郭瓊惠
(河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學(xué)院,河南 鄭州 450000)
人類對(duì)美學(xué)問(wèn)題的思考起源較早,美學(xué)一詞來(lái)源于希臘,但是在中國(guó)也有著悠久的歷史。美并不是具象,而是抽象的,美學(xué)是以美的事物為載體的抽象規(guī)則與理念。美并不能直接等同于美的事物,不同審美主體和不同的參照物都會(huì)造成對(duì)美的不同評(píng)判。音樂(lè)美學(xué)是研究音樂(lè)與美學(xué)的一門交叉性研究,主要研究音樂(lè)本質(zhì)和音樂(lè)內(nèi)在規(guī)律。音樂(lè)的研究離不開(kāi)表演,表演藝術(shù)又叫表情藝術(shù),包括音樂(lè)和舞蹈,二者都是表演藝術(shù),是作為一種具體演繹過(guò)程所帶有表演者自身的創(chuàng)作與發(fā)揮,所以音樂(lè)和舞蹈又都是表演型的二度創(chuàng)作。音樂(lè)是人類藝術(shù)發(fā)展史上最古老的藝術(shù)之一,它是一種表演性的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù),是通過(guò)樂(lè)音在時(shí)間中的流動(dòng)創(chuàng)造音樂(lè)形象,表達(dá)人的感情與思想。宗白華先生指出:中國(guó)民族音樂(lè)從古到今都是聲樂(lè)占主導(dǎo)地位。所謂”絲不如竹,竹不如肉,漸近自然也”。并且中國(guó)古代的“樂(lè)”并非純粹的音樂(lè),而是舞蹈、歌唱、表演的綜合體?!皹?lè)”是情感的語(yǔ)言,“悅之故言之”,因?yàn)榭鞓?lè)所以情不自禁地說(shuō)出來(lái),聲調(diào)拖長(zhǎng)的“長(zhǎng)言之”“嗟嘆之”就成為歌唱。
我國(guó)先秦時(shí)期的諸多學(xué)說(shuō)已經(jīng)出現(xiàn)大量的美學(xué)思想,雖然沒(méi)有成為體系化的建構(gòu),但是已經(jīng)涉及至詩(shī)詞書畫、建筑、雕塑與音樂(lè)等各個(gè)領(lǐng)域。明清時(shí)出現(xiàn)“美學(xué)”的詞匯,當(dāng)時(shí)的含義類似于“良知”?,F(xiàn)代美學(xué)意義是在1875年德國(guó)傳教士花子安在《教化議》中譯作“美學(xué)”,此后美學(xué)的研究逐漸進(jìn)入國(guó)人視野。王國(guó)維把美學(xué)作為一門獨(dú)立學(xué)科獲得確立,蔡元培提出“以美育代宗教”的主張,為中國(guó)美學(xué)打下基礎(chǔ),之后宗白華與朱光潛將中國(guó)美學(xué)系統(tǒng)化并全面展開(kāi)。中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)起步于20世紀(jì)初,留德歸國(guó)的音樂(lè)家蕭友梅博士最早撰文介紹“音樂(lè)美學(xué)”,指出音樂(lè)美學(xué)乃樂(lè)學(xué)的一門主課,是普通美學(xué)的重要組成部分,并對(duì)音樂(lè)美學(xué)的特點(diǎn)和研究對(duì)象都做了簡(jiǎn)要說(shuō)明。近年來(lái)國(guó)內(nèi)學(xué)者對(duì)音樂(lè)美學(xué)的深入研究,主要是從國(guó)內(nèi)和西方兩個(gè)方面研究,國(guó)內(nèi)是對(duì)儒家、道家、嵇康的音樂(lè)美學(xué)思想、古琴音樂(lè)美學(xué)、聲樂(lè)演唱美學(xué)深入探討,國(guó)外則包括古希臘、中世紀(jì)的音樂(lè)美學(xué)觀念,情感論、自律論以及20世紀(jì)的西方音樂(lè)美學(xué)思想等,完整地勾勒音樂(lè)美學(xué)的演變軌跡。
人類的音樂(lè)語(yǔ)言自建立之初就是用以表達(dá)內(nèi)心情感,音樂(lè)藝術(shù)演變至今的形態(tài)與樣式,一直反映著人類利用聲音表達(dá)和交流自身思想情感的能力和水平,并在表達(dá)與交流中傳播了不盡相同的聲音美感體驗(yàn)。某茜要在《音樂(lè)的文化闡釋》中指出,正是最初處于萌芽狀態(tài)的音樂(lè)形態(tài)為后來(lái)音樂(lè)藝術(shù)運(yùn)用聲音、音響作為音樂(lè)語(yǔ)言材料界定了相應(yīng)的范疇,并在此基礎(chǔ)上著由單純到復(fù)雜的發(fā)展軌跡使音樂(lè)藝術(shù)建立起特殊的、獨(dú)立的藝術(shù)語(yǔ)言系統(tǒng),音樂(lè)語(yǔ)言發(fā)展為無(wú)限可能的人的精神、情感的呈現(xiàn)物與載體,其美學(xué)價(jià)值也在應(yīng)用中被不斷實(shí)踐。茶室音樂(lè)語(yǔ)言有三個(gè)特征,一是作為現(xiàn)場(chǎng)和表演的藝術(shù),它不能存在于空間的所有地方,具有轉(zhuǎn)瞬即逝的特征。二是音樂(lè)不能確切地描寫音響以外的客觀事物,在特定情況下,有時(shí)音樂(lè)可以表現(xiàn)一些事物和情緒,但是范圍非常有限,與繪畫、雕塑等其它藝術(shù)形式相比,表現(xiàn)力也較弱。三是音樂(lè)語(yǔ)言的非具象特征,它能展示出其他藝術(shù)形式所不能表現(xiàn)的微妙情緒和抽象的精神世界。
維特要斯坦認(rèn)為音樂(lè)強(qiáng)調(diào)與生活日常和時(shí)代的聯(lián)系,能夠描繪生活狀況、生命奮進(jìn)、理想失落、憂傷情感等,是直覺(jué)和感性的藝術(shù)。人的意志和意識(shí)是人類最早的心理活動(dòng)形式,在此基礎(chǔ)上發(fā)生的一切音樂(lè)形式,是人生命精神的直觀外顯,被賦予了人對(duì)于情感的邏輯性彰顯,以觀看、聽(tīng)賞、知覺(jué)這個(gè)世界,成為獨(dú)立于自然的個(gè)體。在音樂(lè)的表達(dá)中,對(duì)自然的敬畏、對(duì)生命的惜嘆、對(duì)勞動(dòng)節(jié)奏的體驗(yàn)、對(duì)生命節(jié)律的共鳴、對(duì)災(zāi)難的戰(zhàn)斗、對(duì)死亡的恐懼等,都成為激發(fā)音樂(lè)生命力量向意識(shí)對(duì)象進(jìn)行投射的契機(jī),可以說(shuō),音樂(lè)創(chuàng)造之始就因豐富活潑的生命體驗(yàn),充實(shí)著原始本能的情感特征。茶室的音樂(lè)選擇分為聲樂(lè)和器樂(lè),音樂(lè)自身可表達(dá)復(fù)雜的情緒,其中包含了對(duì)審美的認(rèn)識(shí)與追求。每一首樂(lè)曲都是表演者的復(fù)雜心理體現(xiàn),以茶室中經(jīng)常播放的樂(lè)曲《琵琶語(yǔ)》為例,這是作者林海和朋友在江南水鄉(xiāng)茶館中聽(tīng)評(píng)彈,被琵琶的音色打動(dòng),所創(chuàng)作的以古箏“瀝音”和“揉弦”技法的“輕”“淡”潤(rùn)飾,把江南的秀麗和柔美表現(xiàn)的淋漓盡致。此外,古箏作為最能體現(xiàn)東方氣韻的樂(lè)器,被人贊譽(yù)彈古箏的人可獨(dú)坐自得其樂(lè),可嫻雅如高山流水,可豁達(dá)如漁舟唱晚,
在中國(guó)綿延幾千年的民族文化不斷融合相生的過(guò)程中,以民間歌曲和民族器樂(lè)為主要內(nèi)容的中國(guó)民族音樂(lè)成為中華民族文化的優(yōu)秀代表,發(fā)展至今更是成為中國(guó)音樂(lè)文化體系的重要組成部分。民族音樂(lè)文化象是一條璀璨的星河,閃耀著無(wú)數(shù)光芒,其主要包括充滿濃郁鄉(xiāng)土氣息的民間音樂(lè)、古風(fēng)典雅的宮廷音樂(lè)、風(fēng)韻儒雅的文人音樂(lè)、神秘虔誠(chéng)的宗教音樂(lè)等,各自富有不同的音樂(lè)美學(xué)特征。不同歷史時(shí)期中,特定的文化、經(jīng)濟(jì)、歷史環(huán)境等不同要素也從觀念和思維方式等方面影響著音樂(lè)的形態(tài)。首先,茶室音樂(lè)的選擇以民族音樂(lè)為主,民族音樂(lè)體現(xiàn)出統(tǒng)一性和連續(xù)性的特征,其中“人文精神”是也是中國(guó)文化的一大特征,它全為一個(gè)文化系統(tǒng)的時(shí)空特征,集中體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的特點(diǎn),可以說(shuō),中國(guó)傳統(tǒng)文化與中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展都是在自我發(fā)展的軌道上完善融合。李智萍在《音樂(lè)的文化闡釋:中國(guó)民族音樂(lè)特征及人文色彩》中把民族音樂(lè)的美學(xué)定義為“韻致”,重天道自然,與儒家平和雅淡中正的修身養(yǎng)性理念相結(jié)合,又與道家天人合一、追求自然的理念同一,注重內(nèi)心感受,很好發(fā)揮了音樂(lè)人文教育目的。以茶室經(jīng)常選擇的樂(lè)曲《云水禪心》《琵琶語(yǔ)》《深谷幽蘭》《茶道至簡(jiǎn)》《夏雨風(fēng)荷》等為例,樂(lè)曲的名稱即有著豐富的意識(shí)聯(lián)想,每一首樂(lè)曲,都是安撫心靈的良藥。丁立梅在《只因相遇太美》中寫道:初聞《云水禪心》即驚為天曲,滿世界的喧嘩一下退避數(shù)千里,魂魄被它一把攥住,人已經(jīng)完全做不了自己的主了。清爽的古箏,如隔夜雨滴滴落芳草,一扇門洞開(kāi),紅塵隔在門外?!稑?lè)記》中說(shuō):“凡音之起,由人心生也”、“感于物而后動(dòng),故形于色”,其中提到的“物感心動(dòng)”就是心性對(duì)外部世界的“感”,樂(lè)曲的客觀世界已經(jīng)進(jìn)入人的思維,被符號(hào)化,樂(lè)曲中聲音的高低,節(jié)奏的快慢,旋律的起伏,色彩的濃淡,其所隱喻的含義已經(jīng)超越了客觀意象達(dá)到藝術(shù)意象,這是音樂(lè)在人心性意象的映射。
題材是指音樂(lè)所表現(xiàn)的對(duì)象。茶室音樂(lè)的題材性所以表達(dá)的內(nèi)涵比較寬泛,音樂(lè)可以表達(dá)文學(xué)性或繪畫性題材,以及純音樂(lè)的題材。中國(guó)上古時(shí)的“樂(lè)”就是“詩(shī)、歌、舞”三位一體的概念,在之后的發(fā)展中藝術(shù)形態(tài)又有“樂(lè)中有畫、樂(lè)中有詩(shī)”的表現(xiàn)形式,這一藝術(shù)境界反應(yīng)的就是中國(guó)藝術(shù)在表現(xiàn)形態(tài)上,強(qiáng)調(diào)各門藝術(shù)之間相互融合的審美追求。以隋唐法曲代表作《霓裳羽衣曲》為例,其調(diào)式、旋律和套曲結(jié)構(gòu)等樂(lè)曲方面,和樂(lè)器伴奏演奏方法等形式都與道教音樂(lè)的風(fēng)格相類似,可見(jiàn)在不同領(lǐng)域的音樂(lè)相互融合的審美傾向,也是音樂(lè)不同題材類型的生命力表現(xiàn)。
氣質(zhì)是精、氣、神方面具有的精神氣質(zhì),音樂(lè)氣質(zhì)則是音樂(lè)家和樂(lè)曲自身的主體氣質(zhì),如古典、浪漫等。被人們稱為二十世紀(jì)最后一個(gè)浪漫主義鋼琴家的霍洛維茲認(rèn)為,任何音樂(lè)都是表達(dá)人的感情,具有浪漫氣質(zhì)。他本人也非常尊重聽(tīng)眾的感受,他詮釋的莫扎特作品充滿戲劇性的力度對(duì)比,瞬息萬(wàn)變、難以捉摸的速度變化,深入挖掘表現(xiàn)隱伏聲部等,均給聽(tīng)眾帶來(lái)強(qiáng)列的震撼。以茶室經(jīng)常播放的樂(lè)曲為例,作曲家在創(chuàng)作時(shí)不是希望控制樂(lè)思,而是希望樂(lè)思可以控制自己,樂(lè)曲的風(fēng)格和豐富的色彩,均是古典主題風(fēng)格,其音樂(lè)氣質(zhì)正如車爾尼雪夫斯基地在《藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系》中提到的那樣:“任何事物,我們?cè)谀抢锩婵吹靡?jiàn)依照我們的理解應(yīng)當(dāng)如此的生活,那就是美的。”這也是演奏家對(duì)樂(lè)曲的處理,以及茶室管理者對(duì)音樂(lè)的選擇,要尊重消費(fèi)者心理,關(guān)注音樂(lè)氣質(zhì)符號(hào)闡釋的時(shí)代性,關(guān)注并尊重當(dāng)下時(shí)代客戶的審美心理。
叔本華曾高度稱贊音樂(lè)在各種藝術(shù)中占據(jù)最高地位,說(shuō)它是能夠表現(xiàn)意志本身的藝術(shù)。音樂(lè)與茶文化相結(jié)合的探索,主要是研究茶室音樂(lè)的美的多樣性和美學(xué)美感的特征,這些也將在新的茶室管理中得到更好的繼續(xù)延續(xù)與發(fā)展。