山東民間美術視覺語言的解構與再生研究*

李明

美術是一種高端的藝術，美術來源于生活，通過畫家的創(chuàng)作呈現出來。美術不僅僅是一部繪畫作品，更是一種特殊的藝術語言，通過觀賞美術作品，可以從中來透視作者的心境和情緒，感受作者想要表達的思想和態(tài)度。例如，凡·高的《向日葵》反映的是他當時的心理態(tài)度。雖然他的事業(yè)遭到很多人的排斥和貶低，但他的內心卻仍然對自己的夢想抱著極大的熱情跟感情，如熱烈綻放的向日葵般燃燒與絢爛著?！断蛉湛穬H由絢麗的黃色色系組合。凡·高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此，具有特殊意義。透過畫家的作品，我們甚至可以解讀他們的人生態(tài)度和思想變化，將其和畫家的人生閱歷結合起來，解讀出更多的深沉信息?？梢?，美術作品可能沒有具體的文字表達，但是，不同的人在不同時期對于同一副美術作品的視覺語言解讀可能是完全不一樣的，這就是美術作品的價值和魅力所在。而民間美術作品之所以被稱為“民間”，是因為這類美術作品有鮮明的民間特色，一些作品可能是民間的百姓創(chuàng)作的，他們可能沒有高超的美術繪畫技巧，但是，他們呈現的美術作品都帶有濃厚的民族特色，通過研究他們的美術作品，對其視覺語言進行解構和再生，能夠解讀出很多重要信息，感受民間美術的文化背景及創(chuàng)作意境。就山東美術作品來看，現存的山東民間美術作品比較多，而這些作品的特色也比較明顯，研究這些美術作品的視覺語言，對于更好的解讀山東美術藝術發(fā)展和變化，了解早期山東人民的民俗風情和情感價值觀有重要價值。

一、山東民間美術的視覺語言特征

（一）山東民間美術的造型語言

1.夸張的藝術造型

楊家埠木版年畫的形象塑造，采用非?？鋸埖谋壤^部，人身可達1:3，這些夸張的形象生動活潑、感染力強，使人印象深刻。

2.鏤空的藝術造型

濟南皮影采用線條鏤空法進行形象刻畫。藝術家以刻刀做畫筆，陰陽交替雕鏤，明暗相間，彰顯出宮殿的雄偉磅礴氣勢，人物形象的玲瓏剔透，花草樹木、奇石怪木，可見其工藝技巧的精湛。

3.線條的藝術造型

高密剪紙運用陰剪和陽剪手法，巧用黑塊和細線，善使鋸齒紋和光滑面，造型結構相互協(xié)調，線條流暢、有通透感。其作品有定規(guī)而不拘束，展現出傳神的藝術效果。

（二）山東民間美術的色彩語言

民間美術色彩搭配是深受人們日常對色彩心理需求影響的。從我國早期的文物、歷史文獻中就可以詳細查閱到關于民間傳統(tǒng)色彩規(guī)律方面的記載，人們對色彩搭配、色彩的喜愛從古至今，都表現得非常明顯。

1.莊嚴而實用的色彩感受

早期山東出現的民間美術多具有威嚴、肅穆、高雅等特性，在藝術表現形式上色彩相對單一，主要以黑、灰為主，表現上更加內斂、深沉，且多用于大型的祈?；顒拥葓鏊?/p>

2.山東龍山文化彩陶

山東龍山文化的彩陶，其紋飾一般比較簡單夸張，色彩紅與黑有機結合，整體風格端莊韻致、光澤沉著典雅，具有一種如珍珠般的柔雅沉靜之美，欣賞價值極高。

3.率真而鮮明的色彩感受

山東民間美術的色彩基調是開朗、樂觀的，其表現手法熱情活潑、對比強烈。如楊家埠木版年畫采用品紅、品綠、品藍、品黃、品紫等五種色彩，以群青和滕黃、白、大紅等顏色構成了對比強烈的色調，大紅大綠、熱烈明快、喜慶祥和是其典型特點?！凹t紅綠綠，圖個吉利”既是對山東民間美術色彩表現的概括，也是山東人質樸、豪放性格的意向表達。

二、山東民間美術視覺語言的解構與再生

（一）山東民間美術視覺語言的符號化

民間美術符號是人類文明進步的重要產物，他是經過不同時間階段民間藝術家塑造、加工出來的，將美術逐漸發(fā)展成為一種符號的歷史過程。從民間美術的具體圖形的角度來說，美術符號的出現表示著民間美術已經通過人類實踐活動發(fā)展成為一種藝術語言；從指示角度來說，符號表達越來越規(guī)范化；從象征角度來說，標志著人們進步的重要進程。民間美術的發(fā)展壯大，其本質上是自然藝術在不斷地進一步和發(fā)展。從一個圖像符號發(fā)展到指示符號，最終變成一個時代的象征符號，并且，賦有一定的時代藝術特征，形成一種新的符號系統(tǒng)。以楊家埠木版年畫為例，楊家埠木版年畫的藝術特點是構圖飽滿完整、造型夸張、線條簡練、粗獷樸實、挺拔流暢、色彩飽滿、對比強烈、富有極強的裝飾性。年畫題材大多取材于歷史事件、民間傳說以及當地的喜聞樂見的民俗文化形式。年畫中的人物、動物、植物、建筑等造型藝術吸取了地方農民畫的造型特點，結合木版年畫的制版印刷工藝技術，最終形成了極具地域特點的年畫藝術形式。所以，藝術語言符號化的過程實質上就是藝術傳承與發(fā)展的過程，是隨著時代和環(huán)境的變化進行解構和再生的重要形式。

（二）山東民間美術視覺語言的再生性

經濟社會的發(fā)展導致了人們的生活方式發(fā)生了前所未有的變化，全民信息化時代徹底打破了民間美術賴以存在的固有的社會環(huán)境和人文環(huán)境，把大部分民間美術推向了非物質文化遺產的行列。繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，使具有代表性民間美術形式適應現代社會的需求，使其重新煥發(fā)生機和活力是推動民間美術視覺語言再生的原動力。藝術語言再生的方式有三種:一是直接挪用，將民間美術中的典型代表性元素直接拿來，融入現代生活的各個領域。這種方式的有優(yōu)點是不對民間美術的應用元素進行破壞，保留其造型、色彩等視覺元素的完整性。強調與產品的外觀、造型以及外在圖形相適應，更能直觀的體現產品設計中的地域文化特色，符合廣大人民群眾的審美需求。二是刪繁就簡，將民間美術復雜的造型形態(tài)進行抽象概括。民間美術的造型是根據生活中的具體形態(tài)經過民間藝術家藝術處理演變而來，具有具象性和生活化的特點，是反應人民群眾最樸素的審美需求。正如德國建筑大師密斯提出的“少就是多”的理論，很好地詮釋了現代設計的美學特征。

美術作為一種獨具風格和充滿美感的藝術，是文化中較有影響力的藝術，對于人的發(fā)展和影響具有潛移默化、深遠持久的特點。美術自身也是一種精神力量，能夠激發(fā)人的斗志、陶冶人的情操、培養(yǎng)人的性情，懂得欣賞美術的人一般都是藝術品位較高，具有高雅氣質的人，這也是很多的美術人才和大家氣質出眾、氣場十足的原因之一。傳統(tǒng)山東美術作品中，有很多民族性的色彩、圖形、結構等，包含不同的民族文化和風俗場景，這些色彩復雜、場景中人物眾多，給人一種紛繁復雜之感，雖然這些美術作品盡顯熱鬧的場景，但是應用到現代美術鑒賞中，還是需要簡化一下的。所以，民間美術的視覺語言的刪繁就簡既是現代社會人們的審美要求又符合現代設計美學的審美標準。三是打散重構，就是將民間美術的原始視覺元素進行破壞，提取最能體現其精神的核心元素（諸如形，色以及審美觀念等）通過抽象、變形、重構等設計手法進行二次創(chuàng)造以構成新的元素符號。傳統(tǒng)民間美術視覺形象大都是體現歡樂、童趣、豐收、喜慶的社會生活。諸如，石榴、吉祥結、娃娃、鳳凰、龍、喜鵲等造型圖案通俗易懂，積極圍繞“吉祥、祈?！钡脑⒁鈦矸从橙藗儗γ篮蒙畹南蛲蜔釔邸Ｔ诂F代美術創(chuàng)作中，可能將美術早期的復雜圖案、圖形、顏色等進行拆分和重組，這樣做一般都有一個明確的目的，一般不會隨意進行拆散和組合。完成拆解組合后最終獲得的作品往往會被賦予新的語義和文化內涵，這樣既保留了傳統(tǒng)美術的民族特色，也能展示美術在現代社會的文化內涵和價值。在這個“破舊立新”過程中，既要保留民間美術獨特的地域符號，又要符合現代創(chuàng)意設計的審美觀念。重構的手法廣泛地應用在建筑設計、平面設計、空間設計以及景觀雕塑設計中。

三、山東民間美術視覺語言與現代藝術設計的融合

視覺語言的概念最初是隨著現代設計的產生而出現的，它包含形狀、色彩、質地、明暗、體量和空間等諸元素。從最初的功能至上到審美與實用并重，與現代設計美學的構成要素形式美、功能美、技術美和材料美有著異曲同工之處。所以，民間美術的文化內涵在現代設計中得以延伸發(fā)展，打造新的表現形式，在傳統(tǒng)的基礎上取其形，用其色，延其意，傳其神，其具體表現為：

（一）取其形

“形”既包括傳統(tǒng)文化元素的造型，又包括傳統(tǒng)工藝的形式。齊魯大地民間美術種類繁多，為現代設計提供了豐富的創(chuàng)作素材，傳統(tǒng)美術造型符號在現代設計中被大量運用，如剪紙、年畫、風箏、陶瓷、泥塑等紋樣，圖案造型方面將就高凝、夸張等表現手法，形象非常鮮明，在美術設計中應用非常廣泛。有些民間工藝的制作方法更是多樣化，與現代設計相比，傳統(tǒng)的工藝形式更豐富，且使用的材質也非常多樣，表現出的藝術特征呈現多樣化。在現代藝術品設計中，更多對傳統(tǒng)工藝進行繼承和發(fā)揚，如在皮革上可以運用刺繡工藝，多使用民間流行的印花布，產生視覺沖擊。不同的材質、不同的刺繡工藝、印染手法都體現不同的工藝水平，創(chuàng)造出不同的作品和不同的藝術語言，從而彰顯出不同的藝術表現力，提升現代藝術作品的時代感。

傳統(tǒng)紋樣以線條為主，后到傳統(tǒng)剪紙中，開始用于平面裝飾。這些工藝在現代生活中也非常常見，如生活用品的造型及鏤空風格設計，這些都被設計師用于作品設計中。例如，國際著名建筑大師磯崎新先生設計的上海喜馬拉雅中心，他將自然、人文、建筑合而為一，異型樹林風格的建筑風格，一棟棟建筑就如同參天大樹，充分展現了人類與自然和諧共處的思想?，F代商務寫作樓在設計時，采用傳統(tǒng)的錯落排列的風車造型，喜馬拉雅酒店設計中采用的玉瓊造型，酒店門口的鏤空墻面設計，這些都是現代設計與傳統(tǒng)經典美術工藝的融合。玉蹤造型猶如古老而神秘的“天書”，上承接天，下接地，寓意為建筑注入源源不斷地能量，整個建筑設計既將中國文化巧妙地傳達，又不失現代感，既神秘又顯得古樸。

（二）延其意

傳統(tǒng)工藝中的“意”，主要表現在創(chuàng)造力、想象力方面，如傳統(tǒng)內涵豐富的文化藝術語言，經過大膽的創(chuàng)造和無限的現象，最終形成一種藝術語言。我國民族傳統(tǒng)文化非常豐富，為工藝創(chuàng)作提供了很多素材，如寄情于物、寄情于山水、寄情于景、情景交融等美好的圖形寓意，在色彩表達上也同樣如此。例如，鴛鴦戲水表示人間美好愛情故事的鶼鰈情深，梅蘭竹菊則表示君子的氣節(jié)、作風做派，寓意著人們淡泊名利、高風亮節(jié)的崇高品格，仙鶴則表示健康長壽、吉祥平安，牡丹萬花之王表示高貴，蓮花則出淤泥而不染，高潔，不宜攀比；物品中的燈籠、鞭炮表示節(jié)日的喜慶，筆墨紙硯表示書香雅閣，玉石、元寶是財富的象征；在色彩方面，紅色象征著喜慶，黃色代表了富貴，青色（含綠）是生機勃勃的象征。

設計師所有的藝術創(chuàng)作靈感都源于現實生活，受到地域文化的影響，立足于傳統(tǒng)美的欣賞，不斷注入現代的元素，將地域生態(tài)美與設計材料的簡約自然相結合，傳遞不同的設計“意境”。所謂“意境”是以傳統(tǒng)美學思想為基礎的，表現為造型法則的“意象”、整體形象的“氣韻”，審美意識的“中和”。我國傳統(tǒng)的“意境”美與西方是截然不同的，散點透視下的空間表現奔放，不受約束，從而意境深遠，計白當黑、以虛為實的空白處理給人以無限的想象。追求人、事物都應該簡約，注重純天然的東西，不應該過分雕琢。

（三）傳其神

人類社會不斷進步和發(fā)展，對傳統(tǒng)工藝的不斷改造和創(chuàng)新，傳統(tǒng)的陶瓷工藝已經經過多次變革，從無釉至有釉，從單色釉至多色釉，從釉下彩至釉上彩，又逐步發(fā)展了五彩、斗彩（釉上釉下合繪），一次又一次的改變都體現出人類社會實踐活動的成果，是人們智慧創(chuàng)作的結晶，象征著一個時代的飛躍和進步。如何使傳統(tǒng)工藝的美符合現代生活的特質，將傳統(tǒng)工藝的精髓、傳統(tǒng)工藝的語言、傳統(tǒng)工藝的神韻自然地表達在現代設計中是設計師創(chuàng)作的追求。

四、結語

不同的地域有不同的文化傳統(tǒng)，在當今世界同一化的全球大環(huán)境中，如何展現本民族的文化特色，將民族傳統(tǒng)工藝與現代設計相結合是當代設計師追求的方向。所以，山東民間美術視覺語言的結構與再生，也需要當代設計師在挖掘山東地域特色文化、工藝語言精髓的同時，不斷與現代設計進行融合，從而不斷推進美術視覺語言與現代設計的融合，實現山東民間美術視覺語言的重構與新生。