論電影音樂中鋼琴樂的運用與特點

[摘 要]興起于19世紀(jì)末的電影，是一門綜合性的藝術(shù)，它集多種文化元素于一體。尤其是隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，影片由無聲進(jìn)入有聲之后，音樂更是成了電影藝術(shù)中的一個重要的表演成分。鋼琴作為樂器之王，其音樂低音雄厚、中音豐滿、高音清脆的特點，是突出影片主題、營造獨特意境、渲染畫面情緒、加強藝術(shù)感染力的絕佳工具，因此也得到了電影導(dǎo)演的青睞，逐漸成為各類影片中的一大亮點。

[關(guān)鍵詞] 電影音樂；鋼琴樂；文化元素

電影誕生于19世紀(jì)末，但在當(dāng)時，由于技術(shù)問題，既沒有對白、解說，也沒有音樂、音響，只是將一連串活動形象投射到銀幕上，實質(zhì)上僅僅是作為一種視覺藝術(shù)而存在，因此無聲電影被稱為“偉大的啞巴”。自美國人發(fā)明了有聲電影的技術(shù)之后，電影才真正成為一門集文學(xué)、繪畫、美術(shù)、戲劇、音樂等多種文化藝術(shù)元素于一體的綜合性視聽藝術(shù)。一部好的影片，除了曲折動人的故事情節(jié)、精彩絕倫的畫面制作、明星的非常演藝外，電影樂的創(chuàng)作也同樣重要，它同樣也能夠深深地打動觀眾，因此，電影音樂的創(chuàng)作是電影整體創(chuàng)作的重要組成部分。而鋼琴作為“樂器之王”，其音樂低音雄厚、中音豐滿、高音清脆的特點，使其伴奏的背景音樂能更好地表現(xiàn)故事情節(jié)中不同的風(fēng)格、情感、思想與意境，能夠更加直接地體現(xiàn)電影作品的藝術(shù)構(gòu)思，同時也能夠更加完美地呈現(xiàn)電影的藝術(shù)追求和藝術(shù)風(fēng)格，遂受到電影人的青睞，逐漸成為影片中的一大亮點，且出現(xiàn)了以“鋼琴”為主人公的電影劇作。

一、電影音樂概述

所謂電影音樂，是“專為影片（電視片）創(chuàng)作、編配的音樂”。它是影視藝術(shù)和音樂綜合的產(chǎn)物。音樂與其他文化元素的結(jié)合，古已有之。其實在無聲電影時代，電影人為了掩蓋播放時放映機的噪音，達(dá)到更好的播放效果，他們通過給影片中不同情節(jié)譜曲，在播放影片時再由樂隊、鋼琴或唱片為之伴奏的方法來解決這一問題，但其聲音的逼真性是有限的。后來，隨著科技的發(fā)展，1927年，美國人發(fā)明了電光管，使得聲波能夠轉(zhuǎn)換成電磁波被記錄在膠片上，從而結(jié)束了無聲電影的時代，影視劇作從此真正成為一門視聽結(jié)合的綜合性藝術(shù)。

蘇聯(lián)藝術(shù)學(xué)博士B?日丹說：“如果把一部影片分解成原始的元素，我們就會發(fā)現(xiàn)一切種類藝術(shù)的特質(zhì)。電影同時既是文學(xué)，又是戲劇，既是繪畫，又是音樂……”也就是說，自音樂成功進(jìn)入影片之后，影視既具備了文學(xué)的因素，又具備繪畫、戲劇、音樂的因素，是其他藝術(shù)門類的綜合。自此，電影音樂作為一種獨特的藝術(shù)形式而從屬于影視劇作，它具有同其他藝術(shù)形式不同的特殊的本質(zhì)。一方面，影視藝術(shù)憑借現(xiàn)代化的科技手段，兼收并蓄，直接運用音樂的旋律和節(jié)奏，做到藝術(shù)表現(xiàn)的“有神有色”。另一方面，影視創(chuàng)作中的音樂并不是音樂藝術(shù)的簡單混合、拼湊和相加，而是一種“乘法”的綜合，是在融合各種藝術(shù)表現(xiàn)能力的同時，在一種新的質(zhì)的基礎(chǔ)上有機的綜合。也正是由于音樂在影視藝術(shù)中的融入與轉(zhuǎn)化，才形成一個聲畫結(jié)合呈現(xiàn)的虛擬世界，這也是影視藝術(shù)基本審美特性之所在。因此，影視藝術(shù)才具備了情節(jié)、表演、音響、節(jié)奏、風(fēng)格、意境等藝術(shù)元素，形成它特有的一整套藝術(shù)表現(xiàn)手段。

按照周傳基的觀點：“兩種以上的元素結(jié)合在一起，它們之間的相互關(guān)系就形成一種獨特的系統(tǒng)，而這些元素在這一系統(tǒng)的結(jié)合中所發(fā)揮的作用或功能是不可能還原的?！币簿褪钦f，電影樂作為影視藝術(shù)的一種重要表達(dá)手段，它與其他文化元素的結(jié)合所達(dá)到的藝術(shù)效果，是其作為音樂的一般共性所達(dá)不到的。電影音樂有其自身的特性，它已成為現(xiàn)代影視藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的載體。一部好的影片，除了曲折動人的故事情節(jié)、精彩絕倫的畫面制作、明星的精彩演繹外，電影樂的創(chuàng)作也同樣重要，它同樣也能夠深深地打動觀眾，因此，電影樂的創(chuàng)作也是電影整體創(chuàng)作的重要組成部分，隨著影視藝術(shù)和科技的發(fā)展，它在影視中也正發(fā)揮著更加廣泛和多方位的藝術(shù)功能。

二、鋼琴樂在電影作品中的運用音樂是人們內(nèi)心情感的一種表達(dá)，電影中運用音樂，也無外乎是為了抒發(fā)影片中人物內(nèi)心不便用語言表達(dá)的情感變化、展示事物發(fā)生的時代特點和地方色彩、直接參與影片的劇情制作或者是為了渲染環(huán)境氣氛，進(jìn)而表達(dá)主題思想。而鋼琴，一向被人們稱為“樂器之王”，它“具有音色優(yōu)美、變化豐富、音域?qū)拸V的特點，從低音27.5赫茲到高音4185.5赫茲，涵蓋了所有的樂音。其高音清脆、中音豐滿、低音雄厚，能夠?qū)Ω鞣N的情感、情緒進(jìn)行充分地表達(dá)，能完整地表現(xiàn)各種不同地音樂風(fēng)格，可以通過其音色的變化，表現(xiàn)各種復(fù)雜的故事情節(jié)?！变撉俚倪@些獨特的功效和其與生俱來的特性，正好適合于影片制作中表現(xiàn)人物和電影主題所蘊含的情感，也就得到了電影人的青睞。例如由意大利導(dǎo)演朱塞佩?托納托雷執(zhí)導(dǎo)的電影《海上鋼琴師》。

《海上鋼琴師》，這是一部是由意大利導(dǎo)演朱塞佩?托納托雷執(zhí)導(dǎo)，配樂大師顏尼歐?莫里克奈配樂，于1998年完成的一部以音樂為線索的浪漫主義劇情片。該片面世以后，不斷虜獲觀眾與樂迷的心，被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，曾榮獲多次獎項，值得一提的是2000年獲得了美國金球獎最佳原創(chuàng)電影配樂獎。

《海上鋼琴師》用125分鐘為我們敘述的是一個被拋棄在往返于歐美兩地的郵輪Virginian號頭等艙鋼琴上的棄嬰“1900”（人名）在蒸汽船上成長為一名以海為家的天才鋼琴師，他與輪船篤定終生并最終殉船于海底的故事。這部影片中的鋼琴音樂，是莫里克奈以鋼琴為主并適當(dāng)?shù)呐浜隙喾N其他的管弦樂和室內(nèi)樂，創(chuàng)作而成的，具有明顯的爵士風(fēng)格，但《海上鋼琴師》中的所有鋼琴音樂，并非全是由爵士風(fēng)格的鋼琴曲所組成的。下面分析電影中幾段最具典型性的音樂片段，并結(jié)合電影內(nèi)容和故事情節(jié)，談?wù)勪撉贅吩诖似械倪\用問題。

（一）開場中的鋼琴樂

前面提到，影片中的音樂，所起的作用就是為了抒發(fā)人物情感、展示事物發(fā)生的時代特點和地方色彩、直接參與影片的劇情制作或者是為了渲染環(huán)境氣氛，進(jìn)而表達(dá)主題思想。這些在影片《海上鋼琴師》中都得到了很好的體現(xiàn)。影片是從小號手“麥克斯”對好友的強烈思念開始的，伴隨著開場出現(xiàn)的是影片中后來年幼的“1900”在頭等艙的演出大廳深夜里演奏的作品——1900餾 Theme，這首曲子是由古典主義時期莫扎特的作品稍作改動后而形成的作品，它是整部配樂的主軸。我們可以明顯地感覺到這首曲子的基調(diào)是憂傷的，這也正好符合了影片片頭“麥克斯”滿懷失落和惆悵之情的內(nèi)心獨白。

（二）“1900”第一次獨奏

隨著影片故事情節(jié)的發(fā)展，“1900”的“養(yǎng)父”——丹尼不幸受傷去世后，有一天，“1900”循著音樂的聲音來到了頭等艙，他被那快樂的音樂深深吸引。夜間，他用他那稚嫩的小手演奏了一生中的第一首曲子。“1900”所演奏的這首曲在原聲CD中的標(biāo)題是：A Mozart Reinearnated——莫扎特再生，標(biāo)題也是頗具寓意的。它是莫里克奈有意模仿莫扎特早期作品風(fēng)格創(chuàng)作而成的，是一支充滿稚氣的動人的鋼琴小品。這些正好符合了影片中幼年“1900”的首次獨奏——雖是天才，仍顯稚氣！這首曲子在影片中的第二次出現(xiàn)是在輪船即將要爆炸的時刻，在那個畫面中已經(jīng)沒有了鋼琴，但“1900”還是用他那雙彈奏了一生的手指，空彈了這首悠揚的曲子。而與首次獨奏不同的是，這時的樂曲少了一絲稚氣，但卻多了一分恬靜，這或許就是“1900”那一時刻的心情吧。

（三）斗琴

除了上面提到的“1900”的第一次獨奏，給我們深刻印象的就屬船上“1900”與在爵士音樂界素有爵士博士之稱的杰里?羅爾?莫頓的“斗琴”了。在斗琴過程中最大的看點是第三回合。這一回合中杰里?莫頓演奏了一首比前一首“渴望”更具炫耀技巧的樂曲：“The Finger Breaker”，直譯是“扭斷你的手指”，從標(biāo)題本身我們就能猜想到樂曲的演奏難度。主人公“1900”并未被杰里?莫頓囂張的氣焰所動容，并輕蔑地說：“這是你自找的，混蛋！”隨后便是一支如火如荼，快得令人瞠目結(jié)舌的——“單人四手聯(lián)彈”，在這里導(dǎo)演特意安排這首“1900”的“單人四手聯(lián)彈”，旨在刻畫“1900”這一天才鋼琴家，同時也將影片情節(jié)推向了高潮。

三、電影音樂中鋼琴樂的特點

《海上鋼琴師》是一部以鋼琴因素為主題的影視劇作，在整部影片中，鋼琴、鋼琴樂、鋼琴家基本貫穿于每個情節(jié)之中，鋼琴因素共同與影片的畫面形成一道亮麗風(fēng)景，鋼琴因素以其獨特的文化底蘊，實現(xiàn)了音畫合一的藝術(shù)境界。通過以上《海上鋼琴師》中鋼琴樂運用的分析，我們不難看出，在電影樂中，鋼琴樂是有其獨特的性征的。

（一）從屬性

電影是一種視聽結(jié)合的綜合性藝術(shù)，但這并不意味著，它僅僅是各種藝術(shù)形式的簡單相加，因此，在各類藝術(shù)形式進(jìn)入電影，從而形成一種獨特的藝術(shù)表達(dá)手段，首先就得從屬于整部影片的情感、意境以及藝術(shù)追求等方面的要求。周傳基在談?wù)摗半娪爸械穆曇簟睍r指出：“電影樂沒有獨立的結(jié)構(gòu)形式，但它不是服從于畫面，而是服從于‘戲?！毕嗤模娪皹分械匿撉贅芬彩菦]有獨立的結(jié)構(gòu)形式的，它是為影片中故事情節(jié)的發(fā)展服務(wù)的。音樂是一種情感的表達(dá)，其獨立的結(jié)構(gòu)形式只是為了吸引觀眾的注意力，如果不是一部以“鋼琴”因素為主題的影片中的鋼琴樂以獨立的結(jié)構(gòu)形式呈現(xiàn)在銀幕上，那就有點喧賓奪主了。

（二）表現(xiàn)形式多樣

鋼琴樂是一種以多姿曼妙的音調(diào)，來演繹自然界的一切有生命的、充滿靈動氣息的藝術(shù)，其高音清脆、中音豐滿、低音雄厚的這一特性，使得它在電影中得到了更加廣泛的運用。電影中的音樂從形態(tài)上來說，包括有聲源音樂和無聲源音樂兩類，有聲源音樂即來自畫面內(nèi)的聲源音樂；無聲源音樂則是來自畫面敘述場景之外的音樂，它主要是音樂創(chuàng)作者根據(jù)自己對電影畫面的理解與感受而專門制作的背景音樂。在現(xiàn)代的影視劇作中，我們會發(fā)現(xiàn)，一方面，鋼琴可以作為有聲源音樂直接呈現(xiàn)于銀幕上；另一方面，電影制作人也總是選用以鋼琴伴奏的樂曲來作為影片的背景音樂。電影中鋼琴樂的這種表現(xiàn)形式的多樣性，使得影片能夠更好地達(dá)到音樂與畫面的平衡，也能更好的實現(xiàn)音畫合一的藝術(shù)境界。

（三）無限性

電影樂的一大特點是時間的局限性。一般一分鐘的音樂在電影中是相當(dāng)長的了。但對于一些以“鋼琴”因素為主導(dǎo)地位的影片來說，是可以不受這一方面限制的，例如在《海上鋼琴師》中的“斗琴”場景，三個回合持續(xù)了十來分鐘，鏡頭雖不斷轉(zhuǎn)換，但鋼琴樂是相對完整地呈現(xiàn)給了觀眾，尤其是“1900”的“四手聯(lián)彈”，給觀眾一場視聽藝術(shù)盛宴的同時也深深震撼了心靈，從而引起心靈的共鳴。

綜上可知，電影音樂是影視藝術(shù)的重要表達(dá)手段，鋼琴樂作為電影樂中的一種，有音樂的一般共性，又有自己的特性。它的獨特的音效、豐富多樣的表現(xiàn)的可能性以及其自生所具有的文化底蘊，使得它在影視作品中享有絕對的重量，因此，也逐漸成為一些影視藝術(shù)語言中不可缺少的載體。

[參考文獻(xiàn)]

[1][蘇]B?日丹.影片的美學(xué)[M].于培才，譯.北京：中國電影出版社，1992.

[2]中國電影家協(xié)會電影藝術(shù)理論研究部,中國電影出版社中國電影藝術(shù)編輯室,合編.電影藝術(shù)講座[M].北京：中國電影出版社，1986.

[3]《電影藝術(shù)詞典》編輯委員會.電影藝術(shù)詞典[M].北京：中國電影出版社，1986.

[4]陳曉偉，主編.影視藝術(shù)概論[M].鄭州：鄭州大學(xué)出版社，2008.

[5]張陽.鋼琴音樂在影視作品中的靈性呈現(xiàn)——以《海上鋼琴師》《鋼琴課》等為例[J].小說評論，2011（05）.

[作者簡介]郭瑞（1976— ），男，陜西西安人，碩士，西安音樂學(xué)院鋼琴系講師。主要研究方向：鋼琴藝術(shù)與教學(xué)。