合美聲唱法獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)和演唱特點(diǎn),將其應(yīng)用于中國地方民族聲樂的發(fā)展中。
在17世紀(jì)的意大利佛羅倫薩,美聲唱法悄然興起。其名稱是BelCanto的直譯,在意大利語中它被稱為一種優(yōu)美的歌唱。它的發(fā)展已有數(shù)百年的歷史,它以音色優(yōu)美、旋律流暢、內(nèi)容豐富而聞名。十六世紀(jì)末到十七世紀(jì)初期歐洲資本主義經(jīng)濟(jì)在新航路開辟及其引發(fā)的貨幣革命下,美聲唱法迅速崛起。其影響因素是多方面的,例如繁榮昌盛的經(jīng)濟(jì)、文化方面的文藝復(fù)興等等。在這些因素的影響下,歌劇表演也悄然興起。美聲唱法的產(chǎn)生與歌劇密切相關(guān)。歌劇本身是一門非常獨(dú)特而美麗的藝術(shù),它的類型不同于其他藝術(shù)門類。歌劇藝術(shù)是美聲唱法的重要前提,也是美聲唱法的重要載體。而且,隨著歌劇的發(fā)展,美聲唱法也會(huì)得到較大的演變。作為一門科學(xué)的藝術(shù)門類,美聲唱法有著屬于自己的特點(diǎn)。其一是需要科學(xué)的演唱方法作為指導(dǎo)方法,其二是注重歌曲獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。
美聲唱法與民族唱法之間是相互聯(lián)系、相輔相成的。民族聲樂作品是民族精神的靈魂,奠定了美聲民族化的基礎(chǔ)。美聲唱法中對(duì)于呼吸、共鳴等演唱技巧的重視,使得這一種本土的民族美聲演唱藝術(shù)更具戲劇性和感染力,更令人耳目一新。它在超越自身藝術(shù)表現(xiàn)力發(fā)展的同時(shí),促進(jìn)了我國民族唱法的完善和進(jìn)步,其唱法藝術(shù)表現(xiàn)力更加豐富。
民族唱法與美聲唱法的巧妙結(jié)合,不但能擴(kuò)大歌者的音域且美化音色,極大地提高了我國本土化民族唱法的演唱技巧。因此,中國本土聲樂作品的主題逐漸豐富。這使得民族唱法的本土化有了更廣闊的發(fā)展空間,它極大地促進(jìn)了中國本土歌曲的藝術(shù)創(chuàng)作。比如,給人印象深刻的聲樂作品《孟姜女》就有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。作曲家王志信在原始民歌旋律基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作改編,以強(qiáng)烈的敘事情感突出了本土化演唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。又如,閻維文的《母親》充滿了真實(shí)的情感,令人深思,讓人淚流滿面。原唱準(zhǔn)確的把握了音樂風(fēng)格及藝術(shù)表現(xiàn)的魅力,用簡單動(dòng)人的淳樸的歌唱語言表達(dá)了母親的大愛,讓觀眾更深刻地理解了中國母親的偉大。同一題材的優(yōu)秀作品還包括《懂你》《兒行千里》等。
美聲唱法可以促進(jìn)演唱者更好地將自己的演唱特色最大化呈現(xiàn),與身體之間產(chǎn)生共鳴,促進(jìn)身體的協(xié)調(diào),透過聲音的載體,讓作品有效的發(fā)揮藝術(shù)魅力,抒發(fā)音樂所表達(dá)出的情緒,能夠真實(shí)再現(xiàn)演唱內(nèi)容中表達(dá)的真情實(shí)感。用美聲唱法演繹時(shí),其中非常重要的技巧是在演唱時(shí)對(duì)于演唱者整個(gè)身體的調(diào)動(dòng)參與。演唱時(shí),演唱者需要運(yùn)用身體中的頭部和胸部的共鳴進(jìn)行。由此可見美聲唱法依賴的不僅僅是演唱者的喉嚨部分發(fā)聲,演唱者的身體必須積極參與。
美聲唱法和其他唱法最為明顯和本質(zhì)的區(qū)別,在于混合聲區(qū)的廣泛運(yùn)用,真聲假聲按照音高比例根據(jù)歌唱需求進(jìn)行動(dòng)態(tài)調(diào)整,與此同時(shí)美聲唱法也十分注重高音低唱和低音高唱的運(yùn)用。頭腔共鳴是混合共鳴的本質(zhì)。通常在傳統(tǒng)美聲唱法中,正確運(yùn)用頭腔共鳴可以保證歌手嗓音的“高位”。除頭腔共鳴外,胸腔共鳴和咽腔共鳴也不容忽視。胸腔共鳴在歌唱中起著類似“音”的作用,在演唱過程之中演唱者可以通過胸腔共鳴將自身的音色進(jìn)行美化渲染,讓聲音達(dá)到粗狂。咽腔共鳴需要演唱者的口咽腔、鼻咽腔、咽喉腔共同協(xié)調(diào)參與其中。演唱時(shí),咽腔系統(tǒng)需要完全打開,形成充分的共鳴空間。并且演唱者要根據(jù)不同的演唱曲目進(jìn)行改變協(xié)調(diào)。只有不斷地調(diào)整自身的共鳴腔,演唱時(shí)的音色才會(huì)更完美。
美聲唱法自身的發(fā)聲訓(xùn)練體系是較為完整的,其中包含了一些難度較高的演唱技巧,例如被熟知的高度融合的真假嗓音。運(yùn)用美聲唱法演唱時(shí),演唱者的諧振腔會(huì)被控制,從而協(xié)調(diào)平衡所有的諧振腔,最終獲得音效的統(tǒng)一。一旦音效得到統(tǒng)一,聽眾在欣賞時(shí)是感覺不到高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)之間相聯(lián)結(jié)的痕跡的。所以美聲唱法擁有的音域廣、混合機(jī)制強(qiáng)的特質(zhì),這種特質(zhì)的緣由正是得益于美聲唱法可以將真假聲音完美融合以及將音域進(jìn)行高度統(tǒng)一。
美聲唱法的演唱技巧中離不開氣息的運(yùn)用,對(duì)于氣息也有著獨(dú)特的要求。在演唱具體的曲目中,演唱的不同階段,演唱所處的環(huán)境,都會(huì)對(duì)整體的氣息帶來具體化的標(biāo)準(zhǔn)。具體的要求能夠幫助演唱者及時(shí)調(diào)整氣息,在演唱的不同階段對(duì)氣息及時(shí)調(diào)整,確保氣息根據(jù)曲目的節(jié)奏調(diào)整強(qiáng)弱。通常而言,美聲唱法中的氣息多采用胸腹式聯(lián)合呼吸法。
在美聲唱法中的呼吸方式方面,研究者依據(jù)之前的呼吸方式得到結(jié)論。即呼吸方式可以分為依靠上胸呼吸、依靠腹式呼吸、依靠胸腹聯(lián)合呼吸。上胸呼吸(又稱鎖骨呼吸)顧名思義,就是演唱者運(yùn)用自己的上胸進(jìn)行控制呼吸。這類方式具有一定的缺陷,上胸呼吸的吸氣位置高,吸氣量小,這會(huì)使得演唱者的膈肌和腹肌無法協(xié)調(diào)參與?!靶馗孤?lián)合呼吸”是被公認(rèn)為最科學(xué)的方法,其緣由在于:其一,演唱者的嗓音穿透力會(huì)得到大大的提高,在提高穿透力的同時(shí)保護(hù)其嗓音不受傷害;其二:當(dāng)運(yùn)用此方法將嗓音調(diào)整到最好的狀態(tài)時(shí),呼吸的能量也會(huì)被協(xié)調(diào)參與進(jìn)來。從綜上所述,當(dāng)運(yùn)用此方法時(shí)呼吸的壓力會(huì)替換為聲音的力量,讓演唱效果更加的豐富宏大。
美聲唱法中依據(jù)咬字的準(zhǔn)確度來把握演唱方法。在美聲唱法中,演唱人員需要對(duì)咬字采取正確的處理,以實(shí)現(xiàn)將歌曲的實(shí)際情感內(nèi)容真實(shí)表達(dá)出來??v觀美聲唱法的演唱?dú)v程,咬字和吐字一直備受注重。美聲唱法產(chǎn)生于意大利,無疑其最初的演唱語言是意大利語,與此相對(duì)應(yīng)的是中國的美聲歌曲一般采用普通話,也就是說,歌者借鑒美聲的演唱技巧用漢語來演唱具有中國風(fēng)格的聲樂作品。
意大利語與漢語普通話分別屬于印歐語系和漢藏語系,聯(lián)系近乎于無,兩種語言發(fā)音技巧上有著迥異的風(fēng)格。如元音a、e、i、o、u五個(gè)元音,意大利語在發(fā)音時(shí)需要大開口腔,抬起上顎,舌頭下壓形成共鳴腔,而漢語很少使用后口腔進(jìn)行發(fā)音,口腔的張開程度也比較小,也不需要共鳴腔。
兩種語言的不同使得歌手在使用漢語進(jìn)行美聲演唱時(shí)難免會(huì)出現(xiàn)字頭不準(zhǔn),發(fā)音無力,發(fā)音著力點(diǎn)不準(zhǔn)等等問題。同時(shí)在具體的美聲唱法運(yùn)用中,尤其是我國本土化的歌曲,需要將演唱中的注意力集中在聲音的婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)之上,于是顧此失彼,忽略了歌詞發(fā)音的正確性,使得歌曲的演唱效果較差。因此,演唱者若想將聲樂作品完整地呈現(xiàn)在音樂會(huì)舞臺(tái)中,需要清晰的演唱每個(gè)字,讓觀眾不僅能聽清還要能感受到歌曲中的情感,與聽眾之間建立心靈上的情感共鳴,從而使歌唱更富有穿透力,更有生命力。
不同音樂作品所表達(dá)的情感是豐富多樣的。演唱者在演唱之前,需要深入作品去了解作品表達(dá)的意境,將自己化身到音樂作品的主題人物中,用心感受主題人物在整個(gè)作品中所呈現(xiàn)的細(xì)膩情感,讓演唱者在演唱中增強(qiáng)內(nèi)涵豐富的感染力及生命力,與聽眾達(dá)成情感共鳴。對(duì)于美聲唱法的音樂作品而言,演唱者需要積極理解作品的創(chuàng)作背景,運(yùn)用自身對(duì)藝術(shù)的感知力、想象力,在演唱的過程中,根據(jù)原作品的創(chuàng)作內(nèi)容,從腦海中勾畫出一幅場(chǎng)景,讓每個(gè)音符都可以透過演唱來表達(dá)出蘊(yùn)含的情緒。
任何歌曲的創(chuàng)作者都是根據(jù)作品創(chuàng)作的時(shí)代背景所表達(dá)的一種感悟,有自己獨(dú)特的情感元素。若想充分地展現(xiàn)出歌曲內(nèi)容所表達(dá)的情感內(nèi)容,演唱者應(yīng)該根據(jù)作品創(chuàng)作的時(shí)代背景,作品的藝術(shù)特征等全方位認(rèn)知。應(yīng)明確曲調(diào)與歌詞之間的關(guān)系,從歌曲豐富的內(nèi)涵中,透過自身的美聲唱法呈現(xiàn)出作品情感表達(dá)的藝術(shù)之美。
演唱者的專業(yè)素養(yǎng)不僅要對(duì)作品的表現(xiàn)負(fù)責(zé),更要注重美聲唱法呈現(xiàn)的個(gè)性表達(dá),需要積極思考創(chuàng)作者對(duì)作品賦予的內(nèi)涵,還應(yīng)該對(duì)作品有自己的感想,有自己的認(rèn)識(shí)。不同人演唱出的相同作品,在演唱的音調(diào)、動(dòng)律、節(jié)奏可以是相似的,但是呈現(xiàn)出的音樂感覺確是不相同的。正所謂,人對(duì)于音樂作品的演唱處理是靈活多變的,每次透過美聲唱法傳達(dá)的音樂作品都應(yīng)是一部藝術(shù)創(chuàng)作。對(duì)于新的美聲唱法作品,首先需要演唱者透過作品中歌詞的創(chuàng)作背景,歌詞背后傳達(dá)的情感,結(jié)合當(dāng)下時(shí)代的發(fā)展、自身的閱歷,再賦予作品新的理解,將自己對(duì)作品新的理解,用滿腔的激情透過美聲唱法表達(dá)出來。透過作品原本的內(nèi)容,時(shí)代背景,融入自身的個(gè)性化認(rèn)知,在作品的基礎(chǔ)上,可以進(jìn)行二次創(chuàng)作,讓美聲唱法表達(dá)出的作品感情更自然,更強(qiáng)烈。
隨著時(shí)代的變遷,群眾更多的是追求內(nèi)在的精神層面,此需求呈現(xiàn)出高速增長的趨勢(shì),所以對(duì)于陶冶身心的音樂提出高標(biāo)準(zhǔn)的要求。那么就對(duì)演唱者提出了更高標(biāo)準(zhǔn)的要求,演唱者不僅要運(yùn)用美聲唱法不斷提高自身的演唱技巧,更要注重在運(yùn)用美聲技巧時(shí)如何對(duì)不同歌曲的情感進(jìn)行更確切的把握、如何與聽眾用作品進(jìn)行溝通、如何讓聽眾在情感上與之達(dá)到共鳴,這都是需要在未來不斷完善和提高的。美聲演唱只有達(dá)成演唱技巧與情感處理的全面融合,合理地掌握漢語普通話的咬字發(fā)音等技巧,才可呈現(xiàn)高水準(zhǔn)的聽覺盛宴,為聽眾帶來精神上的享受。