憂傷的旋律 斑斕的音響

鄭優(yōu)文

查爾斯—瓦爾丹·阿爾康（Charles-valentine Alkan，1813.11.30--1888.3.29）是浪漫主意時(shí)期非常重要的一位法國(guó)音樂家，與肖邦、李斯特同處于一個(gè)時(shí)代;他是肖邦惺惺相惜的摯友，同時(shí)李斯特對(duì)他更是推崇至極。肖邦被譽(yù)為"鋼琴詩(shī)人”，他的作品風(fēng)格充滿著詩(shī)情畫意，最為突出的就是其旋律獨(dú)具特色，擁有精致、憂傷、內(nèi)斂、寬廣如歌的特點(diǎn)，使鋼琴真正的表現(xiàn)出了像人聲和弦樂樂器一樣連貫綿長(zhǎng)的“歌唱”能力。而李斯特，我們稱他為“炫技大師”，他的作品風(fēng)格氣勢(shì)恢宏，激越昂揚(yáng)，以極大程度拓展了鋼琴的超級(jí)技術(shù)而著稱，其作品技巧極為復(fù)雜，絢麗奪目。而當(dāng)筆者欣賞阿爾康的作品時(shí)，不禁驚嘆：它竟同時(shí)擁有肖邦與李斯特二人最為奪目的優(yōu)點(diǎn)！不得不說(shuō)，阿爾康是個(gè)非常善于取長(zhǎng)補(bǔ)短的音樂家，他的旋律有著肖邦精美、如歌的特點(diǎn)，有些地方更是借鑒并創(chuàng)新了其"花腔式”旋律、精巧的裝飾音使音樂更加富有表現(xiàn)力。不同的一點(diǎn)是阿爾康的旋律比之肖邦則更加的沉重而深邃。在技巧方面，阿爾康比之李斯特，也只會(huì)是有過(guò)之而無(wú)不及，個(gè)人認(rèn)為其二人可并稱為“技術(shù)大匠”，這首“回憶”的作品里，有非常之艱深的技術(shù)難點(diǎn)，音樂有如呼嘯的龍卷風(fēng)席卷而過(guò)，像交響樂一般宏偉，強(qiáng)勁遼闊。

如此重要的浪漫派音樂家卻有著與其作品偉大程度成反比的知名度，甚至很多圈內(nèi)的音樂人士對(duì)他知之甚少，當(dāng)我查閱其個(gè)人資料時(shí)，發(fā)現(xiàn)在各大網(wǎng)站各個(gè)期刊中關(guān)于他的研究文獻(xiàn)寥寥無(wú)幾，只有幾篇文章詳細(xì)概述了其一生的傳記，我翻閱資料時(shí)發(fā)現(xiàn)，李斯特雖然對(duì)他推崇至極，卻并沒有演奏他的作品，包括他自己，也是鮮少演奏。我想除了他性格孤僻以外，作品艱深的技巧已經(jīng)令人望而生畏、難以完成。更別提在完成技術(shù)后做到對(duì)音樂的表達(dá)，這也是使他的作品流傳度不廣的原因之一?，F(xiàn)如今，越來(lái)越多的音樂研究專家開始重視這位被世人所淡忘的音樂家，認(rèn)為發(fā)掘阿爾康的作品是具有極重要意義的。而本人對(duì)此作品進(jìn)行深入的研究，從阿爾康不平凡的音樂經(jīng)歷為起點(diǎn)，通過(guò)他傳奇的音樂旅程和獨(dú)特的創(chuàng)作生涯，通過(guò)自身對(duì)這首作品的研究與學(xué)習(xí)，將《“回憶”三首傷感小品》中匠心獨(dú)具的音樂形態(tài)、困難艱深的鋼琴技巧和鉤深極奧的音樂情感進(jìn)行探繹索隱，給學(xué)習(xí)阿爾康作品的演奏者一些可供參考的理論依據(jù)，在使更多的人了解認(rèn)識(shí)到這位偉大的音樂家、對(duì)其作品更深入的理解上略盡綿薄之力。

阿爾坎，1813年11月31日出生于法國(guó)巴黎。在其幼年時(shí)期，就展現(xiàn)出了無(wú)與倫比的音樂才能：6歲時(shí)考入音樂學(xué)院，8歲獲得視唱的第一名;9歲，他的老師愷路畢尼（Cherubini）稱贊他為所有同齡孩子里最聰明優(yōu)秀的一個(gè);10歲獲得了鋼琴比賽的一等獎(jiǎng);12歲時(shí)獲得和聲比賽一等獎(jiǎng);20歲時(shí)獲得了管風(fēng)琴比賽第一名;16歲到23歲在音樂學(xué)院教授視唱練耳課程，他曾經(jīng)教導(dǎo)過(guò)法國(guó)的著名音樂教育家納迪亞布蘭哲的父親。

阿爾坎在音樂學(xué)院里的鋼琴老師是約瑟夫-齊默爾曼（P.J.Zimmermann）。阿爾坎在社會(huì)上的名聲傳播開來(lái)和他老師對(duì)他的愛護(hù)、賞識(shí)和提拔有著分不開的關(guān)聯(lián)。齊默爾曼曾聘他為教學(xué)助理，并帶著他出席巴黎各個(gè)藝術(shù)、文化圈的社交場(chǎng)合，由此，阿爾坎認(rèn)識(shí)了很多著名的文豪例如大仲馬，小仲馬，雨果，喬治桑等，還有偉大的鋼琴家肖邦和李斯特，阿爾坎非常崇拜肖邦，不僅與他一直維持著非常密切的關(guān)系，甚至對(duì)阿爾坎今后的創(chuàng)作產(chǎn)生了較大的影響，被人們稱之為是肖邦的浪漫派后繼者、第二個(gè)李斯特。

在阿爾坎25歲的時(shí)候，他與肖邦合開了一場(chǎng)音樂會(huì)，致使他名聲大震，聲譽(yù)達(dá)到了頂峰，僅遜色于李斯特。這一切看起來(lái)非常的順利，似乎他的人生即將開掛，走向人生巔峰。但是在當(dāng)時(shí)的時(shí)代里，大肆風(fēng)行像李斯特那樣炫技華麗的風(fēng)格，而阿爾坎卻固執(zhí)的演奏著古典作品，如舒伯特、莫扎特之類的作品。于是有人開始抨擊他，阿爾坎的自尊心受到了傷害，敏感而固執(zhí)的他不愿意附庸當(dāng)時(shí)的主流音樂，他并沒有回應(yīng)他人對(duì)他的種種批評(píng)，躲進(jìn)了自己的世界里，不再追求名利并數(shù)年沒有重返舞臺(tái)，埋頭苦干的寫自己的作品;對(duì)于這件事情上，還有另外的一種說(shuō)法：阿爾坎的性格里有一種極不平衡的矛盾感，一方面他是天才型的完美舞臺(tái)演奏家，另一方面他又不喜歡舞臺(tái)的表演，或許像他這樣天才型的人太過(guò)于精益求精，對(duì)作品的要求太高，導(dǎo)致了對(duì)自己舞臺(tái)上的表現(xiàn)并不十分滿意，所以他退出了舞臺(tái)，這種矛盾的性格也充分體現(xiàn)在了他創(chuàng)作的作品里。

1844年時(shí)，阿爾坎重返舞臺(tái)，并獲得了空前的成功，此時(shí)大家以公認(rèn)他為當(dāng)代最頂尖的鋼琴家，但由于后來(lái)又發(fā)生了一件事（在法國(guó)巴黎音樂學(xué)院的職位被其學(xué)生取代）使阿爾坎受到打擊，再次過(guò)起了與世隔絕的生活。阿爾坎謝絕一切客人，當(dāng)有人來(lái)訪時(shí)，他會(huì)在門口掛起寫有“阿爾坎先生不在家”的紙牌，其實(shí)他正都在家里的閣樓中不愿見人，謝絕了一切的演出活動(dòng)，潛心創(chuàng)作。直到阿爾坎60歲時(shí)，才開始了每年六場(chǎng)音樂會(huì)的頻率，曲目涉獵非常之廣，大力宣揚(yáng)貝多芬后期作品與舒伯特的作品。但奇怪的是，他幾乎很少演奏和推薦過(guò)自己的作品，在其晚年更是對(duì)自己的作品閉口不彈。究其原因是否是因?yàn)樗敲苊舾械男愿瘢顾辉敢鈱⒆髌饭T于世。或許，他有著像中國(guó)古代的隱世高人一般的高遠(yuǎn)情懷吧！