淺析阿爾坎的創(chuàng)作與作品風(fēng)格

鄭優(yōu)文

摘 要：阿爾坎的作品與肖邦的作品有著很多相似之處，比如大部分都是為鋼琴所做，比如音樂風(fēng)格，比如肖邦最擅長的“花腔式”樂句，阿爾坎不僅繼承了他的特點更將它創(chuàng)新并形成了全新的屬于自己的音樂風(fēng)格特征等等，同時他和李斯特一樣在鋼琴技巧上拓展開發(fā)出一片全新的疆域，將技術(shù)推向了新的高度。當(dāng)我們說到作品風(fēng)格華麗而炫技之時，難免會想到空洞這個詞，但是阿爾坎卻巧妙的融合二者之長，彌補二者之短，他的音樂不僅情感細膩，委婉動人，樂句精致迷人，樂段構(gòu)思巧妙，結(jié)構(gòu)調(diào)性等等，常常是不走尋常路，在音樂情緒上變化多端，反復(fù)無常;常常伴有極端的反差，如戲劇性的爆發(fā)后突然的寂靜無聲。音響效果更是宏偉龐大，絢爛無比，技術(shù)艱深之處更甚李斯特。

關(guān)鍵詞：阿爾坎;鋼琴;音樂風(fēng)格

一、阿爾坎的創(chuàng)作與作品風(fēng)格

阿爾坎的創(chuàng)作共劃分為四個階段（每個階段前后都有一段空窗期），即1928年---1940年、1844年---1850年、1856年---1861年和1870年---1873年。

阿爾坎早期的作品包含了一些變奏曲和回旋曲，基本上是模仿了當(dāng)時流行的歌劇曲調(diào)，并沒有什么屬于自己的風(fēng)格特征。他最早的作品是一首變奏曲OP.1，創(chuàng)作于1828年。直到1837到1838年，阿爾坎才開始了他輝煌的創(chuàng)作。音樂體裁拓寬開來，有四手聯(lián)彈、協(xié)奏曲、奏鳴曲、練習(xí)曲;還有少量的聲樂、室內(nèi)與和管弦樂作品。最熟為人知的是三首華麗的練習(xí)曲OP.12、OP.16。

在第二階段里，阿爾坎最具代表性的作品是《25首前奏曲》OP.31、《大奏鳴曲---人生的四個階段》OP.33、《12首大調(diào)練習(xí)曲》。第三階段推出了《12首小調(diào)練習(xí)曲》OP.39、《小奏鳴曲》OP.61、《交響詩》OP.63等等。在最后的階段里，阿爾坎個人狀況急速下降，身體健康受到了嚴(yán)重的影響，也喪失了很多創(chuàng)作的欲望。作品風(fēng)格偏向于巴洛克時期音樂。

阿爾坎的一生共創(chuàng)作了96首作品，其中20首是沒有作品編號的?！鞍柨驳淖髌穾缀醵际菫殇撉俣鳎M管他的作品中包括一些管風(fēng)琴和腳鍵盤鋼琴作品。他的一些音樂需要令人眼花繚亂的精湛技藝，及其飛旋的速度，，快速的大跳，長時間快速的重復(fù)音群，以及持續(xù)的大篇幅的對位線條。他的音樂被評為猛烈驚人的，甚至無法想象的難以演奏”。

二、阿爾坎鋼琴作品《三首傷感的小品》之《我與女友》

《三首傷感的小品》（《 Trois? morceaux》）是由三首完整的、具有連續(xù)性的帶有敘事性的曲目構(gòu)成。分別是1.Alme-Moi，2.Le vent，3.Morte。以下將對第一首《我與女友》進行論述。

第一首——“Alme-Moi”直譯過來是“我與女友”，但是也有地方翻譯成“我的摯愛”。兩種翻譯的整體意義是差不多的，描繪了一段纏綿悱惻、心如刀割的愛恨糾纏。整首曲目分成六個段落，分別詮釋了在愛情里的六種不同的感受，有甜蜜哀傷、彷徨迷茫、焦慮而惶惶不安，是一種帶著血淚的凄美。

（一）音樂形象

全曲的第一段是整部作品最美的部分，同時也是第一主題。一段嘆息似的引子奏出后，右手部分平靜而憂傷的旋律如大提琴低吟般緩緩流出，卻能隱隱的讓人感受到壓抑在內(nèi)心深處波濤洶涌的情感，左手伴隨著幾個簡單的和弦微微的襯托住。第一段僅僅只有26個小節(jié)，卻是整部作品中最令人心碎的凄美。

第二段落，仿佛是為后面埋下伏筆，重復(fù)的震音描繪出了暗流涌動，透出一些焦慮來，這些重復(fù)的震音襯托起了婉轉(zhuǎn)如歌的第二旋律。

第三段落重復(fù)的震音從三連音變成了16分音符，音樂開始加急，情緒更加躁動、帶著恐慌。左手加入低沉渾厚的八度音，像極了死亡的鐘聲、死神的腳步，給整個音樂籠罩了一層陰霾。直到第四段落時才帶出了向上的開闊琶音的音型，像黑暗的世界里透進來一縷光線。音樂慢慢舒展開來，樂句也越來越開闊、綿長，音域也愈漸寬廣，右手的長樂句琶音開始橫貫鍵盤的低音區(qū)高音區(qū)，配合上左手低沉的和弦，樂段走向了光明，走向了高潮段。

高潮段落逐漸平息下來，音樂靜止后，第一主題進入，凄美的旋律重現(xiàn)，可是卻和第一次并不完全一樣，加入了卡農(nóng)的題材。短短的9小節(jié)后出現(xiàn)全新的進行曲式風(fēng)格，是一種斗志昂揚意氣風(fēng)發(fā)的情緒（譜例5）。從第5段過渡到了第6段，整個第六段是托卡塔的形式完成的，第一主題的隱伏旋律藏在左右手快速交替之中，但這一次，不再是憂傷的凄美，是積極向上、象征著光明的樂觀結(jié)局。

（二）旋律構(gòu)成

《我與女友》的旋律凄美動人是其最大的特點。尤其是在第一主題第一次出現(xiàn)的時候，這些如歌的旋律由五種音調(diào)構(gòu)成：下行嘆息音調(diào)出現(xiàn)4次;三音迂回疑問音調(diào)出現(xiàn)6次;同音哀泣音調(diào)出現(xiàn)1次;四音迂回音調(diào)出現(xiàn)5次;花腔式音調(diào)出現(xiàn)4次。

（三）與肖邦、李斯特作品之對比

肖邦作品中常常帶有歌劇元素，模仿輕型女高音的華麗輕快唱腔，被稱之為“鋼琴中的花腔旋律”。在阿爾坎的作品中也能找到它的影子。但阿爾坎并不僅僅只是單純的模仿照搬，和肖邦的“花腔體”相比還是有本質(zhì)性的區(qū)別。我們可以發(fā)現(xiàn)肖邦的花腔體是純粹的模仿輕型抒情女高音像百靈鳥一樣高亢的、靈活悅耳的嗓音，旋律細碎而活潑。而阿爾坎的花腔體乍一看上去也是百轉(zhuǎn)千回，與肖邦的非常相似，但是結(jié)合到整個作品中來看，卻是哀傷低沉的，緩慢而悠長的嘆息。模樣是大致一樣的曲折華麗，音區(qū)不一樣、長度不一樣、速度也不一樣、風(fēng)格更是大相庭徑、表達的情緒也是天差地別。如果說肖邦的“花腔體”是百靈鳥般輕型抒情女高音的“花腔”，那阿爾坎的“花腔體”就是憂郁低沉的抒情男中音。

浪漫時期的的作品在節(jié)奏特點上較之古典時期作品相對的自由和不規(guī)則。不規(guī)則節(jié)奏有兩種：一種是肖邦的“花腔體”、李斯特的華彩部分，旋律絢麗多姿，稍有自由;另一種是復(fù)合節(jié)奏的對位，如四對三、三對二等等。這里闡述的不規(guī)則節(jié)奏對位指的是后者。肖邦在《幻想即興曲》中的不規(guī)則對位節(jié)奏是四對三，且從頭至尾只出現(xiàn)了這一種不規(guī)則節(jié)奏型。再看阿爾坎的不規(guī)則對位節(jié)奏，花樣百出、層出不窮。《我與女友》中出現(xiàn)了7對2的節(jié)奏型，還出現(xiàn)左手保持著一拍六音對右手的四拍五連音的節(jié)奏型;可見其節(jié)奏較之肖邦更為復(fù)雜。

三、總結(jié)

綜上所述，阿爾坎作品特點總結(jié)如下：

1.既有肖幫的華麗旋律，又有本人心靈深處的憂傷和楚楚動人的凄美之情。2.既有李斯特的絢麗技巧，更有本人的斑斕色彩。3.這位深藏不露，有時候甚至近于與世隔絕的作曲家，鋼琴家的傳奇一生，矛盾怪僻的性格在這首作品中無時不在，無處沒有。4.雖然這首作品音樂難度和技巧難度頗大，但是，仍然是值得后人推崇和學(xué)習(xí)的優(yōu)秀作品。特別值得成年人，高年級學(xué)生，有一定學(xué)歷和鋼琴演奏功底的人學(xué)習(xí)。5.除這首作品外，我還推薦大家學(xué)習(xí)他的其它作品，如《十二首小調(diào)練習(xí)曲》Op.39、《大奏鳴曲“人生的四個階段”》等等。

參考文獻：

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8.淺析阿爾坎鋼琴練習(xí)曲的演奏技巧與特點 以《十二首小調(diào)練習(xí)曲》Op.39和《十二首大調(diào)練習(xí)曲》Op.35為例，徐彬 - 《藝術(shù)教育》，2016;

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