重心在芭蕾舞中的作用

李阿丹（上海戲劇學(xué)院）

芭蕾舞孕育于十四世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期。降生在歐洲宮廷的芭蕾舞，舉手投足間都體現(xiàn)了古典優(yōu)雅的風(fēng)范。在歷經(jīng)近五百年的錘煉成長(zhǎng)過程中，其科學(xué)的人體運(yùn)動(dòng)法則和高貴典雅的美學(xué)風(fēng)范具有懾人的永恒魅力。本文通過分析正確的身體重心在芭蕾舞訓(xùn)練和表演中的作用，以及它的價(jià)值與意義。闡述怎么樣來正確理解芭蕾舞的重心，正確的重心與芭蕾舞動(dòng)作有著怎樣的密切關(guān)系，怎樣正確訓(xùn)練芭蕾舞的重心，以及重心重要性。

芭蕾舞蹈演員與普通人體態(tài)的不同之處在于異常挺拔的“非自然體態(tài)”。這無疑是經(jīng)過舞蹈訓(xùn)練的結(jié)果。重心是人體重量的中心，其位置取決于身體每個(gè)不同環(huán)節(jié)重量的分布情況。當(dāng)人體姿勢(shì)發(fā)生變化時(shí)，重心的位置也將隨之變化。重心對(duì)于芭蕾舞動(dòng)作的質(zhì)感有很大的幫助。作為專業(yè)的芭蕾舞演員，完美的平衡并非輕而易舉就能實(shí)現(xiàn)，這不僅需要長(zhǎng)期訓(xùn)練，而且對(duì)重心要有正確的概念。重心有原地的重心和移動(dòng)的重心。原地的重心體現(xiàn)的是“穩(wěn)上加穩(wěn)”，因?yàn)?，在芭蕾舞的?xùn)練中有一些動(dòng)作是要必須在原地完成的。移動(dòng)的重心分為：動(dòng)作與動(dòng)作的銜接以及動(dòng)作變化中的重心。一個(gè)動(dòng)作過渡到另一個(gè)動(dòng)作的重心是非常微妙的，如果想要使芭蕾舞表現(xiàn)出在動(dòng)態(tài)之中有安靜的感覺，也就是“穩(wěn)”的感覺，那么芭蕾舞演員就要對(duì)此加以重視。演員把握身體重心平衡的能力，將直接影響芭蕾藝術(shù)的完美表現(xiàn)。

一、怎樣理解芭蕾舞的重心

對(duì)于演員的所有動(dòng)作而言，啟動(dòng)的原動(dòng)力來自演員的身體深處，動(dòng)作從“中心處”發(fā)出（即重心），通過身體，進(jìn)入空間。芭蕾舞的重心建立在正確的力學(xué)結(jié)構(gòu)之上，它需要舞蹈演員體驗(yàn)動(dòng)作時(shí)，靠多年訓(xùn)練積累，對(duì)自己身體的感知隨時(shí)予以調(diào)整。這不僅是為了保證自身的安全，避免在職業(yè)上的損傷，更是為了做動(dòng)作時(shí)的有效發(fā)揮、充分展現(xiàn)，使演出作品在質(zhì)量上，將會(huì)相應(yīng)的輕重得當(dāng)、富于效率，更具藝術(shù)表現(xiàn)力。

從芭蕾舞訓(xùn)練的角度來講，在整個(gè)的課堂訓(xùn)練當(dāng)中，尤其是中間部分的練習(xí)，因?yàn)闆]有了把桿的依靠，所以對(duì)身體重心的把握就顯得尤為重要。正確重心可以使芭蕾舞動(dòng)作更加穩(wěn)定協(xié)調(diào)，更加有質(zhì)感，更加輕盈。特別是在幅度大的動(dòng)作和技巧難度高的動(dòng)作中，需要不斷地調(diào)整重心，這樣才能使重心處于最利于表現(xiàn)舞蹈動(dòng)作的位置上，才能更好地完成芭蕾舞的技巧動(dòng)作，才會(huì)有完美的藝術(shù)效果。不正確的重心會(huì)導(dǎo)致演員在訓(xùn)練過程中抓把桿，上身的搖晃，動(dòng)作的不協(xié)調(diào)，肌肉線條變形而缺乏美感，還會(huì)形成不正確的支撐點(diǎn)。此外，不正確的支撐點(diǎn)在動(dòng)作完成之后的落地時(shí)易使膝蓋與腳腕受到損傷，而且，還會(huì)導(dǎo)致動(dòng)作呈現(xiàn)不穩(wěn)定的視覺效果。

對(duì)指導(dǎo)來說，要有責(zé)任對(duì)付那些難以捕捉的不當(dāng)狀態(tài)和缺點(diǎn)，因?yàn)椋鼈冏璧K了舞蹈演員在做動(dòng)作時(shí)的有效發(fā)揮，并且，限制了他們能力得到充分地展現(xiàn)。為幫助演員養(yǎng)成正確的重心意識(shí)，不僅在訓(xùn)練中要達(dá)到動(dòng)作的本質(zhì)目標(biāo)，還要使演員能夠掌握所有動(dòng)作的正確連接，通過身體各部位的運(yùn)行配合，達(dá)到有效的運(yùn)動(dòng)目的。

二、正確的重心與芭蕾舞動(dòng)作的關(guān)系

正確的重心與芭蕾舞動(dòng)作有著密切的關(guān)系。要把一段芭蕾舞動(dòng)作表現(xiàn)得更加精彩，除了需要完成高難度的動(dòng)作技巧，還要在舞蹈動(dòng)作技巧上體現(xiàn)穩(wěn)定與準(zhǔn)確。穩(wěn)定才能展示出舞蹈動(dòng)作的質(zhì)量與完美。并且，還要達(dá)到這個(gè)動(dòng)作和舞姿的規(guī)格要求，即使這個(gè)動(dòng)作技術(shù)含量再高也要準(zhǔn)確無誤地完成，使每一個(gè)舞姿的路線與位置都做得非常清楚。有了重心，才能使舞蹈表現(xiàn)出美感；有了重心，才能使舞蹈動(dòng)作快起來還會(huì)流暢；有了重心，才會(huì)使舞蹈表現(xiàn)得更加淋漓盡致。一個(gè)芭蕾舞演員應(yīng)該是一個(gè)多方面的運(yùn)動(dòng)員，正確的重心是完成藝術(shù)展示的基礎(chǔ)，是芭蕾舞藝術(shù)干凈、瀟灑、輕盈、利落的完美藝術(shù)體現(xiàn)。

（一）正確的重心與Piouette(旋轉(zhuǎn))的關(guān)系

在舞劇當(dāng)中，旋轉(zhuǎn)多表示喜悅，是展示演員技術(shù)技巧的一部分。芭蕾舞的旋轉(zhuǎn)就更離不開重心了，做旋轉(zhuǎn)動(dòng)作時(shí)，除了要求演員完成圈的數(shù)量，還要保持一個(gè)良好的直立感與穩(wěn)定性。當(dāng)然，旋轉(zhuǎn)的數(shù)量和難度的高低是成正比的，也就是說，轉(zhuǎn)的越多難度就越大，而且，無論轉(zhuǎn)多少個(gè)圈，結(jié)束時(shí)的造型要既準(zhǔn)確穩(wěn)定又有舞姿藝術(shù)感。還有一些演員在旋轉(zhuǎn)的過程中變化手臂的位置，這也是對(duì)演員身體重心的平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大考驗(yàn)。旋轉(zhuǎn)數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評(píng)判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)之一。所謂質(zhì)量，主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否變形、重心是否移動(dòng)、結(jié)束是否干凈等。例如，古典芭蕾舞劇《天鵝湖》第三幕當(dāng)中，黑天鵝的三十二個(gè)原地“Fouette”（揮鞭轉(zhuǎn)），就包括了規(guī)范舞姿、空間定位、結(jié)束時(shí)的穩(wěn)定利索。

旋轉(zhuǎn)技巧分為原地轉(zhuǎn)、移動(dòng)轉(zhuǎn)或是翻身轉(zhuǎn)，不同的方式會(huì)要求不同的重心移動(dòng)的形式。而“Fouette”（揮鞭轉(zhuǎn)）就屬于原地轉(zhuǎn)的一種，要求重心始終維持在主力腿上，像“釘子”一樣。要把這種技巧完美完成，保持原地轉(zhuǎn)，身體各個(gè)部位間的動(dòng)態(tài)平衡成為絕對(duì)條件。無論身體哪邊的失控，旋轉(zhuǎn)中身體的另一邊就會(huì)失衡，哪一邊的哪個(gè)部位過于緊張，另外一邊的身體就會(huì)往反方向側(cè)倒。重心對(duì)身體的制約決定了技術(shù)的穩(wěn)定，整個(gè)身體旋轉(zhuǎn)軸的垂直與否，能決定身體重心的移動(dòng)軌跡。

（二）正確的重心與Allegro(跳躍)的關(guān)系

芭蕾舞的跳躍對(duì)演員的要求就是動(dòng)作輕盈、自如，每一次跳躍的起跳與落地都必須強(qiáng)調(diào)對(duì)身體的控制，不是所有的跳都是在原地完成的，需要移動(dòng)的時(shí)候移動(dòng)，需要原地的時(shí)候則原地，當(dāng)然，還有一些跳躍的動(dòng)作是又要原地又要移動(dòng)的來完成的，而且，還會(huì)有節(jié)奏的變化，速度越快難度就越大，當(dāng)然，有時(shí)候在一部分的跳躍過程中速度加快是必不可少的，這就要求芭蕾舞演員要具備很好的控制重心的能力。要靈活的運(yùn)用重心，因?yàn)?，良好的重心才能使?dòng)作更加的連貫、流暢、準(zhǔn)確，因此，也體現(xiàn)了正確重心在訓(xùn)練中的重要性。

芭蕾作為歐洲的古典舞，產(chǎn)生于宮廷這樣一種特定的空間范疇。舞劇中許多大幅度的跳躍是為了最大限度地占有舞臺(tái)的空間，而這種行為帶有明顯的統(tǒng)治者意味和封建的等級(jí)觀念。芭蕾作為一種以概括和抽象為審美的表演藝術(shù)，許多動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)方向都是與舞臺(tái)平行的，為了提高身體在運(yùn)動(dòng)中的平衡能力，移動(dòng)重心的訓(xùn)練必不可少。重心移動(dòng)決定著跳躍的幅度，也決定了高雅、高貴的氣質(zhì)是芭蕾重要的歷史和審美屬性之一。

（三）正確的重心與Adagio(慢板)的關(guān)系

舞蹈雖然是用肢體去表達(dá)的，但是，是用心靈去感受的，是用精神去碰撞的。而芭蕾舞的氣質(zhì)高雅、清新脫俗，強(qiáng)調(diào)舞蹈動(dòng)作的細(xì)膩與規(guī)范，更能體現(xiàn)出肢體的表達(dá)、心靈的感受與精神的碰撞。最能體現(xiàn)出這些的其中一個(gè)主要表現(xiàn)形式就是Adagio（慢板）。但在古典芭蕾舞中，慢板的動(dòng)作是與雙人舞有著密切聯(lián)系的。“通過從容的動(dòng)作,可以表達(dá)出莊嚴(yán)、驚異、憂郁、狂喜、平靜、和溫柔，還可以表現(xiàn)冷淡、疲勞等”。（《芭蕾排練室內(nèi)幕》安.烏廉斯著,黃伯虹譯,第26頁）當(dāng)然，芭蕾舞里Adagio(慢板)的動(dòng)作是看似輕松、容易、實(shí)際上是困難的、需要力量和控制的。而力量和控制來源于在正確的重心上為支撐。只有掌握好正確的重心，才能使身體在做動(dòng)作時(shí)保持平衡與穩(wěn)定，才能使動(dòng)作表現(xiàn)得更加柔美、輕盈，從而，才能排除一系列不必要的緊張狀態(tài)。

從美學(xué)角度看，演員在舞臺(tái)上各方向、各舞姿的高抬腿，都表達(dá)著積極向上，都能夠刺激觀眾的感知，但動(dòng)作腿部幅度越高，對(duì)支撐腿（主力腿）穩(wěn)定性的要求也就越高。Adajio 的表現(xiàn)就是穩(wěn)定，任何搖搖晃晃、主力腳腕子的顫動(dòng)都是理論和理想中不被允許的。注意力不夠集中、過度緊張或者體力不佳都會(huì)影響重心的穩(wěn)定，為使觀眾得到完美的享受，我們一定要按照至善至美的標(biāo)準(zhǔn)出發(fā)。

三、如何正確訓(xùn)練芭蕾舞重心

（一）從訓(xùn)練重心的基本功開始

正確訓(xùn)練芭蕾舞的重心從站位開始——最初芭蕾舞基本功的訓(xùn)練是從手位、腳位開始的，站位雖然看似簡(jiǎn)單，其實(shí)大有學(xué)問，尤其芭蕾舞的單一動(dòng)作訓(xùn)練是最累、最為枯燥乏味的。垂直重心下的站位訓(xùn)練可以最大限度地延長(zhǎng)演員肢體原有的線條，擴(kuò)大動(dòng)作范圍并增強(qiáng)表現(xiàn)力。直立重心練好之后，就要訓(xùn)練移動(dòng)重心。前面說過，為了提高身體在運(yùn)動(dòng)中的平衡能力，要組織范圍更大、幅度更大的訓(xùn)練，以達(dá)到純審美性的目的?！叭f丈高樓平地起”，要從娃娃們抓起，把握基本形態(tài)，讓孩子們從學(xué)習(xí)過程中不斷了解自己的身體，感知和掌握正確的重心。好多演員到了后期出現(xiàn)了不應(yīng)該出現(xiàn)的問題，都是因?yàn)榛竟Σ皇呛茉鷮?shí)，因此，重心的基本功訓(xùn)練也尤為重要。

重心的基礎(chǔ)沒有打好，會(huì)影響演員以后表演時(shí)動(dòng)作的質(zhì)量與美感以及各種技巧的完成。要想使以后的舞蹈組合與舞蹈作品表現(xiàn)得更加光彩奪目，就要先將每一個(gè)單一的最基本的動(dòng)作練到位。因?yàn)?，每一個(gè)動(dòng)作都有它的重心，從簡(jiǎn)單的站位到高難度的技巧都有它各自的重心。因此，想要把芭蕾舞做得更加完美，就要對(duì)重心加以練習(xí)，這都是需要一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，而不是一朝一夕就能完成的。從單一的分解的動(dòng)作開始練習(xí)，從慢到快，由簡(jiǎn)入繁，一點(diǎn)一滴的去積累，最后才會(huì)把一套組合或者一個(gè)舞段發(fā)揮到最佳。

（二）Plié（蹲）訓(xùn)練的作用

芭蕾基礎(chǔ)從18 世紀(jì)法蘭西學(xué)派到19 世紀(jì)意大利切凱蒂體系的鼎盛，再到20 年代俄羅斯瓦崗諾娃體系影響世界舞蹈的巨大成就，始終體現(xiàn)出進(jìn)步和優(yōu)越性。在1934年刊印的《古典芭蕾基礎(chǔ)》一書中，著名芭蕾教育家瓦崗諾娃回憶：“意大利女演員首次在舞臺(tái)上展示三十二個(gè)“Fouette”（揮鞭轉(zhuǎn)），表現(xiàn)了切凱蒂體系穩(wěn)定性訓(xùn)練的優(yōu)越性?！笔艽擞绊懀邖徶Z娃不斷追求一個(gè)目的——建立一門“舞蹈科學(xué)”，追尋古典芭蕾最有效的手段，這也是她一生孜孜以求的事業(yè)，直到瓦崗諾娃體系走到輝煌。我們國(guó)家的芭蕾體系也一直沿襲著俄羅斯瓦崗諾娃體系。

瓦崗諾娃善于訓(xùn)練Plié（蹲）動(dòng)作的力量和柔韌。她認(rèn)為要達(dá)到“鋼鐵一般”平穩(wěn)（瓦崗諾娃學(xué)派的明顯特征）需要從上身找到支撐點(diǎn)，也是在舞蹈中自由掌握身體的前提。從一開始的Plié的訓(xùn)練，要注意穩(wěn)定性，建議從“一位”開始學(xué)習(xí)，必須習(xí)慣于提起上身、控制好后背重心。以后這種穩(wěn)定會(huì)成為各種復(fù)雜動(dòng)作的基礎(chǔ)。當(dāng)學(xué)生練好了必不可少的穩(wěn)定和靈活之后，才可以大膽地將各種形式復(fù)雜化。瓦崗諾娃在自己的書中強(qiáng)調(diào)，動(dòng)作必須從上身開始做，因?yàn)椋瑥纳仙砗诵漠a(chǎn)生的舞蹈，才能保證可靠的支柱和舞姿的表演色彩。

（三）外開訓(xùn)練的作用

外開是芭蕾最具標(biāo)志性的“符號(hào)”。從解剖學(xué)角度，外開是指髖關(guān)節(jié)以下部分作為一個(gè)整體運(yùn)動(dòng)方式，即為一個(gè)運(yùn)動(dòng)環(huán)節(jié)；外開始于髖關(guān)節(jié)，最后傳遞到腳。芭蕾舞演員如若不懂得外開的關(guān)鍵所在，易導(dǎo)致舞蹈損傷的發(fā)生。

外開，在動(dòng)作的開始和結(jié)束時(shí)，使重心更具安全感。這尤其表現(xiàn)在各種Pirouette（轉(zhuǎn)）及跳躍動(dòng)作的結(jié)束時(shí)，除了身體各部位的肌肉控制能力外，外開起到了“剎車”的作用，使旋轉(zhuǎn)的舞姿平穩(wěn)靜止，以及各類跳躍動(dòng)作的安全降落。因此，外開具有一種穩(wěn)固重心的反作用力。它能使身體各部協(xié)調(diào)行動(dòng)，迅速形成在特定的舞姿重心上，主力腳在腳尖與地面的反作用力支撐上，向外盡可能的轉(zhuǎn)可以穩(wěn)定重心，并以外開形式給予旋轉(zhuǎn)增加內(nèi)動(dòng)力，達(dá)到轉(zhuǎn)起來的目的。在結(jié)束動(dòng)作和停落舞姿時(shí)，主力腳Plie（蹲）的轉(zhuǎn)開，能讓舞姿牢牢的穩(wěn)定在重心上，使整套Pirouette（轉(zhuǎn)）動(dòng)作完成的既高質(zhì)量又規(guī)范。由此可見，外開不僅是芭蕾舞的特殊審美要求，使舞姿更加優(yōu)美，身體更加流暢、靈活，它對(duì)重心的訓(xùn)練起到非常大的幫助，也為重心提供了一個(gè)更為有力的支撐面。

（四）加強(qiáng)協(xié)調(diào)性訓(xùn)練

協(xié)調(diào)性訓(xùn)練是建立在基礎(chǔ)與外開訓(xùn)練之上的，它與外開訓(xùn)練有一定概念上的區(qū)別。外開訓(xùn)練是身體關(guān)節(jié)和肌肉方面的訓(xùn)練，而協(xié)調(diào)性訓(xùn)練更傾向于大腦的鍛煉。大腦根據(jù)舞蹈動(dòng)作的發(fā)展與舞姿的變化，提前判斷出下一步重心應(yīng)該保持在哪一個(gè)部位，以更好地完成動(dòng)作與舞姿。因此，身體協(xié)調(diào)能力越強(qiáng)，大腦、手和腳的配合度越高，也將有利于重心的穩(wěn)定性，從而達(dá)到舞蹈動(dòng)作與音樂的高度統(tǒng)一，舞蹈技術(shù)的更勝一籌，舉手投足間彰顯出古典優(yōu)雅的風(fēng)范。

（五）對(duì)女演員足尖重心的補(bǔ)充說明

隨著芭蕾舞發(fā)展至今，女性全面登上表演舞臺(tái)，足尖鞋的運(yùn)用早已伴隨著芭蕾成為了固有的決定性審美。當(dāng)女演員獨(dú)自在足尖上長(zhǎng)時(shí)間保持平衡時(shí)，我們會(huì)不由自主地屏住呼吸，張開嘴巴，全神貫注地盯著她的腳尖與地面的接觸點(diǎn)，心里默默地?cái)?shù)著節(jié)拍，為她如釘子般巋然不動(dòng)點(diǎn)贊。這種平衡和穩(wěn)定給觀眾帶來了一種動(dòng)覺意識(shí)分享，但是，不是每個(gè)女演員都能夠做到駕輕就熟、隨心所欲的立腳尖。這種足尖的平衡能力除了長(zhǎng)期重心穩(wěn)定的訓(xùn)練，先天條件也是起決定性作用的。

專業(yè)的舞蹈演員入學(xué)前需要嚴(yán)格的挑選，女性芭蕾舞演員腳趾的1-3 足趾長(zhǎng)短要大致一致。無可置疑，女演員要把全身重量頂在足尖鞋內(nèi)，足尖支撐面積越大，穩(wěn)定性越好，控制力越強(qiáng)。許多腳趾條件欠缺的女演員會(huì)產(chǎn)生很多足病。例如，趾關(guān)節(jié)病、外翻等。為了提高足尖技能，預(yù)防各種足病，建議選學(xué)生時(shí)重視生源的腳部的形態(tài)。同時(shí)，訓(xùn)練時(shí)要求演員們注意腳下腳趾展開接觸地面，Battement Tendu(擦地)訓(xùn)練必須強(qiáng)調(diào)點(diǎn)地時(shí)1-3 腳趾的發(fā)力。立腳尖時(shí)盡量以1、2、3 足趾頂?shù)?，這樣會(huì)盡量減少腳部的傷害，也有利于足尖技能的訓(xùn)練與提高。

四、結(jié)束語

芭蕾舞中的任何動(dòng)作都和重心有著緊密的聯(lián)系，重心對(duì)芭蕾舞動(dòng)作是相互幫助、相互促進(jìn)、相互協(xié)調(diào)的。要想使芭蕾藝術(shù)在舞臺(tái)上表演的更加有美感，更加流暢，旋轉(zhuǎn)和跳躍的各種技巧完成的更加精彩與輕盈，就要讓學(xué)生理解什么是正確的重心，正確的重心對(duì)芭蕾舞動(dòng)作起到怎樣的作用。雖然重心的好壞不是評(píng)價(jià)芭蕾舞動(dòng)作的唯一標(biāo)準(zhǔn)，但芭蕾舞的任何一個(gè)動(dòng)作都離不開重心。