教育學視角下的高校美術工作室制

吳 鵬, 楊季瓏

(1.安徽師范大學皖江學院 視覺藝術系，安徽 蕪湖 241008；2.安徽工程大學 藝術學院，安徽 蕪湖 241000)

工作室制最早可追溯到歐洲中世紀的手工作坊制，現(xiàn)階段我國美術院校的美術工作室制是對該教學組織模式的承續(xù)。在美術教育教學中，工作室制有利于促進美術技法類隱性知識的顯性傳遞，在尊重學生個性的同時因材施教，提升學生學習興趣，能營造出亦師亦友的師生關系，更好地實現(xiàn)薪火相傳。本文擬從教育學角度深入挖掘美術院校工作室制的教育旨趣和精神內涵，有利于深化對工作室制教育價值的理解。

一、傳授技法類隱性知識，提升學生繪畫技能

1959年中央美術學院成立油畫工作室，教師通過示范講解和實踐創(chuàng)作的形式進行教學，學生通過探究學習和合作學習的形式從實踐中獲取基本知識和基本技能，提升解決問題和創(chuàng)新實踐的能力[1]。工作室制這一獨特的教學模式為美術界培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的藝術人才。

美術教育起源于傳授美術技能的需要，即通過教育的方式傳播美術的知識和技能，培養(yǎng)專門的美術人才，延續(xù)和發(fā)展美術文化[2]。德國著名教育家赫爾巴特提出的“三中心”教學模式，即以課堂為中心、以教師為中心和以教材為中心，這是當前我國高校普遍采用的教學模式?！叭行摹苯虒W模式關注的焦點是“教師如何教”，而無法有效地觀照到“學生如何學”以及學生實踐動手能力的培養(yǎng)[3]。因此，高校美術教育需要尋找適合自己的教學模式。

工作室教學模式強調在實踐中獲取知識，以技法類隱性知識為主，向學生傳授知識。英國哲學家邁克爾·波蘭尼將知識分為顯性知識和隱性知識。顯性知識是通過語言、教科書、文獻、視聽媒體和數(shù)據(jù)庫等方式獲??；隱性知識與顯性知識相對，指人們知道但難以言述，在做某事時通過經(jīng)驗交流、合作互動、共同配合等方式，在做某事的行動中所擁有的知識[4]。在美術工作室中，教師通過示范教學，將難以用言語表達的繪畫技法以口傳身教的形式展示給學生，讓隱性知識顯性化，讓學生從“聽中學”轉變?yōu)椤爱嬛袑W”，所學知識變得具象化、可視化，有利于學生自主運用一定的媒材、技術和藝術語言，進行探究學習和圖像創(chuàng)造。如：在學習色彩原色如何調出間色的課程中，將紅黃藍三原色兩兩相調，可以調出橙、綠、紫，但是怎樣使用紅、黃、藍三原色調出更豐富的灰橙、灰綠、灰紫則是對學生掌握的隱性知識的考驗。教師教學從顯性知識理論傳授轉變?yōu)樽寣W生在實踐創(chuàng)作中獲取隱性知識，實現(xiàn)了教師從重教到導學的轉換，提升了學生繪畫技能。

二、創(chuàng)造主動選擇的教學環(huán)境，提高學生學習的積極性

教學是在一定的環(huán)境中進行的。教學環(huán)境是指教師和學生共處于教學過程中所依賴的并對其產生影響的客觀現(xiàn)實[5]。教學環(huán)境是由不同的環(huán)境因素組成的，包括空間和物質條件等,如教室的大小、采光、空間布局以及桌椅、電教設備等，是教學的硬環(huán)境。同時教學環(huán)境也是一種主觀感覺,是師生在感知到環(huán)境因素之后所產生的一種主觀心理評價,是一種主觀情緒和感受。教學是伴隨著師生的主觀意愿、情感、情緒、心境等而進行的，這些帶有主觀色彩的心理評價和情緒等形成的教學氛圍,稱之為教學的軟環(huán)境。軟硬環(huán)境都影響著教學活動的有效進行。

美術工作室的教學環(huán)境具有獨特性。在室內空間布局方面，美術工作室和公共教室的空間布局是有區(qū)別的，工作室里沒有一排一排從前往后固定排列整齊的課桌椅，公共教室中的講臺不會出現(xiàn)在工作室中。在有限的空間里將靜物臺、模特臺、畫板和畫架等美術器材合理安置，將師生作品展示區(qū)合理規(guī)劃是工作室的空間布局的特點。靜物和模特臺根據(jù)教室的采光和教學需要有針對性地擺放在室內空間的指定位置，學生根據(jù)作畫的要求圍繞靜物臺和模特臺，選擇適合的作畫角度和位置。教師講授地點具有流動性，針對學生作畫中出現(xiàn)的問題，采用在作品展示區(qū)集中講授和學生作畫地點的一對一即時傳授。在這樣的空間布局里教學，學生的主體地位凸顯，心里產生新的感受，隱去老師高高在上的感覺，形成一種平等而緊密的師生關系，為師生間的交流與學習提供了一個更為舒適的空間與平臺。

美術工作室對學生的人數(shù)上有限制，采用小班制的教學模式。美術教學具有很強的實踐操作性，學生要將畫板畫架這些美術器材擺放在有限的室內空間里，人數(shù)太多會導致學生的作畫空間、觀察模特空間和遠觀作品畫面的空間不斷被擠壓，會出現(xiàn)寫生描繪的對象被其他同學的畫具所遮擋等問題。因遮擋而無法看到實物作畫，會打擊一部分同學的作畫積極性，產生消極的作畫態(tài)度，消極的學習態(tài)度和情緒也會影響到教室的其他同學，會產生負強化，影響課堂的氛圍。因此，控制學生的人數(shù)，實行小班教學，是美術工作室的特色。

此外，教師在工作室中可以結合自己的科研項目進行教學，讓學生了解如何將所學知識技能運用到實踐中，以提高學生的學習積極性。例如教師的科研項目主題為歷史人物繪畫創(chuàng)作，學生可以通過查閱相關歷史資料、尋找歷史人物照片和觀看歷史人物的紀錄片等方法，收集與創(chuàng)作主題相關的素材。通過教師的現(xiàn)場示范，學生可以學習如何構圖，如何使用大號筆對畫面進行打底鋪色，顏料的薄厚該怎么銜接以及畫面的虛實關系該怎樣處理。學生們在參與教師科研創(chuàng)作的過程中，通過收集藝術創(chuàng)作前期的素材、觀摩教師繪畫技法展示，學到了知識和技法，開闊了眼界，提升了對藝術創(chuàng)作的認知。

三、因材施教，將教學的多樣性和個體差異性相結合

教師在教學中要正確認識學生的智力差異與認知方式差異。由于家庭環(huán)境、性格特點、思維方式以及智力水平的不同，學生在學習過程中體現(xiàn)出對于知識的獲取能力和掌握能力也會是千差萬別的[6]。教師必須正確看待這些差異，在教育教學中不斷創(chuàng)設有針對性的教學方法，做到個性化教學，幫其發(fā)現(xiàn)并挖掘自身的潛力，引導學生將自己的潛力變成實際的能力。高校是以專業(yè)課和文化課兩個部分按統(tǒng)一政策的標準擇優(yōu)錄取美術類學生的，學生在進入高校前要掌握素描、色彩等實操類的基本知識和技法，完成初級的專業(yè)學習，同時還要掌握必備的文化課知識。在初級的專業(yè)學習中，學生在不同的畫室和培訓機構學習，受到的教育及學習方式不同，對美術作品的表達形式、審美判斷、藝術理解等方面都有異同。在教學中可以根據(jù)這些差異而采取不同的教學方式，進行因材施教。

在學員的選擇方面，可采用雙向選擇的模式。以一名學術水平較高的教師為負責人，負責學術主持、教學計劃的制定，其他教師可以根據(jù)自己的教學風格和學術主張選擇是否加入該團隊，達到教學思想理念上相互認同，配合該負責人一起進行教學。學生通過大一的基礎課程學習，加深對工作室的了解，明確自己的學習興趣及選擇意向后，通過自主申請、導師審核、學?？己说纫幌盗谐绦蚝?，進入相應的工作室繼續(xù)學習。

教師根據(jù)學生的個體差異性，以學生的發(fā)展為根本，充分考慮學生的接受程度和理解能力，分不同階段，建立不同模塊的美術教學內容。如：模塊一是基本功訓練，針對學生作畫基本功和基礎技法的研究和探討。這階段的教學類似于補課性質，要求學生要廣泛吸收之前所學習的知識，取長補短，建立良好的基礎知識結構。用補課方式來進行教學，實質上是對原有美術知識和技能的理解和運用，提高審美層次，培養(yǎng)美術繪畫的創(chuàng)造力。美術繪畫有其固有的根基，體現(xiàn)在畫面空間組合、體積塑造、色彩規(guī)律的認知、色調的組織等，建立這方面的基礎觀念，學生可進一步認識美術繪畫的真諦。合理進行基礎補課性質的教學,可引導學生在更高層次上發(fā)展自己的美術才能。

模塊二是尋找適合的藝術風格，這階段的教學主要針對繪畫語言形式和個人特點的研究和探討。這是促進學生的藝術能力向更高水平發(fā)展的過程。對學生的要求是揚長避短，在發(fā)揚學生專業(yè)技能的優(yōu)勢和長處上形成更加鮮明的特點和風格。如：在生活中，文學語言是日常用語的升華，它不同于日常用語，有著更豐富的內涵和表現(xiàn)力及感染力。繪畫技術和繪畫語言也有類似的差別。當進入到繪畫語言的教學研討時，會出現(xiàn)以下幾點要求：首先，繪畫不是簡單地對生活的照搬，而是對生活的感受和認識的一種表現(xiàn)形式，體現(xiàn)生活特有的精神內涵。這時繪畫技術已被賦予了新的生命色彩,畫出來的應是生動感人，寄托著某種精神的畫面，這樣的繪畫技術就具有了語言的魅力。其次，藝術語言是作畫者的心聲，應具備個人特色，在美術領域稱其為個性化語言。繪畫作品中個性化的語言體現(xiàn)是學生美術作品進一步提升的重要標志。學生在平時學習及作畫中要充分了解自己，進行有針對性的訓練，強化自己對生活的特有感受，從傳統(tǒng)繪畫作品中借鑒適合自己的繪畫語言技巧，逐步形成并達到完善，在進入畢業(yè)創(chuàng)作前努力找到具有個人特色的繪畫語言形式。

模塊三是藝術創(chuàng)作，這階段的關鍵是提高學生的創(chuàng)作思想，要求創(chuàng)作貼近生活，提高審美層次，保持高格調。在課堂學習的基礎上充分表現(xiàn)和發(fā)揮自己的藝術追求和創(chuàng)造能力，將平時訓練的習作和具有個人特色的繪畫語言相結合,運用在創(chuàng)作的研究和實踐中。美術工作室的畢業(yè)創(chuàng)作是對學生學習成果的進一步深化和總結。多樣的教學方式體現(xiàn)在不同的教學模塊中，讓學生根據(jù)個人風格偏好和自身發(fā)展需求自主選擇相應的工作室進行學習，教師進行因材施教，最終使學生們獲得最佳的發(fā)展。

四、促進良師益友關系的形成，實現(xiàn)薪火相傳

在高校美術教育中，教師和學生之間通過“傳道、授業(yè)、解惑”這一教學活動，形成最基本的師生關系。在教學活動中師生是教育和學習的主體，師生之間相處的頻率、相互熟悉程度、藝術上的共識和個人修養(yǎng)都影響著教學活動的成效，在高校美術教育中需建立良好的師生關系。

師生以美術工作室為載體，在這個共同的空間里進行學術交流和藝術生活，有利于學生藝術風格的確立。師生共處在美術工作室中，增加了彼此之間的交流機會和相處時間，學生在藝術創(chuàng)作中遇到的問題和困惑時可以及時向老師傾訴。如：中央美術學院油畫工作室，教師大部分時間都在工作室工作和創(chuàng)作，學生接觸到教師的頻率和時間增加。教師在工作室創(chuàng)作藝術作品時，題材選取的方法、色彩之間的銜接方式、獨特的創(chuàng)作手法都展現(xiàn)在創(chuàng)作過程中，學生在觀看教師創(chuàng)作時，能夠從中學到更多的知識和技藝，再結合個人感悟和自身特點進行藝術作品創(chuàng)作。教師對學生創(chuàng)作的作品進行點評，針對作品的優(yōu)點和缺點召開小型的學術研討交流會?？傊?，教師可以在看畫、作畫和評畫中引導學生發(fā)現(xiàn)問題、及時反思，幫助學生樹立獨特的藝術風格。

教師既是學問之師，又是品行之師，教師的品格在師生相處中潛移默化地影響著學生。在美術工作室中，教師的日常行為、個人品性和價值觀對學生發(fā)揮著言傳身教的作用。如：教師的日常行為舉止對學生的日常行為規(guī)范有重要的示范作用；學生在職業(yè)發(fā)展上遇到困惑時，教師通過積累的經(jīng)驗和深入的交流，能夠給予合理的建議和指導，引導學生樹立正確的價值觀和人生觀，成為學生成長道路上的人生導師和可信任的知心朋友。

美國著名教育理論家安迪·哈格里夫斯提出：“教學包括撫育人的成長，人際間的溝通和相互的溫暖與愛，教學活動需要教師個人對學生具有一種真誠理解的情感、相互理解以達到共情?！盵7]師生之間通過深入的交流，教師能熟知每個學生，了解學生的現(xiàn)狀及心理特點，走進學生內心深處，打開學生的心扉，與學生相互信任，建立良師益友的關系，更好地實現(xiàn)薪火相傳。

五、結 語

美術工作室制是我國專業(yè)藝術類院校教學體系中的重要組成部分，是高校美術教育的活力之源。在美術工作室制度中教育學意旨體現(xiàn)在多個維度中：如教學模式強調畫中學，加強技法類隱性知識傳授，提高學生實踐操作能力，將理論認知與實踐創(chuàng)新融合在一起，培養(yǎng)復合型優(yōu)質人才；教學環(huán)境的改善，為專業(yè)學習的需要創(chuàng)造了針對性的空間布局，提升了藝術氛圍，加強了學生的藝術感受力；在教學方法上，讓學生根據(jù)不同專業(yè)、個人風格偏好和未來發(fā)展需求自主選擇相應的工作室，教師根據(jù)學生的不同的藝術認知和不同階段的學習狀態(tài)，實行因材施教；師生間的情感交流與互信意識的形成，有利于形成良好的師生關系。美術工作室制在實踐中也有部分局限性，如小班制教學無法大批量培養(yǎng)學生、學生藝術作品風格過于偏向導師等，這些都需要在今后的實踐教育教學中逐步調整和改進。