琵琶演奏中彈挑音色的變化與應(yīng)用研究

吳海月

琵琶作為中國傳統(tǒng)民族樂器中表現(xiàn)力最為豐富的樂器之一，其演奏技法是非常多的，通過使用不同的技法可以將曲目中的豐富情感以及音樂內(nèi)涵表現(xiàn)出來，這會讓觀眾有更好的音樂享受。在琵琶演奏的過程中，技法的合理運用可以豐富曲目表現(xiàn)層次，但是，如果技法運用不合理，則會出現(xiàn)雜亂無章的情況?；诖?，在演奏的過程中，對演奏技法進行合理地安排和利用有突出的現(xiàn)實意義[1]。就琵琶演奏而言，在過程中彈奏出能夠和樂曲內(nèi)涵相適應(yīng)的音色，會使樂曲的色彩變化效果更加突出，因此，在實踐中需要強調(diào)琵琶彈挑音色的變化與使用。

一、指甲與音色

在中華民族傳統(tǒng)樂器中，琵琶、古箏、古琴和瑟的演奏具有相似性，但是，在技法方面有明顯的不同。這幾種樂器在演奏的過程中所出現(xiàn)的音色變化均與指甲的位置、使用方式以及力度等有關(guān)，所以，明確指甲和音色變化的關(guān)系，這對于演奏過程中的音色轉(zhuǎn)化而言是有顯著特點的。在琵琶演奏的過程中，指甲的不同運用，聲音的音色會有顯著的差別，以下是基于琵琶演奏中，總結(jié)的指甲和音色的特點。

（一）觸弦點和音色

首先是在距離琵琶復(fù)手大概4 厘米的位置是琵琶發(fā)音最為動聽的部位，這個部位的琵琶發(fā)聲音色圓潤明亮，具有非常強的彈性特點[2]。其次是在靠近復(fù)手的地方進行彈撥時，琵琶的音色是緊且硬的。最后是在距離復(fù)手較遠且靠近品位的部位進行彈撥，琵琶音色柔和、潤麗，在進行纏綿悱惻、深沉憂郁的情緒和輕巧柔美的琶音表現(xiàn)中，主要利用的便是這種因素。在纏綿悱惻的表現(xiàn)中有重要的價值。

（二）角度和音色

在琵琶彈奏的時候，指甲彈挑會和弦身形成一個角度，角度的不同會導(dǎo)致最終發(fā)生音色的差異[3]。就一般經(jīng)驗總結(jié)來看，當指甲和弦身所形成的角度為75 度時，彈挑所發(fā)出的聲音音色會比較美。不過在琵琶演奏的時候，因為不同的情感需要有不同的音色來表現(xiàn)，所以，往往也需要通過角度的變換來對音色進行改變，從而提高琵琶的表現(xiàn)力。

（三）壓弦和音色

在琵琶演奏的過程中，指甲觸弦時的壓線方向有兩種，第一種是向外壓弦，第二種是向面板方向壓弦。不同的壓線方向所產(chǎn)生的角度不同，因此，具體的音色也會存在變化[4]。在壓弦的過程中，為了讓音色更加的豐富，需要靈活地使用手指和手腕。具體的壓弦技巧有：（1）以轉(zhuǎn)動手腕為主，手指的力量要少用。（2）手指和手腕并用。（3）以手腕轉(zhuǎn)動為基礎(chǔ)，增加指力來進行音色的改變。

二、琵琶彈挑音色變化的應(yīng)用

基于上文的分析可知，在琵琶演奏的過程中，通過豐富的音色應(yīng)用，可以將琵琶曲目所包含的情感表現(xiàn)更加的豐富，樂曲的感染力也會更強，這對于增強演奏的藝術(shù)效果來講，是有突出價值的。掌握了與音色相關(guān)的具體要素后，在演奏的過程中進行合理的運用，琵琶曲的表現(xiàn)力會更強。在琵琶演奏的時候，《鳳求凰》 《風(fēng)入松》和《大浪淘沙》是非常常見的樂曲，這三首樂曲的內(nèi)涵完全不同，所代表的情感也明顯不同，且曲目中的情緒變化豐富多樣。在演奏的過程中，要完整的表現(xiàn)曲子本身的情緒，演奏者需要通過以音色的改變來做塑造、刻畫和描寫，所以，如果僅僅掌握了一種或者是兩種琵琶音色，這三首曲子的精髓是無法表現(xiàn)的?；诖耍莆杖浊拥那榫w特點，并在特點基礎(chǔ)上，運用音色變換技巧，這會使曲子的整體表現(xiàn)力全面增強。以下是對三首曲子的演奏分析。

（一）《鳳求凰》的演奏

《鳳求凰》是出自于《青蓮樂府》的一首古曲，格調(diào)清新雅致，富有氣韻，且情感表達非常的豐富[5]。就《鳳求凰》的旋律分析來看，其旋律是比較平緩的，在演奏中，因為節(jié)奏并不復(fù)雜，所以，使用到的技法比較少。正是因為如此，在這首曲子的演奏中，幾乎不存在值得炫技的地方。和很多需要繁復(fù)技法的大曲比較，《鳳求凰》足夠簡單，但是，這樣一首簡單的曲子，演奏起來也并不容易，因為在《鳳求凰》的演奏中，要真正地表現(xiàn)曲子的情感和內(nèi)涵，需要通過音色的改變實現(xiàn)樂曲情感表現(xiàn)層次的豐富，這樣，這首看似簡單的曲子，會讓觀眾有蕩氣回腸之感。對《鳳求凰》做綜合分析可知，這首曲子的核心是對思念情感的表達，而且在表現(xiàn)的過程中，有求偶情緒的存在，所以，這首曲子的整體情感是纏綿悱惻的。演奏者要想讓自己的演奏具有清新雅致的氣質(zhì)，需要以自身的情感來帶動身體，也就是說演奏者自身需要對樂曲的情感受深刻的理解。在了解了具體情緒的基礎(chǔ)上，通過音色的轉(zhuǎn)換演奏出相應(yīng)的音色，甚至在身體上賦予相應(yīng)的動作，這樣，樂曲演奏的感染力會更強。就《鳳求凰》這種纏綿悱惻的情緒表達來看，在演奏的過程中，需要使用輕巧、柔美的音色，所以，在演奏的過程中，演奏者可以以手腕轉(zhuǎn)動為基本支撐，適當?shù)販p少指力的運用，讓指甲和弦身維持45 度角。在彈挑的時候，演奏者需要在離復(fù)手比較遠的位置，以減少指甲向弦的壓力。這樣，《鳳求凰》的情感表達會更加的纏綿，觀眾對該曲目的深層次情感體驗會更加全面。

（二）《風(fēng)入松》的演奏

和《鳳求凰》一樣，《風(fēng)入松》也是出自于《青蓮樂府》的古曲?；谇M行內(nèi)容理解，《風(fēng)入松》寫的是風(fēng)吹過松林的情景。從表面上來看，這首曲子是對大自然風(fēng)景的一種描摹，但是從深層次的角度做分析，這種曲子所傳遞的是一種心境以及風(fēng)骨。從情感理解上來看，《風(fēng)入松》的情感表現(xiàn)要比《鳳求凰》強烈，所以，在音色表達上，這首曲子要比《鳳求凰》明亮。在演奏的過程中，為了讓演奏的音色更加的明亮、圓潤，在演奏的時候，需要強調(diào)“骨肉”兼具，也就是說要重視手腕和手指的并用[6]。在彈奏的時候，指甲和弦身所形成的角度要保持在75 度，彈挑部位需要在位于復(fù)手4 厘米的地方，指甲的壓弦需要向外。從整體演奏風(fēng)格來看，《風(fēng)入松》需要具備“為我一揮手，如聽萬壑松”的氣勢，演奏出來的音色需要具備一定的穿透力與激情，所以，彈挑的激發(fā)需要有相應(yīng)的變化。需要注意的是，在這首曲子的整體表現(xiàn)中出現(xiàn)的推拉音不能像《鳳求凰》當中的推拉音那么柔軟，為了表現(xiàn)氣勢，推拉需要強調(diào)平直，這就需要演奏者進行把控?？傊?，利用平直推拉的方式演奏出較為激烈的音色，可以將風(fēng)吹過松林時松濤起伏的氣勢，淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

（三）《大浪淘沙》的演奏

《大浪淘沙》是我國著名民間音樂家瞎子阿炳，也就是華彥鈞先生所創(chuàng)作的一首琵琶獨奏曲，這首曲子所表現(xiàn)的是對不平人世的無限感慨和對命運的態(tài)度。就《大浪淘沙》的整體分析來看，不管是內(nèi)容，還是情感方面，這首曲子都有非常顯著的特征，而這種特征和阿炳自身的身世以及經(jīng)歷有顯著的關(guān)系。在曲子演奏的時候，演奏者需要表現(xiàn)出緊湊、起伏的顯著效果。這樣，對黑暗社會的控訴情感表現(xiàn)會更加的清冽[7]。在舞臺演奏的時候，演奏者需要使用硬朗的奏法，同時，還需要使用大幅度且效果突出的下滑音，這樣，曲子中跌宕起伏、頗具氣魄的態(tài)勢能夠得到很好的體現(xiàn)。因為這首曲子的特點，在演奏的過程中需要充滿“骨氣”，所以，不能存在“手軟”的情況，而就演奏來看，需要演奏者在轉(zhuǎn)動手腕的基礎(chǔ)上，進行手指指力的增加，指甲和弦身的角度需要維持為90 度，在彈挑的時候，具體的位置要確定在離復(fù)手比較近的地方，指甲的壓弦方向要朝著面板，這樣，演奏中的音色表現(xiàn)會呈現(xiàn)緊張和堅硬的感覺，聽眾可以更加深刻的感知曲子中的激憤情緒。

三、結(jié)束語

綜上所述，琵琶的表現(xiàn)力非常豐富，所以，在演奏的過程中，琵琶被使用的概率非常大。在進行音樂演奏的時候，因為不同的樂曲有不同的情感，而為了更好地貼合這種情感表達的氛圍，需要讓樂器本身的音色更靠近這個氛圍，所以，在演奏的過程中，需要做樂器音色的轉(zhuǎn)換。就琵琶而言，通過指甲觸弦的位置、觸弦角度以及壓弦方式的改變，可以實現(xiàn)彈挑音色的變化，這種音色上的變化會讓琵琶在具體情感表達的時候更具感染力，所以在琵琶演奏的過程中，掌握琵琶音色轉(zhuǎn)變的規(guī)律和方法是非常必要的。本文對琵琶演奏過程中音色轉(zhuǎn)變的具體方式方法進行了分析，并基于掌握的理論分析以及具體曲目演奏中的彈挑音色轉(zhuǎn)變，目的是為教學(xué)以及演奏提供指導(dǎo)和幫助。