聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)分析

謝玉星

聲樂表演藝術(shù)和很多藝術(shù)類型一樣都非常重視審美，聲樂表演當(dāng)中無論是創(chuàng)作還是表演都需要將作品的內(nèi)涵有效地挖掘出來然后將樂譜作為基礎(chǔ)，認真地去分析和挖掘作曲人的真實情感表達，才能在創(chuàng)作和表演的時候更活靈活現(xiàn)。在不同的聲樂表演當(dāng)中給觀眾的感受是不同的，而表演的時候其實就是再創(chuàng)作的一個過程，他們不僅需要將原作者的情感表達出來，還要貫徹自己的思想，這樣一來作品的感染力就會更強。而審美則需要有一定的真實性與創(chuàng)造性，再加上一個平衡點，這樣表現(xiàn)出來的聲樂才能真正的具有審美。與此同時，聲樂表演藝術(shù)家在審美意識上也很有造詣，他們在表演的時候并不是獨立的，大多時候都是將自己內(nèi)心的想法反映出來，然后再結(jié)合一些手段把表演與聲樂充分結(jié)合，從而提高藝術(shù)表現(xiàn)力，如此才是真正的高專業(yè)化。而在實際表演的過程當(dāng)中，不僅涉及表演者的文化程度，也與其人文素養(yǎng)有著連接，所以聲樂表演藝術(shù)的審美體驗又是靈活的[1]。

一、聲樂表演藝術(shù)的原則

（一）以聲樂作品為基礎(chǔ)

聲樂表演藝術(shù)并不是將歷史的作品全部都復(fù)制，主要是根據(jù)原創(chuàng)作作品再次創(chuàng)新，這才是表演藝術(shù)的原則體現(xiàn)。而在創(chuàng)作的過程當(dāng)中，作者可以再次主觀性地去創(chuàng)作，他們必須要融入自身的情感和經(jīng)歷，才能更好地去創(chuàng)新與完善。但是在實際創(chuàng)作的時候原作品的精髓不能拋棄，必須要取其精華去其糟粕，這也是對于創(chuàng)作者的要求。而且在階段當(dāng)中，表演者在表演之前要深入分析和了解原作品的風(fēng)格與技巧，保證其真實性的基礎(chǔ)上再創(chuàng)作才能達到最佳的效果。

（二）結(jié)合演唱的技巧與藝術(shù)表現(xiàn)

聲樂藝術(shù)最直接的表現(xiàn)方式就是通過聲音去傳達，而且表演者的演唱是最主要的基礎(chǔ)。但是它也是一種行為藝術(shù)，而且要依照著表演藝術(shù)為核心。在演唱的技巧與表現(xiàn)上可以確定表演是否能夠成功，一個著名聲樂表演人員會把唱歌的基礎(chǔ)和技巧都掌握嫻熟，然后把它們利用到表演的每一個地方，這樣作品的藝術(shù)造詣自然會在很大程度上得到升華。但是僅有演唱的技巧還是遠遠不足的，就像魯迅說的：我撲在書上就像饑餓的人撲在面包上一樣。只有表演藝術(shù)投入大量的精力并沉浸在作品中，才能發(fā)現(xiàn)自己的不足，并在技巧和藝術(shù)體現(xiàn)上才能有所提升。而且在一些典型的表演中也能看出，他們會將自己的情感與身體都融于自己的作品中，所以演唱的技巧和藝術(shù)表現(xiàn)都是必不可少的元素[2]。

（三）將歷史作品現(xiàn)代化

音樂在我們生活當(dāng)中是存在于各個方面的，而且在不同的時代背景下所孕育出來的作品都有著各異的特征，聲樂作為一種時代發(fā)展和文化傳承的產(chǎn)物，它會受到很多方面的影響，所以也形成了很多派別，這也是導(dǎo)致審美藝術(shù)出現(xiàn)差異的主要原因。這些都是表演者體現(xiàn)的方式之一，而且在聲樂表演當(dāng)中，表演者需要將作品的歷史和現(xiàn)代化元素有機結(jié)合，這樣的創(chuàng)新才會恰到好處，因為現(xiàn)代化元素是符合人們目前審美觀的，而歷史的元素則能夠讓作品增添許多色彩，所以這些都是人們審美的主要趨勢。

二、聲樂表演藝術(shù)的內(nèi)涵

（一）聲音優(yōu)美

聲樂藝術(shù)在利用聲音傳達情感的時候會和觀眾在心理上產(chǎn)生共鳴，這不論是在表演還是欣賞的時候都是最為直觀的體現(xiàn)。而聲音的優(yōu)美在新舊時代的交雜下也會讓音樂變得極具特色，如果在觀眾的角度上來看的話他們審美雖然不同，但是表演者的優(yōu)秀表現(xiàn)還是會讓他們有欣賞的吸引力。隨著目前社會不斷地發(fā)展，在新時期對于聲音也出現(xiàn)了很多的特色類型，這就讓很多音樂愛好者更加沉迷于其中。

（二）音樂空靈

聲樂的載體是音樂，聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中就是用音樂來突出特色，它之所以能夠生成舞臺特色，也正是音樂加上表演者的言語來展現(xiàn)而出的特點。音樂通過音階、音調(diào)以及音符等會兒呈現(xiàn)出不同的組合，這樣一來旋律自然也是非常的多元化。而音樂在聲樂嚴重當(dāng)中也能夠渲染舞臺的色彩，就拿同一個作品來說的話，音樂的輔助可以充分體現(xiàn)出作者的情感，從而讓他們的表演達到不同的效果[3]。

（三）聲情并茂

聲樂主要是用聲音表達出來，而在情感層次上，聲樂也能夠作為表現(xiàn)的形式，一直以來一些歌曲家用作品表達自己的人生、情感的作品非常多，這也成為一種聲樂表演的主要方式，聲樂表演者在表演的時候又是一種情感上的推進，而且會把自己內(nèi)心的想法都表露出來，所以就會和聽眾的心理產(chǎn)生共鳴。在聲樂藝術(shù)長期發(fā)展的基礎(chǔ)上，聲音和情感的共同傳遞也成為很重要的審美方式。

（四）語言華美

我國是一個文化歷史傳承悠久的文明古國，而且在很多文化都是通過文字與語言所承載的，那么聲樂的作品之所以可以稱之為藝術(shù)，在很大程度上都是因為它語言上的精美。

三、聲樂表演藝術(shù)的重要性

聲樂表演是一種視聽結(jié)合的過程，它對于表演者的要求很高，必須要從心理和行為等方面帶給觀眾震撼的感覺，而且要站在觀眾的角度去分析他們對于藝術(shù)的需求，以此作為出發(fā)點才能掌握舞臺的節(jié)奏。而且在技術(shù)要求上也非常高，舞臺的效果與表演者的能力相結(jié)合，這才能提升舞臺整體性效果，一次成功的表演往往能夠在藝術(shù)的欣賞基礎(chǔ)上體現(xiàn)出來，同時也會引發(fā)觀眾的喝彩，這才很大程度上提高了觀眾對于聲樂的認識。

因此，聲樂表演就是一個觀眾追求藝術(shù)的過程，利用聲音和曲調(diào)來吸引觀眾并調(diào)換舞臺的風(fēng)格，這也說明了這種藝術(shù)的感染力，并且在不斷的創(chuàng)新和完善過程當(dāng)中都可以促進成功的幾率。與此同時，它在人們的生活當(dāng)中也有著很有效的作用，只有提高表演的藝術(shù)性才能讓人們重視并關(guān)注它，從而讓聲樂表演全面化發(fā)展[4]。

四、表演藝術(shù)中審美體現(xiàn)的具體應(yīng)用

（一）表演前期的準備工作

聲樂表演在審美體現(xiàn)上需要在表演之前去全面地了解作品，歌唱的各種技巧、歌詞、動作以及環(huán)境等結(jié)合都至關(guān)重要。就像站姿的位置選擇就會在很大程度上對于環(huán)境有著影響效果，如果站錯位置的話很有可能會讓他們的聲音出現(xiàn)飄忽不定的情況。另外，在氣息的控制上需要合理的調(diào)整，再加上長時間的技巧訓(xùn)練，這樣才能讓表演者從容面對舞臺，呈現(xiàn)出最好的狀態(tài)。

（二）表演技巧的運用

表演者的技巧會從四個方面體現(xiàn)出來。第一個是想象力，這是貫穿于整個表演過程的，能夠起到對舞臺的聯(lián)想作用，只有作者在表演之前把自己的表演過程都想象出來，然后再度創(chuàng)新和舞臺落實，這樣表演才能更加靈活并具有藝術(shù)色彩。想象力每個人都會具備，難題是如何對其訓(xùn)練，所以在日常生活中表演者需要善于觀察并發(fā)現(xiàn)生活上的各種元素，從而使他們進一步提高自身的想象空間并運用到表演當(dāng)中。第二個是準確地把握歌唱的情感和審美特征，歌唱者他們的聲音會有一定的審美感受，在長時間的舞臺經(jīng)驗積累下他們會在真正表演的時候自然，所以表演的時候才能達到更好的水準。而情感是人們對于事物的正常反應(yīng)，它可以激發(fā)人們的想象與思維積累，所以哪一種情感都要合理地去支配，然后把內(nèi)心的情緒把握到位，只有這樣，表演者才會根據(jù)旋律和自身情感來提高作品的審美藝術(shù)。第三個是對音樂的感受強化，音樂屬于聲樂表演的輔助，當(dāng)表演者理解音樂了以后然后結(jié)合自己的歌唱，這樣才能達到一種節(jié)奏，然后完成聲樂表演。第四個是豐富的感染力，作為聲樂表演藝術(shù)，它是要呈現(xiàn)給觀眾的，所以表演者的各方面藝術(shù)都會帶入舞臺，然后傳達給觀眾，使他們能夠為之震撼并跟著表演者的節(jié)奏情感互通[5]。

五、聲樂表演藝術(shù)對于審美的要點掌握

（一）掌握聲樂表演的過程

在審美的準備上要從欣賞的心理做好，因為表演者自身的欣賞與客觀心理之間是存在著密切聯(lián)系的，所以在表演之前他們就要和自己的內(nèi)心做好審美上的交流。然后還是技巧上，這不僅是對于聲音的調(diào)制，更重要的是他們要認真地對待每一首音樂，并且在訓(xùn)練的過程當(dāng)中深入感受，這樣就能讓表演變得具有生命力。目前在社會發(fā)展迅速的角度下聲樂表演者除了要提高自身的修養(yǎng)和歌唱技巧之外，還要深入地去進行情感融入并加強想象力，如此一來才能提高舞臺的感應(yīng)力，從而和觀眾之間產(chǎn)生共鳴。

（二）把歷史和現(xiàn)實相結(jié)合

聲樂表演的二次創(chuàng)作要保證真實性，那么表演者就要掌握作品的實質(zhì)性內(nèi)涵以后再去考慮創(chuàng)作，一般情況下，一部優(yōu)秀的作品會包含著很多歷史的信息，這也是當(dāng)時他們創(chuàng)作的時代背景，而表演者要是進行二次創(chuàng)作的話那么就可以適當(dāng)?shù)卦鎏硪恍┈F(xiàn)代化特色，然后把每一部作品都用這種角度去領(lǐng)悟，這樣不論人們的審美觀如何改變這都不會對聲樂表演感覺到厭煩，所以歷史與現(xiàn)實之間是要達到平衡的。

（三）將技巧與表現(xiàn)性連接

演唱技巧是聲樂表演者必備的能力，而且這與他們的內(nèi)心活動有著密不可分的關(guān)系，所以表演者日常需要加強對技巧的訓(xùn)練以達到嫻熟，然后再去挖掘自身的想象力、創(chuàng)新力等，這樣就能在很大程度上提高表演時的靈活性，否則他們所表演的聲樂就像失去靈魂一般。

六、總結(jié)

綜上所述，聲樂表演并不是一件簡單的事情，而要想表現(xiàn)出審美體現(xiàn)，這就需要表演者日常對于自身的各方面能力都有效地激發(fā)和感受，這樣才能提高自身的綜合素養(yǎng)，并進一步推動我國音樂藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展[6]。