談陶瓷青花山水畫的審美形式與文化精神

李杰

（作者單位：鹿鯤陶瓷）

陶瓷青花山水畫是中國傳統(tǒng)山水畫與青花瓷器融合而誕生出來的藝術(shù)形式。不同時代的陶瓷藝術(shù)家們用或濃重或淡雅的筆墨創(chuàng)作出一幅幅高遠雅致的陶瓷青花山水畫，以畫抒情，以筆感悟，生動展現(xiàn)和表達了他們那個時代的審美情趣，以及藝術(shù)家們所傳遞出來的思想與感悟。陶瓷青花山水畫與傳統(tǒng)水墨山水一脈相承，卻有著自己獨特的韻味與魅力，無論是創(chuàng)作手法、構(gòu)圖、意境、情景、層次，在汲取了水墨畫意蘊的同時有著青花瓷器的唯美與特質(zhì)。在欣賞一件陶瓷青花山水畫作品時，既要從作品藝術(shù)表現(xiàn)形式去感受，同時也可挖掘其背后隱藏的中國傳統(tǒng)文化古韻之美。

一、陶瓷青花山水畫的起源以及特點

陶瓷青花山水畫起源于我國元代中晚期，這種獨特的藝術(shù)形式是得益于當(dāng)時釉下青花工藝的成熟，同時汲取了傳統(tǒng)水墨山水畫的精髓。最初的陶瓷青花山水畫并不是一種獨立的藝術(shù)形式，當(dāng)時山水在陶瓷青花器皿上更多的是用作背景來映襯人物形象，豐富整體青花瓷畫面而存在的，屬于背景山水。以南京博物院的元青花藏品“蕭何月下追韓信”梅瓶為例，在這個梅瓶瓶身上雖然繪制了芭蕉、山石、松、竹、梅等作為背景，但主體表現(xiàn)的仍舊是“蕭何月下追韓信”的歷史故事，山石只是起到了烘托畫面氛圍的作用。而后來隨著歷史時期的發(fā)展，陶瓷青花繪畫逐漸演變出了新形式，庭院景物畫和抽象山水畫開始出現(xiàn)，人物故事不再是青花陶瓷制品上唯一的題材，逐漸形成了如今被人們稱作陶瓷青花山水畫。

陶瓷青花山水講究寫意、意境和韻味，與當(dāng)時同個時期的繪畫藝術(shù)作品有著極大的共通性，在表現(xiàn)方式、構(gòu)圖、畫面布局上有著異曲同工之妙，風(fēng)格近似，相輔相成。歷盡了元、明、清三個朝代的發(fā)展，陶瓷青花山水畫成為一種風(fēng)格獨特的陶瓷藝術(shù)類型，脫胎于文人寫意山水畫與瓷窯工藝的成熟，受到了人們的喜愛與追捧，在清代陶瓷青花山水畫走到了鼎盛時期，在各類陶瓷器皿上采用了傳統(tǒng)潑墨山水畫的創(chuàng)作技法，將寫意古韻融入到陶瓷青花山水畫作品之上，百花齊放，精彩紛呈。明、清兩代時的傳統(tǒng)山水畫已經(jīng)達到了空前鼎盛的階段，并對以后的陶瓷青花山水畫產(chǎn)生了深遠的影響。故此，在一些經(jīng)典陶瓷青花山水畫作品上可以清晰感受到傳統(tǒng)水墨畫的影子，兩者極其相似。

后來隨著時代的發(fā)展以及大眾審美的轉(zhuǎn)變、現(xiàn)代藝術(shù)的碰撞與交流，使得陶瓷青花山水畫有了更多題材、內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作手法，許多青花山水陶瓷藝術(shù)家探索著現(xiàn)代陶瓷青花山水的新可能、新方向，或田園野趣，或山川大河，或粗獷，或細膩，或溫馨，或?qū)懸?。青花陶瓷山水畫也不再僅僅是背景或襯托，而是真正走到了大眾視野與藝術(shù)市場之中飽受矚目。

二、陶瓷青花山水畫的審美形式

（一）構(gòu)圖

陶瓷青花山水畫藝術(shù)在發(fā)展與演變的過程中逐漸形成了自我的獨特風(fēng)格，在最開始，陶瓷器皿上的山水并非主體，而是為了烘托畫面氛圍及人物形象，通過背景山水的映襯讓整體畫面的構(gòu)圖更加飽滿、豐富、生動。而隨著陶瓷青花山水畫形成了一門獨立的陶瓷繪畫藝術(shù)，青花山水的構(gòu)圖產(chǎn)生了較為鮮明的變化，從背景轉(zhuǎn)化為了主體，山川大河等風(fēng)物不僅占據(jù)了畫面中的主導(dǎo)地位，而且講究三遠法，也就是“高遠”“深遠”和“平遠”，這獨特的構(gòu)圖方式來自于中國傳統(tǒng)水墨山水的空間處理方法。三遠法的構(gòu)圖分別對應(yīng)著俯視、仰視與平視，在同一幅陶瓷青花山水畫中甚至能夠看到兩種、三種不同視角的山水，這與我國傳統(tǒng)山水畫的空間處理手法一脈相承，追求意境雅韻，而非西方傳統(tǒng)油畫那種纖毫畢現(xiàn)的真實感，更灑脫、更寫意。所以人們在欣賞陶瓷青花山水畫作品時常常會發(fā)現(xiàn)，遠處的山川、河流，近處的小屋、大院都會同時出現(xiàn)在同一件作品中，而且具有十分有趣的大小、虛實和疏密關(guān)系，這種構(gòu)圖方法其實與我國傳統(tǒng)哲學(xué)思想有著密不可分的關(guān)系。許多陶瓷青花山水畫有遠、有近、有開、有合、有強、有弱、有清、有濁，畫師往往會在構(gòu)圖中建立許多對立統(tǒng)一關(guān)系，“疏可走馬，密不通風(fēng)?！闭沁@種傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖形式的最佳體現(xiàn)。故此，在評鑒和欣賞陶瓷青花山水畫作品時，要凝神細思，細細品味，才能發(fā)現(xiàn)其中的妙趣與韻味。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式既包含了中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的辯證關(guān)系，同時也符合那個時代人們的審美趨向。

（二）題材

陶瓷青花山水畫，顧名思義，是用陶瓷作為畫筆，青花為色繪制的山水畫作品。雖然同為山水，但陶瓷青花山水畫的題材其實頗為豐富，風(fēng)格多樣，意境悠遠，不同時代、不同藝術(shù)家和畫師筆下的陶瓷青花山水都有著各自獨特的魅力與風(fēng)格，包含了繪畫者想要傳遞的詩意、思想、情緒。創(chuàng)作視角的差異，使得陶瓷青花山水有著極其豐富的題材，或神姿迭起，或雅娟清麗，或粗獷磅礴。畫師筆下的青花山水與畫家本身所處的時代、閱歷、思想有著極其密切的聯(lián)系，既可以是精巧秀美的江南風(fēng)物，也可以是大氣磅礴的河流山川，抑或是妙趣橫生的鄉(xiāng)野人家，泛舟垂釣的悠然自得。觀賞者可以從陶瓷青花山水作品中感受到畫家所想傳遞出來的那種氛圍與情緒。

以傳芳居士汪野亭的《青花山水四條屏瓷板畫》為例，在這一系列的青花山水瓷板畫中皆使用了窄長型的陶瓷板，上疏下密，中間適當(dāng)留白，且四條陶瓷板畫有著互通之美，遠觀之極其統(tǒng)一。圖中畫了草亭、樹木、江岸、船只、遠山、亭臺樓閣等，筆法古樸蒼勁，筆力渾厚，繪制極為精美。近處筆法細膩，遠處開闊悠遠，繪畫題材生動展現(xiàn)了寫意詩韻以及濃厚的人文情懷，而且用色鮮明，對比強烈，畫面疏密把控得當(dāng)，具有極高的藝術(shù)收藏價值以及觀賞價值。陶瓷大師張世杰的新山水畫藝術(shù)作品則有著別出心裁的雅趣與新意，在他的一系列作品中能發(fā)現(xiàn)，其繪畫對于亭臺樓閣的描繪更為樸實、親切，比起灑脫寫意的風(fēng)格，這位陶瓷大師的山水作品更在于雅俗共賞，和諧質(zhì)樸，在創(chuàng)作過程中將人與自然和諧之美融入到了畫作中去，他畫中的建筑、綠樹、山石所搭建出來的情境能讓人很快帶入其中，仿佛自己已置身于山山水水之間，以質(zhì)樸打動人心，將傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作技法與現(xiàn)代藝術(shù)審美糅合在了一起，創(chuàng)作出了獨有個人風(fēng)格的陶瓷山水畫作品。

（三）筆墨

在品鑒與欣賞陶瓷青花山水畫作品時，筆墨用法往往是較為重要的關(guān)注點。當(dāng)人們欣賞一幅陶瓷青花山水畫作品或者青花山水瓷器時，第一眼納入眼簾的就是筆墨，用筆的力度，水墨的暈染，虛實明暗的呼應(yīng)，都會緊緊抓住觀賞者的目光。畫師筆墨的濃淡往往與其畫作本身的主題、氛圍是相輔相成的，陶瓷青花山水畫本就脫胎于傳統(tǒng)水墨畫，只不過作畫的媒介從宣紙、絹布轉(zhuǎn)為了陶瓷器皿，其作畫手法、筆墨應(yīng)用方式是如出一轍的。陶瓷青花山水畫的筆墨之美除了與顏料、工具有關(guān)之外，最重要的還是畫家自己的用筆技巧，線條勾勒、大塊上色、山水形態(tài)、墨色濃淡都由創(chuàng)作者自己來掌控，十分考驗其繪畫技巧以及藝術(shù)表現(xiàn)力?？梢哉f，水墨風(fēng)格以及筆墨技巧等于是陶瓷青花山水畫的“身軀”，意境是青花山水的靈魂。只有水墨筆法流暢到位，才能夠真正意義上展現(xiàn)出畫的寫意雅致之美。高超的技巧并不一定能夠創(chuàng)作出打動人心的陶瓷青花山水作品。但拙劣的水墨技法很可能會打破整體畫作的視覺效果，使之失去靈氣與韻味。

例如：歐陽春雷的山水陶瓷畫都采用了帶有寫意風(fēng)格的筆墨技巧，專注于點、線、面，其陶瓷山水畫作品中描繪的飛鳥走石、山川河流、屋檐樓閣看似雜亂無章，實則通過筆觸的變化以及墨色的暈染營造出了冬天殘落蕭瑟的氣息，將整幅畫作烘托得更為出彩動人。所以在觀賞陶瓷青花山水畫時，并不是以筆墨技法精巧為佳，而是要觀察細微處，將青花山水畫整體與細節(jié)對比鑒賞，品味畫家筆下的山水畫卷是否真正展現(xiàn)了風(fēng)韻風(fēng)格，整體的感覺與筆墨技法運用是否和諧統(tǒng)一，筆墨語言是否增加了陶瓷青花山水畫作品的藝術(shù)張力與視覺表現(xiàn)力。

三、陶瓷青花山水畫的文化精神內(nèi)涵

（一）寄情山水

陶瓷青花山水畫中包含了濃厚的文化精神內(nèi)涵，在一幅陶瓷青花山水作品中，其畫面結(jié)構(gòu)、筆墨、色調(diào)、題材皆是為了抒情達意而服務(wù)。自古以來藝術(shù)作品的真正價值除了視覺感官享受之外，更為吸引人的便是其中反映出來的情感與意境。中國傳統(tǒng)水墨畫十分講究寫意與意境之美，而非山石河川本身的形態(tài)之美，畫家往往是通過對畫的藝術(shù)表現(xiàn)來表達自己對于人生、世界的情感，寄情于景，托物言志，狀物寫意，創(chuàng)作者從大自然的壯美遼闊之中獲得山水畫的靈感，同時將自己本身的抱負、志向、思念、熱愛、嘆息等復(fù)雜的情緒糅雜在陶瓷青花山水畫之中，在肆意創(chuàng)作的同時抒發(fā)著自己的個人情感。這種內(nèi)在的精神和情感正是陶瓷青花山水藝術(shù)的靈活所在，高超技藝也許能繪制出一幅賞心悅目的青花山水，卻無法真正打動每一個觀賞者的內(nèi)心。元代是中國傳統(tǒng)水墨畫寫意抒情的巔峰，這種抒發(fā)情懷的創(chuàng)作方式一直流傳至今，在不同時代的藝術(shù)家手中煥發(fā)出了精彩磅礴的生命力。

（二）傳統(tǒng)文化

陶瓷青花山水畫的誕生離不開中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊。無論是傳統(tǒng)水墨山水還是陶瓷青花山水，皆是中華民族傳統(tǒng)文化、哲學(xué)思想、歷史背景的折射，畫師與陶瓷藝術(shù)家們運用畫筆將自己對于生活、社會及時代的思考融入到了畫里。既有著畫家本身的個性特征與審美情趣，也與當(dāng)時創(chuàng)作時的文化環(huán)境是分不開的。宋朝時是傳統(tǒng)水墨山水畫最為鼎盛的時期。誕生了不少流傳后世的經(jīng)典佳作，這與當(dāng)時宋朝經(jīng)濟發(fā)達、文人學(xué)士開始追求精神財富是分不開的。到了元、明、清，陶瓷燒制技藝精湛嫻熟，陶瓷青花山水畫成為一種獨特的陶瓷藝術(shù)類型，代表著中華民族歷史文化的沉淀，以及道、玄、儒家文化的滲透與交融，以及畫師本身的審美情趣和藝術(shù)追求。在欣賞和收藏陶瓷青花山水作品時，陶瓷器皿上的青花山水也好，瓷板畫青花山水畫也好，不僅僅要從藝術(shù)觀賞價值去評鑒，更需要從其蘊含的文化價值去衡量，不同時代的陶瓷青花山水畫都彰顯著那個時代的文化氛圍和審美取向，可以說陶瓷青花山水作品等同于時代精神與傳統(tǒng)文化的濃縮，是歷史的沉淀，是深厚的底蘊，是文化的折射。例如，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)大師筆下的青花山水畫就與元、明、清時期有著極大的區(qū)別，創(chuàng)作繪制手法豐富多元，題材包羅萬象，還蘊含著無法忽視的現(xiàn)代審美觀念以及目前藝術(shù)水平、現(xiàn)代社會的文化內(nèi)涵。

（三）詩意之美

王維曾在《山水論》中講到：“凡畫山水，意在筆先?！鄙剿嫶髱熇羁扇菊f：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)高度藝術(shù)加工達到情景交融，借景抒情從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界?！庇纱丝煽闯觯袊鴤鹘y(tǒng)山水畫與陶瓷青花山水同樣重視作品時意境與氛圍，而非單純的真實感與繪畫技巧，只求神似，而非形似。這一點與西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)風(fēng)格截然相反，陶瓷青花山水畫作品風(fēng)格多樣，精彩絕倫，然而其本質(zhì)還是保留了傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)精髓，無論是明、清時期的工匠、畫師，還是現(xiàn)代新藝術(shù)表現(xiàn)主義時代的陶瓷藝術(shù)家，他們都追求的是精神層面的意境美，而非形態(tài)美。當(dāng)大眾觀賞陶瓷青花山水畫作品時，只需寥寥幾筆便能夠分辨出畫的事物，整體遠觀之又飽含深意與悠遠飄渺的意蘊之美，這是中國傳統(tǒng)繪畫作品獨有的魅力，也是陶瓷青花山水畫的特色之一。不少經(jīng)典的陶瓷青花山水都會與詩作相結(jié)合，將詩句中所描寫的景致與情感轉(zhuǎn)化為筆墨丹青，引人遐想和贊嘆。

四、結(jié)語

陶瓷青花山水畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)歷史的瑰寶。也是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展歷程中的重要組成部分。無數(shù)杰出的陶瓷藝術(shù)大師們將他們對于人生的感悟、時代的觀察、壯闊的情懷融入到了一筆一畫之中，為人們帶來了精彩紛呈的陶瓷青花山水作品，寄情懷于山水，抒詩意于筆墨。即包含了濃厚的文化精神內(nèi)涵，兼具了打動人心的美學(xué)價值，當(dāng)代許多陶瓷藝術(shù)大師們正在積極探索著陶瓷青花山水藝術(shù)的新時代。