沈榮峰
(作者單位:合肥演藝股份有限公司)
舞劇是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)形式,它源自十七世紀(jì)法國,主要以舞蹈語言來塑造人物和推動情節(jié)的發(fā)展,同時輔以音樂、美術(shù)等,具有獨特的藝術(shù)審美效果。近現(xiàn)代中國歷史,是一部不屈不撓、艱苦奮斗的革命斗爭歷史,無數(shù)前輩先烈為民族的獨立和解放獻(xiàn)出了自己寶貴的生命,他們堅定地?zé)o產(chǎn)階級信仰、對黨和國家的忠誠,無不感召著大批文藝工作者進(jìn)行以革命歷史為題材的藝術(shù)創(chuàng)作。革命歷史題材舞劇在構(gòu)建社會主義和諧社會和大眾審美文化傾向發(fā)生改變的新時代,其創(chuàng)作存在一定的思想指向性,這就為我們探尋革命歷史題材舞劇創(chuàng)作風(fēng)格特征和時代性奠定了基礎(chǔ)。革命歷史題材舞劇的創(chuàng)作理念和創(chuàng)新點,不僅提升了舞劇的整體風(fēng)貌,還為舞劇創(chuàng)新發(fā)展指出了新的方向。
以人民為中心的舞劇創(chuàng)作立意,就是始終堅持在舞劇創(chuàng)作中表現(xiàn)廣大群眾、服務(wù)廣大群眾,并以此引領(lǐng)舞劇創(chuàng)作社會主義核心價值觀的發(fā)展方向。從內(nèi)容來源方面來看,馬克思主義思想理論和我們黨寶貴的實踐經(jīng)驗是其主要思想源泉;從歷史脈絡(luò)方面來看,我們黨有關(guān)文藝作品的有關(guān)文件表述均離不開“以人民為中心”;從現(xiàn)實意義方面來看,以人民為中心的舞劇創(chuàng)作立意既是堅持黨的領(lǐng)導(dǎo)、構(gòu)建社會主義和諧社會的需要,又是社會主義市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展的必然趨勢,體現(xiàn)出了新時代對續(xù)寫紅色血脈的客觀要求。
立意,既是舞劇創(chuàng)作中架設(shè)在選材和結(jié)構(gòu)之間的橋梁,又是舞劇創(chuàng)作優(yōu)劣的重要評判標(biāo)準(zhǔn),直接關(guān)系著作品最終的社會價值和受眾接受范圍。舞劇藝術(shù)創(chuàng)作的目的在于滿足人們?nèi)找嬖鲩L的審美文化需求,故此其審美價值和社會功能是在大眾的欣賞中得以實現(xiàn)的,過分追求創(chuàng)編者的自我思想感情表達(dá)而忽視了客觀真實的作品,就很難被大眾所接受和欣賞,也就不能稱之為優(yōu)秀的舞劇作品。
革命題材舞劇不管是尋求內(nèi)容和形式的創(chuàng)新,還是尋求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合,或是尋求各種藝術(shù)手段的融合以增強(qiáng)感染力,其前提和基礎(chǔ)都是堅持以人民為中心的現(xiàn)實立意,都是要著眼于人民群眾的生活,挖掘與講述人民群眾的故事,也只有這樣,才能夠緊跟時代發(fā)展步伐,展現(xiàn)出舞劇藝術(shù)的價值與魅力。大型革命歷史題材舞劇《小刀會》就堅持以人民為中心的立意,運用現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法,藝術(shù)地再現(xiàn)了十九世紀(jì)上?!靶〉稌鞭r(nóng)民起義的歷程,展現(xiàn)出了舞劇藝術(shù)的價值和魅力。
舞劇一般沒有臺詞,所以它主要是依靠舞蹈語言來詮釋人物、塑造人物形象。
舞劇中的人物一般都具有較高的辨識度,特別是在革命歷史題材舞劇中,正反面人物的性格對比極為明顯,他們之間的矛盾主要表現(xiàn)為階級的對立。舞劇創(chuàng)編者在創(chuàng)作過程中,不僅要注重對舞劇語言的保持,還要積極尋求打破這種京劇臉譜化式的人物形象塑造方式,可以通過對革命史料的深入研究和對英雄人物的走訪,挖掘出更為真實和少有人聽聞的信息,并據(jù)此對舞劇中的英雄人物進(jìn)行多角度形象刻畫,讓人物形象塑造更為豐滿、真實可信。
早期的革命歷史題材舞劇創(chuàng)作中,或多或少的對女性英雄人物的塑造都帶有時代性的標(biāo)簽印記,如因受到壓迫而表現(xiàn)出強(qiáng)烈的反抗精神、巾幗不讓須眉等,女性的細(xì)膩情感表達(dá)方面稍顯不足。近年來,隨著革命歷史題材舞劇創(chuàng)作經(jīng)驗的日趨豐富,在進(jìn)行女性英雄人物形象塑造時,更多的編創(chuàng)者將重心放在人物的情感表達(dá)和日常生活行為表現(xiàn)上,這樣就使得形象塑造更為豐滿真實,也更容易打動觀眾。例如,舞劇《乳娘》中的秀珍渴望與丈夫廝守在一起,分別后她通過夢中相會來表達(dá)對丈夫的思念之情,而她給孩子一次次蓋被子的動作,則是表現(xiàn)出她對孩子深深地愛。這種對愛情的含蓄表達(dá)和日常給孩子蓋被的動作行為,既符合人物形象的性格特征,又切合革命歷史題材作品創(chuàng)作的主題,自然地表現(xiàn)出秀珍作為乳娘哺育革命英雄后代的無私大愛,讓觀眾隨著情節(jié)的層層推進(jìn)由然地產(chǎn)生敬佩之心。
英雄人物革命意志堅定、具有舍生取義的大無畏精神,但是他們也都是從普通人成長起來的,所以舞劇編創(chuàng)者不僅要展現(xiàn)他們成長后的英雄表現(xiàn),還要重視對他們?nèi)粘I罴?xì)節(jié)的展現(xiàn),以便塑造出具有凡人情感的、可親可敬的英雄人物形象。例如,由安徽演藝公司牽頭整合多方資源編排的原創(chuàng)紅色舞劇《立夏》,講述的就是金寨縣團(tuán)總家少爺洪旭光向往革命但遭到其父反對,在被迫與財主家小姐蘇嫣紅成婚后,幫助其逃走去尋找革命伴侶林映山,立夏節(jié)武裝起義之后,洪旭光也毅然加入革命隊伍,走入槍林彈雨。在對男女主人公進(jìn)行形象塑造時,舞劇編創(chuàng)者將他們信仰的珍貴和愛情的純正,以生動的肢體語言一一展現(xiàn)在觀眾的眼前。由于有了層層的鋪墊,觀眾的情感一點一點地累積,當(dāng)全劇高潮來臨之時,觀眾感受到了慷慨和悲壯的革命精神,心中革命的熱血沸騰了。
“詩以言志。”自古以來,詩歌就是文人志士抒發(fā)情感的載體。在舞劇創(chuàng)作上,也可以通過多元詩化表達(dá),淡化情節(jié),發(fā)揮出舞劇自身的藝術(shù)表現(xiàn)力,強(qiáng)化舞劇中的情感沖突,以情敘事,從而引發(fā)觀眾強(qiáng)烈的情感共鳴,增強(qiáng)舞劇的藝術(shù)感染力。第一,革命歷史題材舞劇在二十世紀(jì)五十年代的文化背景下,更傾向于百姓情感的表達(dá)和民族精神的展現(xiàn),不過由于這種題材作品往往是以政治任務(wù)來推動英雄人物的行動,所以多數(shù)作品中的英雄缺少生活的質(zhì)感,顯得有些符號化。如果能夠在有限的舞臺時空范圍內(nèi),營造出具有特殊質(zhì)感的空間意象,將生活片段真實地展現(xiàn)出來,就能夠很好地彌補(bǔ)傳統(tǒng)革命歷史題材敘事中個體情感表達(dá)不足的缺憾。第二,由于舞蹈動作是一種直觀的語言形式,能夠使觀眾形成直觀的審美體驗,所以舞劇創(chuàng)編者可以通過對人物內(nèi)心真實理想的體驗創(chuàng)作出揭示人物隱藏動機(jī)的舞蹈形體動作,為觀眾呈現(xiàn)寫意性的詩化審美體驗。第三,舞劇精神的詩化審美表達(dá),也可以通過舞臺場面的設(shè)計(利用燈光、音樂、道具、舞美等)來加以呈現(xiàn)。
革命精神的多元詩化表達(dá),一直以來,都是革命歷史題材作品創(chuàng)編積極探索的方向。舞蹈詩劇《天邊的紅云》首演于2006年,是一部以女性視角描繪革命精神的、具有唯美氣息的長征史詩,其詩化的意境不僅源自細(xì)膩的舞蹈語言,也源自全劇的結(jié)構(gòu)形態(tài)和情節(jié)展開。例如,舞蹈演員在表演過雪山的片段時,肢體動作主要是膝蓋彎曲、墊腳、上身背槍身體前傾,甚至是在地面上滾動,這些動作均源自真實的生活體態(tài),并且將女性的輕盈柔美融入到舞蹈語言當(dāng)中,與硝煙彌漫的戰(zhàn)場形成了強(qiáng)烈的對比,將革命精神演繹得柔美而憂傷,給觀眾以極強(qiáng)的詩化審美感覺。此外,編創(chuàng)者還將現(xiàn)代舞和中國舞巧妙地融合到一起,舞劇中的三段愛情雙人舞,通過不同質(zhì)感的動作,表現(xiàn)出不同的人物性格和愛情狀態(tài),塑造出柔美而又不失堅韌的女兵形象,讓觀眾在雙人舞的欣賞之中,忘卻了戰(zhàn)爭的冰冷和殘酷,在眼前的只有她們詩化的愛情和高潔的革命情懷。在舞劇的尾聲,紅軍女戰(zhàn)士面臨生命流逝時,舞臺上出現(xiàn)的大片麥田,以及麥浪中孩子的歡笑,賦悲壯的生命以詩意的感覺,讓偉大的革命精神在浪漫的情境中得到感人肺腑的展現(xiàn)。
舞劇通常是以舞蹈的方式推進(jìn)情節(jié)的發(fā)展、鋪排矛盾沖突,故事情節(jié)的構(gòu)建往往需要既在情理之中,又在意料之外。以心理為線索的舞劇結(jié)構(gòu)方式,就是根據(jù)人物心理活動的特點對舞劇內(nèi)容和情節(jié)進(jìn)行編排,重在表現(xiàn)人物內(nèi)心的發(fā)展變化。當(dāng)人的心理活動成為舞劇內(nèi)容編排和情節(jié)推動的主要對象時,舞劇結(jié)構(gòu)就很容易出現(xiàn)主觀敘事和時空交錯的特點。
革命歷史題材的舞劇結(jié)構(gòu),一般多是在虛擬故事中鋪排框架,安排情節(jié)沖突。這就要求舞劇除了要注重舞蹈語言的表達(dá),還需要注重情節(jié)的邏輯性。尤其是諜戰(zhàn)類型的舞劇,不僅情節(jié)要復(fù)雜,人物面孔的轉(zhuǎn)換還要有反復(fù)性,這就對舞劇創(chuàng)編者“心理造型空間”的營造能力提出了較高的要求。以諜戰(zhàn)舞劇《永不消逝的電波》為例。創(chuàng)編者設(shè)計舞蹈動作時,不僅要考慮傳統(tǒng)舞劇線性的時空敘事法,還要考慮舞段展現(xiàn)時藝術(shù)空間的轉(zhuǎn)換是否會影響舞蹈自身藝術(shù)特色的展開。在舞劇中,創(chuàng)編者利用空間動靜結(jié)合的方式,強(qiáng)化了人物內(nèi)心的活動,由此強(qiáng)化人物內(nèi)心和外表的差異,突顯人物之間斗智斗勇的緊張氛圍,并進(jìn)一步推動情節(jié)的發(fā)展。編創(chuàng)者將生活中夫妻情感的成長,以空間的交互加以實現(xiàn),回憶往昔的甜蜜,對當(dāng)下的別離感到無可奈何。這種以心理為線索的舞劇結(jié)構(gòu)形態(tài),將故事的情節(jié)發(fā)展和時空進(jìn)行了統(tǒng)一的建構(gòu),在營造出一種凄美的審美知覺空間的同時,也拓寬了舞蹈語言的舞臺表演空間,使得舞蹈自身的藝術(shù)特色得以完全的體現(xiàn)。
藝術(shù)源于生活,而又高于生活,其最初創(chuàng)作的靈感是源自生活的,在發(fā)展過程中又虛實結(jié)合,將生活中的精髓進(jìn)行藝術(shù)加工,但是最終又會歸于生活。舞劇和其他的大眾文化一樣,也是要經(jīng)歷從藝術(shù)到商品的傳播過程,需要注重市場的受眾群體,否則就將會影響到其社會價值的實現(xiàn)。革命歷史題材舞劇始于二十世紀(jì)五十年代;至二十世紀(jì)六七十年代發(fā)展至高潮,出現(xiàn)一大批具有代表性的舞劇,如《紅色娘子軍》《狼牙山》等,這在很大程度上體現(xiàn)了對受眾群體的重視。
在新時代背景下,我國加大了對藝術(shù)作品的資金政策扶持力度,革命歷史題材舞劇遂得到了長足的發(fā)展,出現(xiàn)了一大批場面恢弘的、以人民為中心的、強(qiáng)意識形態(tài)主題輸出的作品。在創(chuàng)作方面,編創(chuàng)者的受眾意識得到前所未有的加強(qiáng),表現(xiàn)在無論是作品的選材、主題立意、人物形象塑造,還是在舞蹈語言、音樂選擇、舞臺藝術(shù)等方面,都充分地考慮到了受眾群體的審美傾向和接受能力。
地域文化元素的融入,也對提高受眾對舞劇接受度、實現(xiàn)作品的廣泛傳播起到了不容忽視的重要作用。例如,舞劇《立夏》以安徽金寨縣立夏節(jié)起義為背景,而“立夏節(jié)起義”是以當(dāng)?shù)卣鎸嵉臍v史事件為依據(jù)進(jìn)行創(chuàng)作,在舞劇中融入大量的安徽地域文化元素,如花鼓燈、徽劇等,使得地域文化兼具了文化形態(tài)和空間概念的雙重含義,更有利于受眾的接受和革命精神的傳遞。舞劇《立夏》的制作過程,也充分體現(xiàn)出了對受眾群體審美傾向的重視。為了更有效地整合國內(nèi)相關(guān)資源,合肥演藝先把安徽省舞蹈家協(xié)會主席張居淮和秘書長鄧曉焰“借”到主創(chuàng)團(tuán)隊。然后,在他們的幫助下,兵分兩路,南下北上,多方奔走,聯(lián)系舞美、主演、編導(dǎo)、作曲等。在盡可能短的時間內(nèi),把舞劇《立夏》的主創(chuàng)團(tuán)隊建立起來。舞劇《立夏》在不到一個月的時間里完成了舞美制作、運輸和組裝背景墻的工作,為觀眾呈現(xiàn)出了精彩絕倫的舞美效果,得到了觀眾的普遍贊揚。
由此看來,在進(jìn)行革命題材舞劇創(chuàng)編時,在確保作品藝術(shù)高度和正確價值觀傳遞的基礎(chǔ)上,需要考慮到受眾群體的接受能力和審美傾向,因為文藝作品歸根結(jié)底還是要由觀眾來欣賞的,只有精準(zhǔn)定位,才能使受眾面不斷地擴(kuò)大,才能更好地實現(xiàn)舞劇的社會價值,從而使紅色血脈得以傳承下去。
革命歷史題材舞劇創(chuàng)作不變的信念,是對革命歷史的思索與探尋,是對革命先烈的崇敬與緬懷,是對革命精神的弘揚與傳承。越來越多的舞劇創(chuàng)編者將自己對革命精神的思索和理解融入到作品中,通過以人民為中心的現(xiàn)實立意、多角度刻畫英雄人物形象、革命精神的多元詩化表達(dá)、以心理為線索的舞劇結(jié)構(gòu)和注重舞劇市場的受眾群體等途徑,創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的革命歷史題材舞劇作品。這不僅為當(dāng)代現(xiàn)實題材和紅色題材舞劇的創(chuàng)作指出了新的道路,還有利于新時代革命精神的傳承和社會主流價值觀的引導(dǎo)。值得一提的是,在革命歷史題材舞劇作品中融入地域文化元素很有必要,這樣不僅可以幫助觀眾建立對英雄人物的情感認(rèn)同,還可以在很大程度上增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和創(chuàng)新性,有利于作品的傳播和接受。