音樂理論研究與音樂創(chuàng)作的關(guān)系分析

霍怡（山東藝術(shù)學院）

對于一項實踐活動來說，其根本的理論基礎(chǔ)是引領(lǐng)該項活動正式開展的重要保障。在音樂創(chuàng)作過程中，同樣，需要音樂理論的指導，用音樂理論指導音樂創(chuàng)作，這樣才能加深音樂作品的內(nèi)在意義。對此，本文對音樂創(chuàng)作和音樂理論有關(guān)的內(nèi)容和意義進行了分析，并且，對于有助于兩者不斷提升的相關(guān)方案進行了總結(jié)，希望能給音樂創(chuàng)作者提供有價值的建議。

在現(xiàn)代音樂領(lǐng)域中，音樂理論和音樂創(chuàng)作都是其中不可或缺的重要內(nèi)容，音樂理論和音樂創(chuàng)作之間的關(guān)系非常緊密，音樂理論離不開音樂創(chuàng)作，同時，音樂創(chuàng)作也離不開音樂理論的支持。對于音樂創(chuàng)作來說，依靠的是創(chuàng)新性的音樂思維能力。音樂理論是音樂創(chuàng)作不斷攀升新的高度的基礎(chǔ)保障，也是決定著音樂創(chuàng)作水平的核心因素?，F(xiàn)如今，在我國的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中，優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作成果少之又少，這個問題影響了人們對于音樂的真正認知，并且，在一定程度上還會讓音樂理論和音樂創(chuàng)作的關(guān)系只局限于淺層次的含義。

一、我國音樂理論研究的發(fā)展進程

音樂作為一種獨特的藝術(shù)形式在我國有著悠久的發(fā)展歷史，早在春秋時期就有音樂理論著作《樂記》，且在儒家思想對中國文化的持續(xù)性影響之下，《樂記》也深刻影響著中國兩千多年的古典音樂的發(fā)展。縱觀世界范圍，音樂在德國形成的獨立的學科，并進一步細化深入發(fā)展。而在歷史、文化、政治等多方面因素的影響之下，音樂作為獨立學科初步成型之后在歐美等國家得到了快速的發(fā)展。而我國的音樂學科卻沒有得到持續(xù)的發(fā)展，直到上世紀中葉才真正的開始起步并得到了迅速的發(fā)展，在這種大環(huán)境下音樂高等院校的音樂學科專業(yè)的發(fā)展日漸完善，已經(jīng)培養(yǎng)了大量的高學歷、專業(yè)性的人才。這些人才在大力推動了我國音樂理論研究的工作的同時，成立了大批的音樂專業(yè)學會、出版了具有高質(zhì)量的音樂理論著作和大量的相關(guān)音樂刊物、為音樂理論研究的發(fā)展起到了極大的作用。

二、探討音樂理論研究和音樂創(chuàng)作之間的關(guān)系

所謂音樂理論，一般情況下，是指結(jié)合科學合理的觀念，并且，根據(jù)音樂創(chuàng)作的基本理念，對其進行深入地研究和理解，從而發(fā)現(xiàn)其具有的音樂特性和音樂規(guī)律，并且通過創(chuàng)造性的實踐方式對音樂理論進行真正的應(yīng)用，從而建立的一套綜合的音樂理論體系。傳統(tǒng)框架下的音樂理論，具有局限性和不合理性，因而需要不斷改革和完善，通過創(chuàng)新性的創(chuàng)作理念，推動音樂理論體系的發(fā)展。音樂理論與音樂創(chuàng)作之間的關(guān)系密不可分、相互依存。音樂理論可以從音樂創(chuàng)作與實踐中總結(jié)出有效的元素和信息，而音樂理論研究也能夠給予理論以指導，通過思維上的啟示和未來的預見，彰顯出作品的價值和意義。所以，必須堅持音樂理論和音樂創(chuàng)作相互依存和發(fā)展的關(guān)系，利用科學合理的發(fā)展觀念，推動音樂領(lǐng)域不斷深入發(fā)展、不斷前進。

在音樂領(lǐng)域中，音樂創(chuàng)作占有舉足輕重的地位，是影響音樂領(lǐng)域不斷深入發(fā)展的重要保障，也是實現(xiàn)音樂領(lǐng)域獲取更大突破的前提，其不僅能夠通過創(chuàng)新的創(chuàng)作成果拓寬音樂領(lǐng)域的范圍和領(lǐng)域，還能夠提高音樂的真實價值。如果沒有創(chuàng)新的音樂創(chuàng)作方式，就很難使音樂創(chuàng)作效果得以真正發(fā)揮出來，從而讓人們僅僅在淺層次上了解音樂的內(nèi)在含義，讓音樂創(chuàng)作更加片面化、虛擬化。如果想要真正提高音樂整體的質(zhì)量和創(chuàng)作水平，就需要一套完整合理的音樂理論知識支撐，這樣才能夠引導音樂創(chuàng)作水平不斷提高，從而極大程度上推動音樂的發(fā)展。

音樂理論是以音樂創(chuàng)作為起始點，對規(guī)律的深層次分析和總結(jié)，能夠有效反向推動音樂創(chuàng)作的繼續(xù)發(fā)展，而音樂理論的研究也主要是以音樂創(chuàng)作為根源的，也在很大程度上依附著音樂創(chuàng)作。創(chuàng)新對于音樂創(chuàng)作來說是至關(guān)重要的，是音樂逐步完善的主要推動力。對于我國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作來說，要想實現(xiàn)音樂藝術(shù)的不斷進步發(fā)展，就需要創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀音樂作品。有了音樂創(chuàng)作的成果支持，會給音樂整體的發(fā)展提供更大的突破空間，并且還能促進音樂理論和音樂創(chuàng)作的相互融合。

在音樂理論的不斷完善和音樂創(chuàng)作水平不斷提高的同時，音樂整體會隨之不斷壯大和進步，其中音樂理論的發(fā)展和音樂創(chuàng)作水平的提高，其根本上的性質(zhì)都是非常相似。對于作曲家的創(chuàng)作來說，必須要預先對于演唱者的音色和唱法進行深入的了解和分析，并結(jié)合演唱者個人的內(nèi)在風格和性格特征，對自身創(chuàng)造出的形象進行一個全方位的優(yōu)化和定位，讓演唱者的自身特色融合進創(chuàng)造者所創(chuàng)造出來的音樂形象中，從而讓聽眾的熱情急劇高漲，吸引更多的聽眾去感受音樂的本質(zhì)。音樂創(chuàng)作不僅需要有創(chuàng)新性的音樂思維模式，還需要結(jié)合聽眾的思想需求，豐富自身作品的形象特征，讓情感更加飽滿，提升作品的感染力，獲取最佳的聽覺效果，讓聽眾真實感受到該作品的靈魂和思想，從而體現(xiàn)音樂作品最高價值。對于演唱者而言，必須嚴格結(jié)合音樂創(chuàng)作的內(nèi)在真實含義進行演唱，不得隨意更改和夸大，要根據(jù)作曲家的音樂理論，把握音樂作品的內(nèi)在含義，從而通過自身專業(yè)的演唱技巧，讓情緒和音樂作品達到完美的融合。

音樂創(chuàng)作必須確保其真實性，不能套用，進行虛假的創(chuàng)作，這是音樂作品質(zhì)量的主要衡量標準。音樂作品的魅力來源于創(chuàng)作本身所賦予的形象，只有高質(zhì)量的音樂作品才能夠讓演唱風格和作曲進行完美的融合，表現(xiàn)出音樂作品其真實的內(nèi)在含義。

通過上文的闡述足以表明，音樂理論和音樂創(chuàng)作之間是相互依存、相輔相成的，兩者缺一不可。只有科學合理的音樂理論，才能帶動音樂創(chuàng)作的不斷進步，實現(xiàn)更大的突破，讓所創(chuàng)造出來的音樂作品獨具魅力，吸引聽眾的關(guān)注。通過輻射效應(yīng)，讓音樂創(chuàng)作的效果發(fā)揮到最大，從而也能讓音樂理論和音樂創(chuàng)作實現(xiàn)真正的融合。研究音樂理論和音樂創(chuàng)作之間的關(guān)系時，必須確保兩者的真實性和可靠性，不得虛假創(chuàng)作，套用或者濫用他人的音樂作品，這是保證自身音樂作品質(zhì)量的重要前提。高質(zhì)量的音樂作品，能夠以其獨具魅力的風格和真實的情感去感動人們的內(nèi)心，給人們帶來更好的聽覺體驗。

三、分析音樂理論研究和音樂創(chuàng)作發(fā)展的路徑

（一）開展多層次的探索與研究

創(chuàng)作者想要創(chuàng)造出完美優(yōu)秀的音樂作品，就需要從自身出發(fā)，提高自己的創(chuàng)作思維，開闊自己的眼界，結(jié)合多個方面的音樂理念，對音樂本身進行深入的了解，并且提高自己的音樂技能，積累音樂創(chuàng)作實踐經(jīng)驗。創(chuàng)作者需要從音樂理論入手，以科學合理的音樂理論為音樂創(chuàng)作提供基礎(chǔ)條件，讓其帶領(lǐng)音樂創(chuàng)作能夠突破新的高度。同時，需要進行不斷探索，挖掘音樂創(chuàng)新的新路徑、新方式。不過，部分音樂創(chuàng)作者對于音樂的深入研究不夠重視，這也影響了創(chuàng)作者理論水平和創(chuàng)作水平的提高。在當前的社會環(huán)境下，部分音樂創(chuàng)作者執(zhí)迷于對于“流量”的追求，其熱衷于創(chuàng)作朗朗上口，通俗易懂的音樂作品。不可否認的是，此類音樂作品更符合當下人們對于音樂藝術(shù)的精神需求，且其同樣具有一定的精神價值，但部分創(chuàng)作者過度追求“流量”，忽視了音樂藝術(shù)的本質(zhì)，缺乏對于音樂基礎(chǔ)理論的研究和認識，導致部分音樂作品過度偏離了社會的主流思想與核心思想，甚至出現(xiàn)與社會的主流思想、核心思想相悖的狀況。為了得到優(yōu)秀原創(chuàng)的作品，其中自然離不開嚴謹、科學的音樂理論的支持。音樂理論的存在能夠提高音樂作品的自身魅力，真正實現(xiàn)音樂的內(nèi)在價值，同時創(chuàng)作者需要開拓思維，將各類創(chuàng)作素材進行融合和貫穿，豐富自己的作品內(nèi)容，讓更加豐富的情感融入音樂作品。

（二）開展綜合性研究

為了提高創(chuàng)作者的音樂創(chuàng)作水平，就需要進行綜合性的研究，不斷探索學習，開拓自己的眼界，深入理解音樂的本質(zhì)，要不斷挖掘音樂藝術(shù)中的真正價值。創(chuàng)作者需要不斷完善自身音樂理論知識體系，為后續(xù)的音樂創(chuàng)造實踐提供理論保障。為滿足音樂創(chuàng)作的需求，創(chuàng)作者必須要進行綜合性地研究，才能了解到音樂本身所具有的重要價值。首先，音樂理論和音樂創(chuàng)作的綜合性研究需要結(jié)合音樂藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀，二者之間密不可分的關(guān)系也決定了無法將其進行分開獨立研究，且必須把握好音樂藝術(shù)的發(fā)展脈搏，結(jié)合當下階段音樂藝術(shù)的創(chuàng)作趨勢和方向，才能保證最終的研究結(jié)果具有實際應(yīng)用和指導作用，才能夠進一步反饋于音樂創(chuàng)作，推動我國音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展。

其實，在音樂領(lǐng)域中，不同國家的音樂特色有著本質(zhì)上的差異性過影響不同的音樂特色和風格的主要因素是區(qū)域文化的不同，所以，音樂作品也會因為不同的區(qū)域而產(chǎn)生不同的風格。從某種角度來看，音樂藝術(shù)的發(fā)展往往與社會綜合水平的發(fā)展高度密切相關(guān)，只有在保證物質(zhì)水平滿足人民需求的基礎(chǔ)上，音樂藝術(shù)等精神需求才能夠進一步得到人民的關(guān)注與重視。歷史上任何一個音樂藝術(shù)繁榮的時代，均與國家、社會的穩(wěn)定繁榮有著密切的關(guān)聯(lián)性。且音樂藝術(shù)本質(zhì)上來源于生活，故音樂作品往往會反映出某一時代的真實生活。且在地域性因素的影響之下，音樂作品才能夠最終呈現(xiàn)出截然不同的風格特色。就像在我國早期的音樂中，主要是以古典音樂為主，并且該音樂的內(nèi)在含義非常突出，普遍以表達情感和志向抱負為主，且具有傳統(tǒng)中國文化的朦朧美感。西方古典音樂的特色卻注重的是對于社會文化的表現(xiàn)，其本質(zhì)上更加側(cè)重于現(xiàn)實主義。究其根本，導致這種差異性的主要原因在于中西文化之間的區(qū)別，而正是因為核心文化的差異性，才最終造成了音樂創(chuàng)作方面的不同。而在進行音樂創(chuàng)作的過程中，對于音樂理論的研究同樣不容忽視，任何拋離音樂理論的音樂創(chuàng)作均是無用功，任何違背了時代核心思想的音樂作品也終究不會得到人們的關(guān)注。在實際創(chuàng)作音樂的過程中，應(yīng)當辯證看待流傳多年的傳統(tǒng)音樂理論，并結(jié)合當下的時代背景與社會主流思想，加以研究和分析，并融入創(chuàng)新性思維，才能在真正意義上創(chuàng)作出具有影響力的音樂作品。對此，足以表明創(chuàng)造者需要以創(chuàng)新的思維模式，并且依據(jù)音樂理論的綜合性研究，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。

音樂是具有差異性的，盡管音樂領(lǐng)域中，沒有對于國界的限制。但是群眾會通過音樂所抒發(fā)出來的情感，來理解歌曲作品的內(nèi)在含義，從而了解其音樂本身的概念和本質(zhì)。正因如此，往往具有豐富情感和藝術(shù)影響力的音樂作品才能夠源遠流長，才能夠?qū)σ淮嗽斐捎绊?。音樂的?chuàng)作和理論研究兩者之間本身就存在差異性，一個是對于音樂內(nèi)在含義的表現(xiàn)，另外一個是幫助音樂繼承和發(fā)揚光大的關(guān)鍵所在。由此可見，在研究音樂理論和音樂創(chuàng)作發(fā)展路徑的過程中，不能將二者分而論之，而是要在融合后進行綜合性研究分析。

（三）推動古典音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合

有了完整科學的音樂理論知識，就能夠有效帶領(lǐng)現(xiàn)代音樂不斷進步，而理論知識其中也包含著古典音樂的內(nèi)容。音樂理論是對于音樂領(lǐng)域的一種繼承和傳揚，也能實現(xiàn)音樂創(chuàng)作更大的價值，在我國古代音樂的發(fā)展中，古典音樂通過歷史的方式展現(xiàn)出來，歷史的歷程能夠反映古代音樂的發(fā)展規(guī)律，創(chuàng)作者可以從中吸取有價值的信息運用于自己的創(chuàng)作中，這樣不僅能夠繼承和發(fā)揚自己國家和民族的文化特點，還能彰顯先輩優(yōu)秀的思維和創(chuàng)作水平。古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合發(fā)展并不少見，無論國內(nèi)外均有音樂人致力于這一領(lǐng)域。通過對古典音樂中部分元素的提取，如韻律、樂器等，融入現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作風格和創(chuàng)作形式，即可獲取具有較高民族風格、民族特征的流行音樂。由《青花瓷》、《東風破》這些優(yōu)秀的音樂代表作品可以看出我國現(xiàn)代音樂的不斷發(fā)展，是通過借鑒古代古典音樂中優(yōu)秀的思維模式和音樂元素，從而進行全方位的完善和優(yōu)化，造就了獨具魅力的音樂作品，其不僅能夠明顯表現(xiàn)出古代音樂的傳統(tǒng)性和民主性，還能實現(xiàn)音樂領(lǐng)域重大的突破。但不可否認的是，古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合發(fā)展并非易事，盡管專注于這一領(lǐng)域的音樂人眾多，但最終作品能夠真正得到人們認可相對較少。此外，將古典音樂融入現(xiàn)代音樂并非有章可循，同時也沒有固定的模板供音樂人參考，這也意味著對音樂人自身的音樂理論水平、藝術(shù)造詣以及藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新力提出了較高的要求。

（四）把握二者的共性

發(fā)展音樂，推動音樂藝術(shù)逐漸趨向于完美化發(fā)展是音樂理論研究與音樂創(chuàng)作的根本目的。為實現(xiàn)這一既定目標，不僅要加強創(chuàng)造，體現(xiàn)互動，還需要保證音樂創(chuàng)作的真實性。音樂創(chuàng)作質(zhì)量的高低與作品的真實性之間有著密不可分的聯(lián)系性，二者在共同傳遞音樂信息的過程中，若無法將真實、準確的信息進行傳遞，則無法從根本上體現(xiàn)出音樂藝術(shù)的真實魅力。基于此，創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，應(yīng)當以音樂理論作為基礎(chǔ)，圍繞音樂理論的基本要求構(gòu)建音樂作品的核心框架。演唱者在演唱音樂的過程也是音樂二次創(chuàng)作的過程，其不僅需要結(jié)合音樂作品的作曲內(nèi)容將個人的演唱風格與之相融合，同時也要依據(jù)自身需求適當調(diào)整作曲內(nèi)容。為更好體現(xiàn)出音樂作品的真實魅力，還應(yīng)當加強對同類作品的研究分析、掌握音樂作品的表達規(guī)律，從而在根本上賦予音樂作品更為強大的表現(xiàn)力。在實際創(chuàng)造的時候要有所聯(lián)系,要真實.創(chuàng)造,保持密切的互動,這樣才能更好地闡述音樂藝術(shù)本身的真善美。

四、結(jié)語

綜上所述，音樂理論的研究和音樂創(chuàng)作之間是相互依存密不可分的關(guān)系，兩者之間缺一不可。同時，音樂理論的研和會音樂創(chuàng)作相輔相成，能夠通過相互滲透，相互融合，共同得到提高和完善。本文對于音樂理論的研究和音樂創(chuàng)作之間的關(guān)系進行了分析，明確提出了科學合理的創(chuàng)作建議，希望能給創(chuàng)作者提供有價值的參考建議。