民族元素在中國鋼琴作品中的應(yīng)用管窺

武韻

鋼琴在中國已有四百多年的歷史，但是真正的中國鋼琴創(chuàng)作，卻是從1913 年，趙元任創(chuàng)作出《花八板與湘江浪》開始。從1913 年至今，中國鋼琴作品已經(jīng)發(fā)展了一百多年，作品數(shù)量也達(dá)到了千余首。帶有鮮明的民族特色音樂作品，在世界音樂中也閃耀著獨(dú)特的光輝。中國擁有五十六個(gè)民族，民族作品數(shù)不勝數(shù)，這些作品為中國鋼琴創(chuàng)作提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。以中國民族文化為基礎(chǔ)，吸收傳統(tǒng)音樂精華，融入各民族音樂元素，是中國優(yōu)秀鋼琴作品創(chuàng)作的必要條件，也是未來的發(fā)展趨勢。

一、中國鋼琴作品中對民族歌曲的改編

民歌是最廣泛、普遍的一種民間音樂，是人民群眾在日常的生活中誕生并傳唱一種歌謠，所以民歌又被稱為民族歌謠。中國民歌的形成可以追溯到原始社會(huì)，在我們祖先狩獵、勞動(dòng)、求偶等活動(dòng)中，處處都有歌唱的影子。到奴隸社會(huì)、封建社會(huì)時(shí)期，民歌有了前所未有的發(fā)展，歌曲內(nèi)容越來越豐富，甚至開始以文字記錄。最早的民歌文字記錄就是《詩經(jīng)》，后續(xù)屈原的《楚辭》、漢代的《樂府》也都是古代的民歌集。歷經(jīng)上千年的文化傳承，中國民歌也在不斷地進(jìn)步和創(chuàng)新，發(fā)展出了數(shù)百種民族曲牌，如“信天游” “四季歌” “爬山歌” “五更調(diào)”等家喻戶曉的曲牌。除此之外，中國各民族也發(fā)展出了許多極具民族特色的民歌體裁，如苗族的“飛歌”、侗族的“大歌”、壯族的“歡歌”、回族的“花兒”、白族的“白曲”、瑤族的“香哩歌”、布依族的“筆管歌”等。中國的民歌多如牛毛，其中不乏許多優(yōu)秀經(jīng)典的作品，不僅能引起群眾的共鳴，還被民間藝人傳唱至今。

中國民歌往往源自人民的生活，被廣大人民群眾所喜愛。因此中國音樂家在創(chuàng)作鋼琴作品時(shí)，也喜歡從民歌中尋找靈感，對民歌進(jìn)行改編。從民歌的音調(diào)到旋律，都是音樂家靈感的源泉。音樂家丁德善就受到新疆民歌《馬車夫之歌》的啟發(fā)，改編創(chuàng)作出了《第一新疆舞曲》。音樂家汪立三則在陜北民歌《藍(lán)花花》的基礎(chǔ)上，結(jié)合奏鳴曲、變奏曲的特性等，改編創(chuàng)作了同名鋼琴曲?！秲?nèi)蒙古民歌主題小曲七首》是作曲家桑桐以內(nèi)蒙古民歌音調(diào)為基礎(chǔ)，輔以和聲、調(diào)式、織體的變化改編創(chuàng)作而來。《山歌》則是作曲家朱踐耳參考云南民歌的旋律，加以和聲、節(jié)奏的變化改編創(chuàng)作的曲目。陜北民歌《三十里鋪》也被音樂家周廣仁結(jié)合當(dāng)?shù)亓餍星{(diào)，改編創(chuàng)作出《陜北民歌主題變奏曲》，這首鋼琴曲展現(xiàn)了勞動(dòng)人民擺脫苦難、獲取自由的艱辛歷程。

另外，還有一部分中國音樂家則是從民歌歌名中尋找靈感，創(chuàng)作了許多同名編曲，形成了自己特有的風(fēng)格。例如，根據(jù)同名廣東民歌創(chuàng)作了《哀悼引》《漢宮秋月》《雨打芭蕉》《雙星恨》《柳搖金》等鋼琴獨(dú)奏曲的夏理柯；根據(jù)同名廣東民歌創(chuàng)作了《走馬》《獅子滾繡球》《羽衣舞》等鋼琴獨(dú)奏曲的馬思聰。他們兩人的作品都融入了鮮明的嶺南音樂風(fēng)格。其中《獅子滾繡球》所描述廣東舞獅，就是一種傳統(tǒng)民間習(xí)俗。多如繁星的民歌是中國鋼琴創(chuàng)作的土壤，改編民歌也成為創(chuàng)作中國鋼琴曲的主要途徑。利用西洋樂器寬廣的音色來呈現(xiàn)中國民族音樂，實(shí)現(xiàn)了中西方音樂的完美結(jié)合。

二、中國鋼琴作品中對民族器樂的模仿

中國古代樂器根據(jù)制作材料的不同，分為八大類：金、石、土、革、絲、木、匏、竹。每一類樂器又衍生出了多種不同的民族樂器。這些民族樂器的音色都各有千秋，嗩吶高亢、笛子悠揚(yáng)、琵琶清脆、銅镲鏗鏘。其中最具民族特色的樂器當(dāng)屬古琴、古箏、洞簫、笛子、嗩吶、琵琶、二胡、銅镲、鼓和笙。在這些民族樂器的基礎(chǔ)上，中國作曲家創(chuàng)造了海量的由樂器演奏的樂曲，這些樂曲有著獨(dú)特的韻味，經(jīng)過傳承和沉淀，展現(xiàn)出了耀眼的光輝。最經(jīng)典的樂曲有嗩吶曲《百鳥朝鳳》、二胡曲《二泉映月》、古琴曲《梅花三弄》、琵琶曲《春江花月夜》和古箏曲《十面埋伏》等。這些樂曲都是中國民間音樂的瑰寶，為中國鋼琴家提供了源源不斷的靈感。

這一百余年，中國鋼琴作曲家圍繞著民間音樂，尤其是古典樂曲進(jìn)行改編創(chuàng)作，誕生了大量具有鮮明東方色彩的鋼琴作品。這些作品最初都源自中國民族樂器的演奏，所以為了保留歌曲本身的味道，作曲家都盡力用鋼琴模仿出原有樂器的特殊音色，這些也為中國鋼琴作品增添了更加獨(dú)特的韻味。

《百鳥朝鳳》原本是著名的嗩吶曲，因?yàn)閱顓鹊囊羯纸咏B鳴，通過演奏技巧可以模仿出百鳥之聲。而作曲家王建中以此為基礎(chǔ)，在曲目中加入了倚音、琶音、顫音等裝飾音和不協(xié)和音，創(chuàng)作出同名鋼琴曲《百鳥朝鳳》。這一版本的《百鳥朝鳳》不僅有著原曲的百鳥鳴叫之聲，還模仿出了流水、風(fēng)聲等自然的聲音，將嗩吶的高亢和自然融為一體，展現(xiàn)了更加和諧的意境。

《潯陽月夜》是著名的琵琶古曲，運(yùn)用了逐級(jí)模進(jìn)、咬尾循環(huán)、擴(kuò)充簡化、自由變奏的手法，形成“分組循環(huán)重尾變奏曲式”。作曲家黎海英改編的鋼琴獨(dú)奏曲《夕陽簫鼓》，就是參考《潯陽月夜》的變奏手法，輔以裝飾音，用鋼琴模仿出琵琶、古琴、古箏等古典民族樂器的音色，來給鋼琴曲注入鮮明的中國特色。這首改編曲結(jié)合了鋼琴音和古曲變奏手法，實(shí)現(xiàn)了中西音樂文化的完美融合。

《梅花三弄》是著名的古琴曲，因其獨(dú)特的滑音、散音等音色，展現(xiàn)了曲子空靈悠遠(yuǎn)的意境。作曲家王建中運(yùn)用鋼琴，極力模仿古琴的滑音、按音、散音、泛音、走音等演奏方法，改編創(chuàng)作出了同名鋼琴曲《梅花三弄》。

作曲家呂文成的鋼琴獨(dú)奏曲《平湖秋月》，則是用鋼琴模仿民族樂器，融合了高胡、揚(yáng)琴、洞簫等多種樂器的音色，以高胡音色為主調(diào)，通過八度的后倚音展現(xiàn)出高胡的大小滑音。

中國鋼琴作品在世界鋼琴作品中大放異彩，對世界鋼琴作品也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。中國鋼琴作品的出色主要取決于這兩點(diǎn)：第一，中國鋼琴作品大多脫胎于中國古典音樂，蘊(yùn)含著古曲獨(dú)特的旋律和味道，能很明顯的與現(xiàn)代音樂區(qū)分開來；第二，通過改編中國民族音樂創(chuàng)作出來的中國鋼琴作品，都有著模仿中國民族樂器音色的痕跡，這些奇特的音色給西方人帶來了驚喜。由此可見，中國民族音樂對中國鋼琴作品的創(chuàng)作有著舉足輕重的作用，民族音樂是中國鋼琴作品創(chuàng)作的肥沃土壤。

三、中國鋼琴作品中戲曲元素的融入

中國戲曲與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲曲文化。中國的戲曲藝術(shù)歷史悠久，是一種集歌舞、說唱、滑稽戲于一體的舞臺(tái)藝術(shù)，以唱、念、做、打?yàn)楸硌菪问絹碚宫F(xiàn)的作品。中國戲曲曲種眾多，有京劇、越劇、黃梅戲、豫劇、粵劇、評(píng)劇等表現(xiàn)形式，非常受人民群眾的喜愛，這些戲曲曲種都有著廣大的人群基礎(chǔ)和影響力。中國鋼琴作曲家在創(chuàng)作時(shí)，同樣也喜歡參考中國戲曲，并在鋼琴作品中加入戲曲元素。

中國戲劇音樂特點(diǎn)都十分鮮明，例如，被譽(yù)為國粹的京劇，其基本腔調(diào)是由“西皮”與“二黃”組成，伴奏則主要是胡琴與鑼鼓。中國鋼琴作曲家參考京劇的唱腔、節(jié)奏及伴奏樂器的特點(diǎn)，再結(jié)合鋼琴的音色，創(chuàng)作出了一系列經(jīng)典的鋼琴作品。

四、中國鋼琴作品中五聲調(diào)式的運(yùn)用

音樂的風(fēng)格，一般都取決于調(diào)式。在西方音樂文化中，多采用以大小兩種調(diào)式為主的西方音階。而在中國傳統(tǒng)音樂文化中，則把音階分為了五音：宮、商、角、徵、羽。這五音相當(dāng)于現(xiàn)在的“do、re、mi、sol、la”，稱為“五聲調(diào)式”。同時(shí)，還能在這五個(gè)音上添加音階，構(gòu)成六聲、七聲的調(diào)式。中國鋼琴作曲家在創(chuàng)作的時(shí)候，習(xí)慣使用平行四五度，并輔以和弦、增添不和協(xié)音，來增強(qiáng)作品的層次感，創(chuàng)作出了獨(dú)特的中國音樂風(fēng)格。

五、中國鋼琴作品中民族風(fēng)格的體現(xiàn)

每個(gè)民族的音樂，都會(huì)蘊(yùn)含著這個(gè)民族的印記。在創(chuàng)作音樂作品的時(shí)候，都會(huì)攜帶民族色彩，鋼琴作品也不例外。像著名鋼琴家肖邦，就在其創(chuàng)作的“瑪祖卡”鋼琴舞曲加入了波蘭民族音樂特色；而另一位著名鋼琴家李斯特，也常在其鋼琴作品加入匈牙利舞蹈的節(jié)奏。這些鋼琴家創(chuàng)作的世界級(jí)名曲推動(dòng)了鋼琴事業(yè)和民族文化的繁榮，也受到了廣大群眾的喜愛。

中國鋼琴作品在世界鋼琴作品中能夠獨(dú)樹一幟，離不開中國傳統(tǒng)音樂的支持。中國傳統(tǒng)音樂深受中國文化的影響，追求自然、統(tǒng)一的境界，在統(tǒng)一的基礎(chǔ)上再呈現(xiàn)不同，和西方鮮明、激烈的音樂文化截然不同。中國音樂是漸進(jìn)的、含蓄的，通過層層鋪墊來展現(xiàn)，很少直截了當(dāng)。這種線性旋律與西方和聲功能性旋律大不相同。中國傳統(tǒng)音樂往往還會(huì)融合民族精神，展現(xiàn)民族風(fēng)貌，這些不同于西方音樂文化的特質(zhì)，讓中國鋼琴作品在世界鋼琴音樂中牢牢占據(jù)著一席之地。

六、結(jié)語

鋼琴藝術(shù)雖然是由國外傳入，但作為一種音樂藝術(shù)，歷經(jīng)百余年的創(chuàng)新與沉淀，早已融入了中國的音樂文化之中，成為了中國音樂文化的一部分。百年來，中國鋼琴作品早已多如繁星，究其根本，這些作品創(chuàng)作的背景都是中國傳統(tǒng)音樂文化。任何音樂創(chuàng)作的誕生，都離不開民族文化的基礎(chǔ)，只有融入了民族特色的音樂，才能在眾多優(yōu)秀音樂作品中脫穎而出。同時(shí)，民族的就是世界的。中國鋼琴作曲家將中國各民族的特色音樂完美融合在中國鋼琴作品之中，既弘揚(yáng)了中國傳統(tǒng)音樂文化，也通過鋼琴音樂文化建立起了中西方音樂文化交流的有效橋梁。在中國民族音樂中汲取養(yǎng)分，結(jié)合外來音樂文化進(jìn)行創(chuàng)作，是中國鋼琴作曲家不斷探索屬于中國鋼琴音樂的必行之路。