趙 曉
(成都理工大學(xué)傳播科學(xué)與藝術(shù)學(xué)院,四川 成都 610059;南京大學(xué)文學(xué)院,江蘇 南京 210023)
本文所涉及的李碧華電影,為李碧華擔(dān)任編劇或由其小說改編而成的電影創(chuàng)作,相關(guān)作品有《胭脂扣》(1987年,關(guān)錦鵬導(dǎo)演)、《潘金蓮之前世今生》(1989年,羅卓瑤導(dǎo)演)、《古今大戰(zhàn)秦俑情》(1990年,程小東導(dǎo)演)、《川島芳子》(1990年,方令正導(dǎo)演)、《青蛇》(1993年,徐克導(dǎo)演)、《霸王別姬》(1993年,陳凱歌導(dǎo)演)、《餃子》(2004年,陳果導(dǎo)演)等。雖然這些作品并非全部由李碧華擔(dān)任編劇創(chuàng)作而成,但在整體上卻呈現(xiàn)出了多種文化交織的創(chuàng)作形態(tài)。阿諾德·湯因比曾指出:“本土藝術(shù)與外來藝術(shù)用不同的形式表現(xiàn)同一個(gè)現(xiàn)實(shí),其較量的結(jié)果就取決于哪一種形式更能滿足人們普遍而又永恒的精神追求?!盵1](P407)生成于香港地區(qū)的李碧華電影,其中所蘊(yùn)含的香港與內(nèi)地、文學(xué)與電影、傳統(tǒng)與當(dāng)下等多種文化內(nèi)涵十分豐富。梳理李碧華的創(chuàng)作情況,不難發(fā)現(xiàn)其對(duì)香港電影發(fā)展所產(chǎn)生的重要影響,在香港與內(nèi)地的電影創(chuàng)作關(guān)系日益緊密的當(dāng)下,將李碧華電影放置在一定的歷史維度進(jìn)行考察,具有重要的研究意義。
對(duì)傳統(tǒng)文化的改寫是李碧華電影突出的創(chuàng)作特征。安東尼·吉登斯曾指出:“現(xiàn)代性在其發(fā)展歷史的大部分時(shí)期里,一方面它在消解傳統(tǒng),另一方面,它又在不斷重建傳統(tǒng)”[2](P56-138)。對(duì)李碧華電影作品進(jìn)行梳理可以發(fā)現(xiàn),其文本所呈現(xiàn)出的“重建傳統(tǒng)”意識(shí)十分明顯,而這種“重建傳統(tǒng)”也是現(xiàn)代香港電影的一個(gè)重要面向。
交織的文化背景造就了香港電影多元的文化表達(dá),而在其中,內(nèi)地文化成為香港電影創(chuàng)作所依賴的重要支點(diǎn),這種依賴造性就了李碧華電影濃厚的文化返鄉(xiāng)特質(zhì),對(duì)傳統(tǒng)文化的重現(xiàn)與重構(gòu)在其文本中隨處可見。在李碧華的電影世界里,敘事場域無論是古代還是當(dāng)下,都遵循著一個(gè)重要的創(chuàng)作規(guī)律——以現(xiàn)代手法加工傳統(tǒng)故事,李碧華正是以這一創(chuàng)作規(guī)律屢次完成對(duì)傳統(tǒng)文本的顛覆與重構(gòu)。當(dāng)然,這種重構(gòu)的前提在于對(duì)歷史傳統(tǒng)的“他者”想象。具體而言,李碧華電影中的人物可來自于真實(shí)歷史,也可源于虛構(gòu)文學(xué),這些人物身上都帶有著一定的傳統(tǒng)文化印記,而這種文化印記實(shí)為國人對(duì)傳統(tǒng)的共同記憶。如在電影《潘金蓮之前世今生》中,李碧華以一種宿命論的筆調(diào),將國人熟知的《水滸傳》與《金瓶梅》的原型故事進(jìn)行發(fā)揮,最終完成一個(gè)由古至今的荒誕故事講述:潘金蓮遭武松殺后不肯忘記“淫婦”之名,帶著前世仇恨投胎到當(dāng)今人世。然而潘如戲劇人物一般,總是悲劇式的不能擺脫命運(yùn)安排,而重復(fù)著前世際遇,成為一個(gè)屢受損害的女性形象。細(xì)讀《潘金蓮之前世今生》的文本,可以發(fā)現(xiàn)李碧華對(duì)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作態(tài)度:一方面將其視作素材來源,另一方面又對(duì)其進(jìn)行顛覆式改寫。如果脫離了《水滸傳》《金瓶梅》這些對(duì)于國人而言有著共同文化記憶的傳統(tǒng)文本,《潘金蓮之前世今生》有可能不能成為一部完整的作品,這種返鄉(xiāng)式的藝術(shù)呈現(xiàn)成為李碧華電影的重要特質(zhì)。
張英進(jìn)曾指出香港與上海電影的雙城關(guān)系,認(rèn)為香港與上海(內(nèi)地)兩地在特定的電影發(fā)展階段里互為“她者”。如果以李碧華電影作為文本分析對(duì)象,更能發(fā)現(xiàn)其所具有的文化返鄉(xiāng)意味的意義所在:通過對(duì)內(nèi)地(傳統(tǒng))文化進(jìn)行“他者”想象,消解傳統(tǒng)文化的本質(zhì)狀態(tài),進(jìn)而建構(gòu)起自身的電影文化,并在形式上造就了傳統(tǒng)與現(xiàn)代兼具的文化特質(zhì)。進(jìn)一步而言,這種“文化返鄉(xiāng)”賦予了李碧華電影濃厚的懷舊性,梨園舊夢(mèng)、塘西風(fēng)月無不是其電影多次出現(xiàn)的視覺畫面,在這些畫面中,歷史的中國與現(xiàn)實(shí)的香港,成為一種交織的形態(tài),傳統(tǒng)文化甚至被制作演化為現(xiàn)代人的物戀對(duì)象。如在電影《胭脂扣》中,李碧華塑造了一個(gè)為愛等候的女性(如花)形象,如花穿著舊時(shí)的旗袍,在光怪陸離的現(xiàn)代都市香港,尋找曾與自己有過山盟海誓的十二少。在整部電影中,如花被設(shè)定成為一個(gè)代表中國傳統(tǒng)文化價(jià)值觀念的女性形象,溫婉、忠貞、為愛等候,與片中出現(xiàn)的另外一個(gè)香港現(xiàn)代女性構(gòu)成鮮明對(duì)比,如花身上所被作者及觀眾寄托的文化返鄉(xiāng)意義也不言而喻。同時(shí),這種文化返鄉(xiāng)也時(shí)常流入一種懷舊式的偏好境地,以“他者”式的想象建構(gòu)起來的視覺文化,消解了傳統(tǒng)文化的真實(shí)與深度。正如詹明信所說:“‘互文性的特征,已經(jīng)成為電影美感效果的固有成分,它賦予‘過去特性’新的內(nèi)涵,新的‘虛構(gòu)歷史的深度’。在這種嶄新的美感構(gòu)成下,美感風(fēng)格的歷史也就輕易地取代了‘真正’歷史的地位了?!盵3](P459)總之,李碧華電影所呈現(xiàn)出的傳統(tǒng)與當(dāng)下的互文關(guān)系值得深入考察,文化返鄉(xiāng)的藝術(shù)特質(zhì),也折射出了這一時(shí)期香港電影復(fù)雜的創(chuàng)作語境。
“懷舊電影是‘一種對(duì)我們時(shí)代中歷史真實(shí)不斷減弱的形式補(bǔ)償,也可以說是一種永無饜足之渴望服務(wù)的華麗的物戀對(duì)象?!盵4](P552)正如上文所言,如果說李碧華電影對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行了返鄉(xiāng)式的整體關(guān)照,那么這種返鄉(xiāng)在形式上呈現(xiàn)為一種儀式性的重構(gòu),傳統(tǒng)以奇觀的形態(tài)被融入到電影文本之中,在整體上散發(fā)出濃厚的懷舊感與儀式性。如果從創(chuàng)造母題方面進(jìn)行考察,李碧華電影偏愛以下敘事的書寫。
在中國傳統(tǒng)文學(xué)中,梨園往事是經(jīng)常出現(xiàn)的題材,如在明清小說中就存在著大量與此相關(guān)的內(nèi)容。較之于傳統(tǒng)文學(xué)的“警世”創(chuàng)作指向,李碧華電影更多對(duì)這些素材進(jìn)行了儀式化的處理,以一種懷舊審美的筆調(diào),介入到梨園之中的曠世傳奇。如在電影《霸王別姬》中,這種創(chuàng)作偏向便十分明顯:程蝶衣天生六指,被出身風(fēng)塵的母親斷指后送入梨園,在學(xué)唱戲過程中性別認(rèn)同錯(cuò)亂,并與師兄段小樓產(chǎn)生微妙的情感關(guān)系。在動(dòng)蕩的時(shí)代背景下,兩人之間的關(guān)系更顯得錯(cuò)亂。最終,大夢(mèng)初醒的程蝶衣自刎于舞臺(tái)之上。不難看出,在《霸王別姬》的悲劇敘事背后,夾雜著李碧華式的嘲弄與荒誕氣息。在這部電影中,儀式性的表達(dá)有著多重展露,程段二人間的關(guān)系,被李碧華放置在了戲劇舞臺(tái)之上,與京劇《霸王別姬》形成互文,二者間的映射關(guān)系十分明顯。這種“戲中戲”的劇情安排,進(jìn)一步將傳統(tǒng)元素(如戲院風(fēng)俗、宮廷秘史)等儀式化呈現(xiàn),從而在敘事上造就了充滿距離的視覺奇觀效果。正如沙因所說:“通過懷舊,是傳統(tǒng)回到過去,賦予歷史含義,通過磋商,文化成了各種形象的光滑的表面……禮儀的程序成為觀眾和表演者之間的活動(dòng)。”[5](P210-244)在對(duì)傳統(tǒng)元素進(jìn)行距離式的影像改寫后,觀看李碧華電影成為一種儀式性的活動(dòng),觀眾所看到的不僅是電影的文本本身,更多的是其背后所承接的多重意義。
李碧華電影不乏奇情怪戀的描寫,其中最為常見的敘事空間便是煙花之地。電影《胭脂扣》即是如此:因受世俗阻擾,名妓如花與十二少約定殉情后在黃泉路上見面。但十二少最終軟弱茍活,如花未等到十二少而返回人間找尋,在一對(duì)現(xiàn)代香港戀人的幫助下,輾轉(zhuǎn)找到了衰老潦倒的十二少,在得知曾經(jīng)執(zhí)著的愛情化為夢(mèng)幻泡影后,便淡然離去。在影片《胭脂扣》中,李碧華將故事放置在了充滿風(fēng)月的塘西之地,如花與十二少的對(duì)唱、共食鴉片等頹廢迷離的場景,都充滿著強(qiáng)烈的儀式性,這些經(jīng)典畫面同時(shí)折射出這一時(shí)期香港電影對(duì)待傳統(tǒng)的創(chuàng)作心理。當(dāng)然,對(duì)于傳統(tǒng)的儀式性表達(dá),不僅表露于影片情節(jié)之中,也反映在對(duì)意境建構(gòu)之上。李碧華電影偏愛以舞臺(tái)化的形式,展現(xiàn)具有傳統(tǒng)意義的物件、景致、服飾抑或民俗等元素。如在電影《青蛇》中,青白二蛇以傳統(tǒng)戲曲的身段漫步人間,猶如上演了一場關(guān)于古代中國的傳統(tǒng)戲劇,盡管這些戲劇是來源于“他者”式的想象。這些極具傳統(tǒng)意義的元素,在李碧華電影中反復(fù)出現(xiàn),并以表演性的方式呈現(xiàn)在觀眾面前,實(shí)現(xiàn)了一種舞臺(tái)化的儀式再造,進(jìn)一步造就了李碧華電影在藝術(shù)上所具有的特殊傳統(tǒng)況味。正如安東尼·吉登斯所言:“儀式把過去的不斷重構(gòu)與實(shí)際行動(dòng)緊緊地聯(lián)系在一起?!盵6](P56-138)不難發(fā)現(xiàn),李碧華電影也讓傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代香港表演性地合抱在了一起。
李碧華電影在敘事上多依托于舊瓶新酒式的改編,借以實(shí)現(xiàn)對(duì)古典情感模式的消解與翻轉(zhuǎn)。如在電影《青蛇》中,青蛇取代白蛇成為敘事中心,傳統(tǒng)故事中的青白二蛇的忠義人格也被徹底拋棄,情欲才是李碧華想要展現(xiàn)的敘事奇觀。如果對(duì)李碧華電影中的情感敘事進(jìn)行梳理,大體可分為以下幾個(gè)方面:人鬼(如《胭脂扣》)、妖人(如《青蛇》)、同性(如《霸王別姬》)、亂倫(如《餃子》)、穿越(如《古今大戰(zhàn)秦俑情》《潘金蓮之前世今生》)等。那么,為什么李碧華如此執(zhí)著于奇情怪戀的描寫?這或許是因?yàn)槠鋵?duì)現(xiàn)代社會(huì)異化情感的質(zhì)疑性表達(dá)。雖然李碧華電影中的故事,多發(fā)生在遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的虛幻空間,但是這些敘事背后,卻折射出了現(xiàn)代人深刻的情感焦慮?!耙苍S在李碧華看來,只有古典的愛情才是真正的愛情、美好的愛情;而在高度商業(yè)化的現(xiàn)代都市,真正美好的愛情往往是缺席的,從另外一個(gè)角度來說,懷舊并不是逃離現(xiàn)實(shí),而是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種否定和批評(píng)——以故去的美好來反襯現(xiàn)實(shí)的丑陋?!盵7](P112)換言之,李碧華電影中非常態(tài)的情愛關(guān)系實(shí)為對(duì)現(xiàn)代人情感危機(jī)的鏡像表達(dá)。
進(jìn)一步而言,李碧華電影現(xiàn)代情感敘事的核心,在于以寫情的手法,跳脫出“才子佳人”的古典程式,但同時(shí)其又陷入了自己所設(shè)置的新的程式之中,而這種新的程式亦是香港電影的另一面向——市民性。李碧華作品生成于市民文化興盛的現(xiàn)代香港社會(huì),其作品中的奇情怪戀,也極大地迎合了市民階層的審美趣味。在這種現(xiàn)代情感程式化敘事的背后,李碧華電影所反映出的性別問題值得深入考察。在書寫這些奇情怪戀時(shí),李碧華在對(duì)傳統(tǒng)模式進(jìn)行翻轉(zhuǎn)的同時(shí),陷入到了現(xiàn)代的創(chuàng)作程式之中,這主要反映在其文本內(nèi)的女性視角與女性身體兩個(gè)方面。
李碧華電影習(xí)慣于以女性視角推進(jìn)敘事,如電影《胭脂扣》以如花找尋十二少來結(jié)構(gòu)故事,《青蛇》以青白二蛇尋找許仙展開劇情。在電影《青蛇》中,青白二蛇并不像傳統(tǒng)敘事中為了報(bào)恩來到人間,而是游戲人生,故事敘述視角始終是以青蛇為中心,女性是這一敘事的絕對(duì)講述者。相比于男性的懦弱、背叛(如十二少、段小樓、許仙等),李碧華電影中的女性角色多有著閃耀的性格,這些個(gè)性鮮明的女性,也成為男性世界的反向映照。但充滿反諷的是,李碧華電影中的女性,依舊缺乏主體意識(shí),再次淪為被觀看的對(duì)象?!八呐匀宋飬s反諷地未見得富于女性主體性,沒見得有沖擊和顛覆既有的男性中心和男女兩性的二元性別意識(shí),反而時(shí)常顯得鞏固現(xiàn)存的父權(quán)機(jī)制。”[8](P213)就像電影《青蛇》中的最后一個(gè)鏡頭,青蛇在一劍刺死許仙后,流下了本只有人才會(huì)有的眼淚。換言之,青蛇對(duì)于人類世界的情感體悟,還是依托于男性之上。在《胭脂扣》中,如花的命運(yùn)去向,在尋找十二少的過程間得以確認(rèn);在《霸王別姬》中,程蝶衣的身體認(rèn)同問題,同樣與段小樓有著重要關(guān)聯(lián)。因此可見,李碧華電影中的女性,并沒有因?yàn)閿⑹乱暯堑姆D(zhuǎn),而得到自我確認(rèn),反而成為男性觀看的對(duì)象。進(jìn)一步而言,這種電影中的性別關(guān)系呈現(xiàn),與香港的地域文化有著重要聯(lián)系。
勞拉·穆爾維基于美國電影所作出的女性主義批評(píng),同樣適宜于生成于現(xiàn)代香港社會(huì)的李碧華電影。正如勞拉·穆爾維所言:“和作為影像的女人相對(duì)……他是景色中的一個(gè)人?!盵9](P637-653)如果說女性在電影中成為了男性觀看的對(duì)象,那么女性的身體則成為被觀看的重點(diǎn)。回看李碧華的電影文本,雖然其中不乏有從女性視角出發(fā)去拍攝男性身體的鏡頭(如《青蛇》《潘金蓮之前世今生》),但對(duì)女性身體的多重展露,更是其重要的影像敘事內(nèi)容。在電影《青蛇》中,青白二蛇搖曳妖媚的身體鏡頭,反映出了李碧華電影對(duì)女性身體的強(qiáng)烈呈現(xiàn),而這種呈現(xiàn),不僅是在視覺之上,在很多時(shí)候更是成為電影敘事的關(guān)鍵。在電影《霸王別姬》中,程蝶衣年少時(shí)屢次念錯(cuò)的念白——“我本是男兒郎,又不是女嬌娥”,在深層次上反映出人物對(duì)于自我身體的認(rèn)同堅(jiān)持,而在遭受到代表男性權(quán)力的段小樓粗暴“矯正”后,程蝶衣在內(nèi)心上完成了對(duì)自我身體的認(rèn)同轉(zhuǎn)向。正如吉登斯所說:“性別之分在傳統(tǒng)中被奉為珍寶,并與固化的權(quán)力遙相呼應(yīng)?!盵10](P56-138)從某種程度上而言,李碧華電影雖然多以女性視角切入敘事,但是內(nèi)核上依舊重復(fù)、固化并加重傳統(tǒng)的男性權(quán)力,其在敘事上的翻轉(zhuǎn),實(shí)質(zhì)上卻是對(duì)女性身體的再次觀看與審視,女性成為男性視點(diǎn)下的想象建構(gòu)。
正如馬泰·卡林內(nèi)斯庫所說:“媚俗藝術(shù)的世界是一個(gè)審美欺騙和自我欺騙的世界?!盵11](P282)在顛覆與媚俗這對(duì)矛盾之間游離的李碧華電影,實(shí)則為香港電影的另一面向。進(jìn)一步而言,李碧華電影并不止于對(duì)現(xiàn)代情感危機(jī)的描摹,也不僅是市民文化的娛樂形態(tài),而是在消費(fèi)社會(huì)中受到多種力量拉扯的創(chuàng)作產(chǎn)出。李碧華電影中的女性身體問題,也暗合了消費(fèi)主義的審美指向。“今天,它不可自制地陷入了消費(fèi)主義的陷阱……權(quán)力(它隱藏在政治、經(jīng)濟(jì)、文化的實(shí)踐中)對(duì)身體精心而又巧妙的改造?!盵12](P1-19)無論是如花、青蛇、潘金蓮,還是川島芳子,李碧華電影中的女性,無可避免地成為消費(fèi)社會(huì)被觀看的對(duì)象,她們的妝容、服飾以至對(duì)男性的態(tài)度,都成為了消費(fèi)社會(huì)的象征性存在。由此可見,善于翻轉(zhuǎn)傳統(tǒng)的李碧華電影,卻無不避免地陷入了現(xiàn)代社會(huì)的多重文化背景之中,最終成為一種世俗的言說。
香港電影的創(chuàng)作背景無疑是多元的。正如張英進(jìn)所言:“香港電影而言……同時(shí)是本土的(基于香港本地)、區(qū)域的或跨區(qū)域的(與廣東以及東南亞的關(guān)聯(lián)千絲萬縷),跨語言或多語言的(粵語、國語外,還有潮汕話和廈門話)以及跨國族的(從中國大陸、中國臺(tái)灣和美國吸收資金和影響)”[13](P276)。同時(shí),導(dǎo)演的多樣性,造就了李碧華電影影像風(fēng)格的多樣性?!杜私鹕徶笆澜裆返膲阂只恼Q、《胭脂扣》的濃艷凄迷、《青蛇》的流暢氣韻,都時(shí)刻印證著香港電影的高光時(shí)刻。在一方面,通過對(duì)傳統(tǒng)的追尋與重構(gòu),李碧華電影給作為現(xiàn)代都市的香港社會(huì),注入了別樣的文化氣韻,雖然這種注入方式還是停留表層,但卻給以商業(yè)為重的香港電影,帶來了諸多沖洗;在另一方面,李碧華電影也無法跳脫出現(xiàn)代社會(huì)的創(chuàng)作背景,最終成為一個(gè)個(gè)世俗奇觀。如果從電影史的維度而言,李碧華電影中關(guān)于香港電影的兩個(gè)面向值得深入分析,特別是在“港片”風(fēng)格日益鮮見的當(dāng)下,深入考察李碧華電影的文本以及文化表達(dá)具有重要意義。同時(shí),生成于上世紀(jì)八九十年代的李碧華電影,也見證了內(nèi)地與香港電影的雙向流動(dòng),這對(duì)當(dāng)今的香港電影創(chuàng)作,亦具有重要啟示。