中國(guó)畫構(gòu)圖中的留白分析

王懿 王馳

一、留白在中國(guó)畫中的解釋

清代華琳山水畫論著《南宗抉密》當(dāng)中說“墨濃濕干淡之外，加一白字，便是六彩。白即紙素之白。凡山石之陽面處，石坡之平面處，及畫外水天空闊處，云物空明處，山足之杳冥處，樹頭之虛靈處。以之作天作水，作煙斷，作云斷，作道路，作日光，皆是空白?！爆F(xiàn)在我們對(duì)留白概念的解釋則有些不同，從理論層面看是指書畫材料中不設(shè)色，空白的地方。從繪畫實(shí)踐當(dāng)中看，是作者為什么對(duì)畫面采取留白的方式和如何運(yùn)用好留白這一手法的思考。

談到中國(guó)畫的表現(xiàn)手法，最獨(dú)特的一種表現(xiàn)方式莫屬留白，這也是中國(guó)畫所特有的一種藝術(shù)語言表達(dá)方式。作者在創(chuàng)作過程中合理經(jīng)營(yíng)畫面的主次疏密關(guān)系，為留白的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件和空間，使得畫面有了中國(guó)畫所特有的黑白之分，增強(qiáng)了畫面的層次關(guān)系。

二、留白在中國(guó)畫中的產(chǎn)生和發(fā)展

從博物館、美術(shù)館收藏的古代中國(guó)畫當(dāng)中，我們可以發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作者們對(duì)于留白這一手法在畫面中的運(yùn)用呈現(xiàn)出這樣一種規(guī)律：留白技法會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷成熟，從而這一技法被大量地運(yùn)用到繪畫創(chuàng)作當(dāng)中。

宋朝的畫家們對(duì)留白這一技法有了更深的認(rèn)識(shí)。這個(gè)時(shí)期，在山水畫流行的同時(shí)，文人畫開始逐漸興起，這些文人墨客追求詩畫結(jié)合，追求畫面要有詩意；其次，畫家們對(duì)畫面中創(chuàng)作對(duì)象的安排更加隨意，追求虛實(shí)，創(chuàng)作者在追求浪漫主義的同時(shí)，對(duì)畫面中留白的地方，安排得也更加講究、精致。所以，宋朝是運(yùn)用留白技法最為頻繁的一個(gè)時(shí)期，其代表人物是著名的馬遠(yuǎn)、夏奎二人。《畫山水序》是一部關(guān)于留白技法的重要文獻(xiàn)，它的篇幅雖短，但其中表達(dá)的藝術(shù)思想?yún)s至今影響著后人?！懂嬌剿颉吠ㄟ^繪畫的形式，來闡述相關(guān)的哲理，也包括了很多道家的核心思想。

到了元朝，“空靈”成為文人畫的一大特點(diǎn)。仔細(xì)研究元朝流傳下來的作品，就會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面中有大量的留白，留白成為各畫家常用的一種表現(xiàn)手法。總的來說畫面透露著豐富的感情色彩，只是簡(jiǎn)單地寥寥幾筆，卻能夠給觀賞者帶來無限的想象空間。

明清時(shí)期是留白的價(jià)值與作用得以充分發(fā)展的一個(gè)時(shí)期，其中清代表現(xiàn)得更為突出，華琳的《南宗抉秘》是我國(guó)古代對(duì)繪畫留白技法進(jìn)行詳細(xì)闡述為數(shù)不多的史學(xué)文獻(xiàn)。潘天壽有言，“留白”并不是說沒有物象所在就叫留白，而是創(chuàng)作者通過自己的閱歷，在空白處利用想象建立起來的詩畫境界作為特有的繪畫形式出現(xiàn)在畫面當(dāng)中。

三、留白在中國(guó)畫構(gòu)圖中的特點(diǎn)及作用

中國(guó)畫中的“虛”即指畫面中留白的部分，“實(shí)”指畫面中有物像之處。在畫面中，留白一般會(huì)把作者的想法借助畫面的構(gòu)成體現(xiàn)出來，它是畫面中非常重要的一部分，是中國(guó)畫的一種表現(xiàn)手法，如果運(yùn)用得不恰當(dāng)，會(huì)導(dǎo)致畫面的氣韻不順。所以，留白在中國(guó)畫中，是畫家獨(dú)具匠心的設(shè)計(jì)，雖然留白不作畫，但給人意味深長(zhǎng)，有“此處無聲勝有聲”的意味。

中國(guó)畫經(jīng)常會(huì)運(yùn)用到虛實(shí)的表現(xiàn)手法，虛實(shí)和疏密字面上看著很相似，實(shí)則二者有很大的區(qū)別，很多人將他們混為一談。虛實(shí)一般是出現(xiàn)在山水畫中的一個(gè)概念，而疏密則是在花鳥畫中常提到的一個(gè)概念。例如，在“四君子”題材中的花鳥畫，我們通常會(huì)考慮線條布置要有疏密關(guān)系，從大關(guān)系看，畫面中留白的地方為虛，有花草繪制的地方則為實(shí)；從局部來看，通過花草樹葉的用線，又可以觀察到線條的穿插關(guān)系，疏密關(guān)系。在山水畫中，虛實(shí)關(guān)系被大量運(yùn)用到畫面中。東方繪畫是很講究虛實(shí)關(guān)系的，將空白處處理好，進(jìn)而突顯出物像部分的精彩之處。對(duì)于虛實(shí)問題的闡述在我國(guó)古代就有很多。例如清代的《畫筌》中講到，“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真景畢而神境生。位置相戾，有畫處多成贅疣。虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！?/p>

中國(guó)畫中對(duì)留白掌握的關(guān)鍵是：在構(gòu)圖中同繪制的對(duì)象是虛實(shí)的形態(tài)關(guān)系。例如明代畫家唐寅的《孟蜀宮妓圖》，從這幅畫中我們可以看到，除了畫面中心的人物之外，其他地方均為空白，這就使得人物的神態(tài)表現(xiàn)得一目了然。通過背景的留白突顯出主體人物在畫面中的重要性，將人物細(xì)節(jié)的刻畫譬如發(fā)飾、服飾的花紋都突顯出來，讓畫面更加的豐富，具有變化，同時(shí)，背景的空白處激發(fā)了觀賞者的想象力。虛是經(jīng)過實(shí)突顯出來的，虛不等于沒有，它是一種具體物象外的無象之象。中國(guó)畫重視以虛求實(shí)，以虛顯實(shí)，以虛為實(shí)。借用對(duì)空白部分的布置，虛實(shí)互為襯托，巧妙利用虛的空間去塑造畫面的造型。

繪畫構(gòu)圖中講究對(duì)比，通過對(duì)比達(dá)到多種藝術(shù)效果，留白就是其中的一種對(duì)比，用它來突出主體物。到了宋朝以后，人們開始對(duì)“留白”的認(rèn)識(shí)更加明確，文人畫的出現(xiàn)增強(qiáng)了畫面感。通過虛實(shí)結(jié)合突顯作者的思想。中國(guó)畫的藝術(shù)風(fēng)格在元代開始變得空靈，這是基于宋代藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展而來的。例如元朝著名畫家倪瓚，他會(huì)在繪畫中故意在紙上留白，看起來畫面平平無奇，但是寥寥幾筆使畫面更具有意味，給人無限遐想。這就是“留白”手法彰顯出來的魅力。“留白”作為中國(guó)特有的繪畫藝術(shù)樣式，一直被后世的畫家們繼承和發(fā)展。

四、中國(guó)畫中的留白與氣韻

早在我國(guó)的南北朝時(shí)期，謝赫就已經(jīng)對(duì)氣韻進(jìn)行過闡述。人們將“氣韻”作為評(píng)判一幅畫好壞的標(biāo)準(zhǔn)。古人有言：“在意不在象，在韻不在巧?！币簿褪钦f，能夠向觀者傳遞出氣韻的作品，可以將其稱之為好的作品，而不是簡(jiǎn)單地追求像與不像，刻畫得精細(xì)不精細(xì)。畫面要生動(dòng)，要傳神，要有氣韻美，不僅僅是人物畫，花鳥畫山水畫也要傳遞出作者所要表達(dá)的精神，方可做到氣韻生動(dòng)。創(chuàng)作者在繪畫過程中不僅僅肩負(fù)著把物體畫像的責(zé)任，更重要的是將物體的神態(tài)與作者的情懷感情毫無保留地表達(dá)出來。日常生活中的人需要精神，而中國(guó)畫中的物象也需要賦予精神，才能打動(dòng)作者和觀賞者，才能讓人的心靈產(chǎn)生觸動(dòng)。如果一張畫沒有氣韻，那么它也就談不上是一副好的作品，優(yōu)秀的作品必然會(huì)無時(shí)無刻向觀賞者流露它的氣韻之美。

一副優(yōu)秀的作品是作者思想、學(xué)養(yǎng)、品格的凝結(jié)，是作者綜合素質(zhì)的集中表現(xiàn)。中國(guó)畫畫家基本都會(huì)寄情于山水之間，借用繪畫來抒發(fā)自己的豪情壯志，因此使得畫面既生動(dòng)又富有情感，惟妙惟肖。作者在創(chuàng)作的過程期間，會(huì)根據(jù)實(shí)際選擇合適的表現(xiàn)方式，比如用墨的深淺，用色的冷暖，用筆的輕重緩急都會(huì)表現(xiàn)出不同的韻律，這樣的作品，才能引起觀賞者的共鳴，吸引觀賞者的同時(shí)傳遞畫面的美感。

中國(guó)畫中的氣韻多體現(xiàn)在畫面中的空白處，王原祁說：“奇著不在位置，而在氣韻之間，不在有形之處，而在無形之處”。我們?cè)谏剿嬛卸嗫审w會(huì)到氣韻所在，畫面中留白部分多是用來體現(xiàn)氣韻的，畫面中最難處理的地方就是留白的地方，難就難在要在空白的地方體現(xiàn)氣韻。“留白”不是沒有東西，啥都不畫，而是通過畫家的用心經(jīng)營(yíng)后，畫面出現(xiàn)的“此聲無聲勝有聲”的藝術(shù)效果。這種藝術(shù)效果使作品具有生命力，營(yíng)造出含蓄的意境，拉近觀者同作品的距離，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。

五、當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作對(duì)傳統(tǒng)留白形式的繼承

“留白”的影響一直延續(xù)到當(dāng)代畫家，并且在中國(guó)畫創(chuàng)作中依舊得到運(yùn)用，在山水畫，花鳥畫，人物畫中都可以多多少少的發(fā)現(xiàn)它的影子。正是因?yàn)檫@種手法獨(dú)具特點(diǎn)，所以不論哪個(gè)時(shí)代，這種獨(dú)特的藝術(shù)手法都會(huì)延續(xù)流傳。

留白也是畫面空間布局的一種解釋，當(dāng)代畫家們?cè)谖覀兩詈裎幕幕A(chǔ)上又融合自身時(shí)代文化，使作品既有傳統(tǒng)的古韻之美，又不缺乏現(xiàn)代之美。每個(gè)時(shí)代都有順應(yīng)時(shí)代的審美，所以沒有一成不變的審美，它會(huì)隨著時(shí)代而改變。當(dāng)代創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中竭盡全力，想方設(shè)法地探求新的表現(xiàn)方式來達(dá)到在原有基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。畫家們不斷吸收外來的文化，尤其是西方的藝術(shù)表現(xiàn)手法，將其與中國(guó)傳統(tǒng)畫技法相結(jié)合，形成新的藝術(shù)語言，繪制出新的具有時(shí)代特征的繪畫作品。

六、結(jié)束語

對(duì)于中國(guó)畫構(gòu)圖中留白手法的探究，從古到今就沒有中斷過，無數(shù)研究者對(duì)留白進(jìn)行研究且研究成果眾多。中國(guó)畫之所以生命力這么旺盛，很重要的原因是我國(guó)有深厚的文化，沒有我國(guó)上下五千年的底蘊(yùn)，談構(gòu)圖就是無本之木。總之，中國(guó)畫構(gòu)圖元素有很多，是個(gè)復(fù)雜而精細(xì)的知識(shí)體系，留白只是其中的一部分。在今后的學(xué)習(xí)生涯中，還需要我們不驕不躁，繼續(xù)深刻地了解、學(xué)習(xí)和研究中國(guó)畫構(gòu)圖，在了解透徹古人給我們流傳下來的文化遺產(chǎn)基礎(chǔ)之上，努力讓我們的畫面也變得更加生動(dòng)、有趣。