民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的結合

袁羽佳

（貴州民族大學音樂舞蹈學院,貴州貴陽 550025）

我國在音樂方面的造詣具有悠久的歷史，并且經(jīng)過歷朝歷代的傳承和改進，逐漸形成了具有我國民族獨特色彩的音樂元素，如京劇、豫劇等國粹，又如嗩吶、鑼鼓等樂器。總而言之，我國民族音樂元素在豐富性、兼容性的方面，將我國音樂藝術水平推向一個又一個的高峰。但是隨著世界全球化發(fā)展趨勢的到來，只重視民族音樂的發(fā)展與傳承，已然無法更上世界音樂領域發(fā)展的速度，為此我國音樂領域發(fā)展應該在民族音樂元素的基礎上，實現(xiàn)百家爭鳴、相互融匯和有機結合?；诖耍挛膶⒁袁F(xiàn)代音樂作曲技法中如何融入民族音樂元素，展開了詳細的分析及研究望能夠對音樂發(fā)展予以啟發(fā)。

一、現(xiàn)代音樂在中國的發(fā)展

現(xiàn)代音樂在我國的發(fā)展歷程具有起步晚進步快的特點，尤其進入20世紀后深受西方國家音樂創(chuàng)作的影響，我國逐漸創(chuàng)作出屬于自己的現(xiàn)代音樂作品，像是第一首交響樂作品《懷舊》和后續(xù)創(chuàng)作出的《新倪裳羽衣曲》，成功將我國現(xiàn)代音樂推向興起。通過相關資料和研究表面我國現(xiàn)代音樂發(fā)展歷史可以分為多個階段，主要包括了萌芽階段、持續(xù)發(fā)展階段、初期發(fā)展階段、高峰發(fā)展階段、隱形發(fā)展階段、回歸發(fā)展階段。

萌芽發(fā)展階段所處時間線為20世紀初到1949年，也就是我國兩首優(yōu)秀的交響曲誕生的時間段，這為我國敲開了現(xiàn)代音樂的大門，更為我國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作發(fā)展指明的道路和方向。例如，在此時間段里我國有些音樂創(chuàng)作家，意圖并嘗試在現(xiàn)代音樂作曲技法之中，有效融入我國民族音樂元素，像是民族樂器、舞蹈、節(jié)日等，旨在找尋嶄新的音樂創(chuàng)作之路，其中兩首鋼琴曲《在那遙遠的地方》和《夜景》，就是在萌芽階段誕生的優(yōu)秀作品，并贏得了廣大人民群眾的喜歡和推崇。

持續(xù)發(fā)展階段是我國現(xiàn)代音樂快速崛起的時間段，此時正處于新中國成立不久，國家在文化、經(jīng)濟、生產、思想等領域亟待發(fā)展，正式在此背景下我國音樂創(chuàng)作更需要與西方音樂融合，才能為我國音樂領域的發(fā)展注入新鮮的血液。為此，我國眾多音樂學家和音樂創(chuàng)作家掀起來一陣學習西方音樂創(chuàng)作理念，以及學習西方美聲唱法與西洋樂器的熱潮，從而進一步推動了我國現(xiàn)代音樂的發(fā)展速度。

初期發(fā)展階段、高峰發(fā)展階段和隱形發(fā)展階段是我國現(xiàn)代音樂發(fā)展的平穩(wěn)期，同時也是現(xiàn)代音樂作品誕生的熱潮期，像是《黔嶺素描》《多耶》《離騷》《山與土風》《太極》《夢之旅》《無極》等等。由此可見，我國現(xiàn)代音樂在上述三個發(fā)展階段中，無論是在音樂作品的創(chuàng)作質量上還是在音樂創(chuàng)作作品的數(shù)量上，都達到了前所未有的高度，也正式在該階段中我國現(xiàn)代音樂真正實現(xiàn)了民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的完美結合，其中就以現(xiàn)代鋼琴作品《多耶》為例，此音樂作品就將現(xiàn)代音樂演奏樂器與我國少數(shù)民族侗族風格緊密結合在一起，而創(chuàng)作出的具有濃厚民族音樂元素的現(xiàn)代音樂作品。

回歸發(fā)展階段中我國現(xiàn)代音樂在創(chuàng)作上再次發(fā)生了方向和理念上的轉變，最為明顯的方向轉變當屬——“取悅于民”，簡單地講就是以當代人民群眾的審美和欣賞習慣為方向，創(chuàng)作傾向于人民群眾喜好的音樂作品。

根據(jù)上述內容的分析不難發(fā)現(xiàn)我國在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作方面，從無到有的進步和從有到盛的現(xiàn)狀，同時結合我國現(xiàn)在音樂發(fā)展歷程，還能夠發(fā)現(xiàn)我國音樂創(chuàng)作并沒有一味地引進和學習西方作曲技法，而是秉持著兼容與結合的思想，最終誕生了具有我國民族音樂特色的現(xiàn)代音樂風格，從而為我國音樂領域的發(fā)展增添了濃厚色彩。

二、民族音樂元素在作品中的應用

民族音樂之所以能夠流傳至今，不僅僅是因為我國民族文化、精神的支撐，還在于我國民族音樂自身所具有的濃厚特點和內涵，所以每一種民族音樂的長遠流傳都不是偶然的現(xiàn)象，其中必定存在流傳的價值和意義。基于此，我國現(xiàn)代音樂發(fā)展歷程中，不但要秉持著推陳出新的原則和思想，還要堅持繼承、發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責任和理念，才能使我國音樂創(chuàng)作走得更遠和更快。為此，我國音樂創(chuàng)作家必須致力于研究如何將民族音樂元素，合理科學的應用在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作之中。下面將以優(yōu)秀的鋼琴作品《多耶》為例，重點分析民族音樂元素在作品創(chuàng)作中的應用：首先，《多耶》是一部建立在侗族風格之上的鋼琴作品，所以《多耶》自然具有濃厚的侗族風土民情，如此一來必然可以增添作品的民族音樂色彩。其次，“多耶”本身是侗族的傳統(tǒng)歌舞具有十分久遠的文化歷史，該舞蹈主要以體現(xiàn)集體生活為核心，深刻的蘊藏著集體力量極為重要的內涵，所以作品《多耶》的創(chuàng)造不僅僅是將侗族風格與現(xiàn)代樂器結合一體，同時還將侗族的精神文化和生活愿望與現(xiàn)代樂器融為一體。由此可見，現(xiàn)代音樂作曲技法和民族音樂元素的成功結合，并不是單純的搬遷與融合，而是將民族音樂元素所具有的內涵與現(xiàn)代作曲技法相結合，以此演變成深藏我國民族色彩的現(xiàn)代音樂創(chuàng)造形式。

三、古典戲曲元素與現(xiàn)代作曲的結合

前文提及我國是一個多民族團結共存的國家，所以在民族文化方面具有豐富性、冗雜性、兼容性等特點，所以在民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法結合中，思想不能只局限在某一種民族文化或者音樂上，而是要廣泛汲取不同的民族音樂元素，才能保證兩者結合的有效性、合理性及科學性，才能最終創(chuàng)作出具有豐富價值和重要意義的優(yōu)秀音樂作品。此處以古典戲曲元素和現(xiàn)代作曲的結合為引線，詳細分析兩者結合的意義及作用，用以為我國音樂創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展予以借鑒。首先，古典戲曲不但是我國優(yōu)秀的民族音樂元素，還是我國寶貴里的傳統(tǒng)文化和藝術，其具有變幻莫測的唱腔和音調，還使用了多種民族樂器像是鼓、鑼、二胡等等。其次，我國古典戲曲種類繁多，以地域劃分可以分為京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇等等，在此特點下古典戲曲元素與現(xiàn)代作曲的結合，更要注重選擇和創(chuàng)新、兼容與剔除。例如，由作詞家閆肅、作曲家姚明創(chuàng)作的《說唱臉譜》，就是一部將京劇和現(xiàn)代流行音樂有效結合的表現(xiàn)，該曲目具有朗朗上口、旋律輕快的特點。又如，現(xiàn)代流行歌曲《新貴妃醉酒》，也是受到我國傳統(tǒng)文化——京劇的啟發(fā)創(chuàng)作而成，并且贏得了廣大受眾的一致好評。

四、民族音樂唱法技巧與現(xiàn)代音樂的結合

每個民族有著自己的語言、文化和思想，所以在音樂風格、唱法等方面有著截然不同的特點，同時我國地域遼闊環(huán)境多樣造成了，同一個民族在口音和腔調上有所不同，如黃土高坡上的洪亮唱腔、東北地方的二人轉等，共同構成了專屬于我國的具有獨特民族氣息的音樂元素。為此，我國音樂創(chuàng)作家還需堅持融合創(chuàng)新和兼容百家的思想放寬視野和擴展思路，以此保證能夠將我國眾多的優(yōu)質民族音樂元素，更為有效、適合、科學、全面的融入現(xiàn)代音樂作品創(chuàng)作之中，從而為我國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展增磚添瓦。此處以民族音樂唱法技巧和吸納嗲音樂的結合為例，詳細探索民族音樂因素和現(xiàn)代作曲技法結合的特點和路徑。首先，民族音樂唱法是每個民族獨具的歌唱特點，就以蒙古族的民歌為例多體現(xiàn)出了草原上的風情和民俗，更彰顯出了蒙古族人民的豪放、熱情、好客的性情特征，所以蒙古族民歌唱法多為聲音洪亮、氣勢宏偉。其次，結合蒙古族因鱷魚的風格特點，還能夠將音樂類型區(qū)分長調與短調。長調具有篇幅長的顯著特點，這就使得音樂節(jié)奏十分自由并曲調悠揚，能夠給人一種濃厚的草原氣息。然而，短調的篇幅較短而且在音樂節(jié)奏上較為整齊，并且短調還具有曲調緊湊的顯著特點。以歌曲《深藏在心底的歌》為例，其就是在蒙古長調的基礎之上結合現(xiàn)代鋼琴樂器創(chuàng)作而成，創(chuàng)作者把蒙古長調的唱法特點與節(jié)奏特點，合理的融進鋼琴樂器演奏中，繼而有效提增了鋼琴作曲的內涵。

五、少數(shù)民族音樂元素與現(xiàn)代音樂的有效結合

我國是一個由56個民族組成的國家，所以除了漢族之外還存在其余55個少數(shù)民族，正式在此種社會背景下誕生出了豐富、濃厚和寬泛的少數(shù)民族文化，其中自然也包括了少數(shù)民族音樂文化。例如，少數(shù)民族通常擁有自己的歌唱節(jié)日，像是羌族的爾瑪俄足節(jié)、苗族的龍船節(jié)、彝族的火把節(jié)，在這些歌唱節(jié)日中不僅有著濃厚的風土氣息和民族色彩，還具有特點鮮明的音樂元素，并最終形成獨具特色的少數(shù)民族風格，像是“藏族風”“西北風”“蒙古風”等。以歌曲《套馬桿》為例，就足以看出少數(shù)民族音樂元素和現(xiàn)代音樂的完美結合，即將少數(shù)民族獨有的文化和風情，合理融入現(xiàn)代音樂作曲、作詞之中，最終形成膾炙人口的現(xiàn)代歌曲。此外，少數(shù)民族音樂元素還體現(xiàn)在豐富多樣、特點鮮明的樂器方面，根據(jù)相關資料表明各少數(shù)民族出現(xiàn)的樂器有500多種，并且樂器的演奏形式也多種多樣，像是“吹”“拉”“彈”“撥”“敲”等等，例如白族的洞經(jīng)音樂、土家族的打溜子等?？偠灾?，少數(shù)民族音樂元素與現(xiàn)代音樂的完美結合，不僅僅局限在唱腔、唱法等方面，而是涉及諸多元素和內容，像是歌曲元素、器樂元素、歌舞元素、少數(shù)民族的戲劇曲藝等，所以現(xiàn)代音樂在創(chuàng)作方面需要放寬視野和思維，廣泛汲取和借鑒少數(shù)民族優(yōu)秀的音樂元素，繼而提高我國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的質量。

六、結語

結合上述內容不難發(fā)現(xiàn)我國在現(xiàn)代音樂作曲技法中，合理有效的融入民族音樂元素，不但為我國音樂創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展注入了新鮮血液，還對我國民族傳統(tǒng)文化的傳承及發(fā)揚創(chuàng)造了利好條件。因此，我國音樂創(chuàng)作家以及音樂愛好者，要不斷地研究及創(chuàng)新民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法結合的方式、方向和內容，從而為我國音樂發(fā)展奠定堅實的基礎。