拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》的藝術(shù)處理方法研究

張年華（河北師范大學(xué)）

拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯著名音樂家，其創(chuàng)作的浪漫基調(diào)的音樂作品《春潮》，被人們譽(yù)為浪漫曲中的明珠。為了解浪漫曲《春潮》的創(chuàng)作背景和藝術(shù)處理技巧，掌握作品背后展示出的情感，本文從創(chuàng)作背景展開分析，對(duì)《春潮》音樂特點(diǎn)和藝術(shù)處理方法做出具體的研究，為音樂鑒賞和演唱學(xué)習(xí)提供參考，更是對(duì)于這首作品藝術(shù)價(jià)值和魅力的全方位展示。

十九世紀(jì)歐洲的音樂市場中，俄羅斯作曲家占據(jù)著主導(dǎo)的地位，并以具有明顯民族特色的作品，將俄羅斯音樂派別的旗幟樹立在世界舞臺(tái)上。其中，拉赫瑪尼諾夫以其強(qiáng)烈浪漫氣息的音樂作品，逐漸成為人們喜愛的音樂創(chuàng)作者。他的經(jīng)典代表作《春潮》就是具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，展示著俄羅斯民族精神和氣質(zhì)，被人們譽(yù)為具有國家特色的藝術(shù)珍品。對(duì)于《春潮》浪漫曲的分析和藝術(shù)處理方法的研究，可掌握作品背后的情感，了解浪漫曲式的藝術(shù)風(fēng)格，為后續(xù)的音樂創(chuàng)作和學(xué)習(xí)提供參考。

一、拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》創(chuàng)作背景分析

拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯著名的音樂家和指揮家，在音樂創(chuàng)作中，受到民族主義的深刻印象，他創(chuàng)作出具有明顯浪漫主義風(fēng)格的音樂作品，受到了人們廣泛的關(guān)注，被世人評(píng)價(jià)為柴可夫斯基的接班人，表達(dá)著對(duì)自然的美好憧憬。拉赫瑪尼諾夫出生在十九世紀(jì)七十年代，從小受到音樂的熏陶，并在專業(yè)的領(lǐng)域中學(xué)習(xí)鋼琴和交響樂等。他憑借自身對(duì)音樂的較高造詣，創(chuàng)作浪漫題材和聲樂載體的音樂作品，表達(dá)著對(duì)于民族的熱愛?！洞撼薄繁闶撬罹弑磉_(dá)性的作品之一，他選擇與詩歌相同的歌詞，來營造歌曲浪漫的氛圍，描繪著對(duì)春天美好景象的向往，表達(dá)著對(duì)自然風(fēng)景和美好生活渴望。他的浪漫曲與其他創(chuàng)作風(fēng)格存在的最大差別為，不采用民謠等創(chuàng)作形式，歌曲內(nèi)容重疊度不高。即便是歌詞和曲調(diào)存在著部分重復(fù)，也是織體的變奏。這種更加細(xì)膩的處理方式，使樂器隨著音樂的變化而不斷變化，在追求創(chuàng)新的同時(shí)，也展示著俄羅斯浪漫音樂的風(fēng)格和特色。

二、《春潮》浪漫曲的音樂特點(diǎn)

（一）音樂主題特點(diǎn)

《春潮》創(chuàng)作于十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)初，拉赫瑪尼諾夫以音樂為主要的情感抒發(fā)渠道，將自身對(duì)于祖國的擔(dān)憂和對(duì)未來發(fā)展的期望，全部傾注在創(chuàng)作中，借助四季流轉(zhuǎn)變化，來表示國家所處的困境一定會(huì)過去，春天將在不久到來，陽光會(huì)重新照耀著的大地，為國家和人民帶來一定的希望。《春潮》浪漫曲有著恢弘的氣勢，又在浪漫奔放的曲調(diào)中融合熱切的期望，以及對(duì)祖國現(xiàn)狀的擔(dān)憂，在充滿希望的情緒下來完成音樂的表達(dá)。其表現(xiàn)出的主題特征，為悠長的旋律線條，整體曲調(diào)較為柔和唯美，即便是激昂的高潮部分，也利用線條感的曲式來表達(dá)突破困境的態(tài)度。在音樂跨度上，由于整體的節(jié)奏較為緊密，且選擇力度較強(qiáng)的強(qiáng)音，使音樂的起伏明顯，整體表達(dá)鮮明且有力，有著強(qiáng)烈宣泄情緒的作用。

（二）曲式和節(jié)奏特點(diǎn)

在曲式結(jié)構(gòu)上作者為表達(dá)自己的情感，沒有設(shè)置復(fù)雜的曲調(diào)構(gòu)成，而是利用二部曲式來展示自己對(duì)于春天和美好生活的期望。在作品第一段選擇在六連音上添加弦外音，使整體曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，營造輕松愉快的氛圍。在第一段的后半部分，作者設(shè)置的幾個(gè)弦外音，使整體旋律更加豐富，整體的感情基調(diào)明亮，在結(jié)尾迎來小范圍的高潮。第二段相較于第一段的輕松愉快氛圍，第二段添加情感元素，旋律以較為輕松的行板為開頭，并以緩慢的節(jié)奏潤色整體旋律，表達(dá)作者對(duì)春天的贊美，并在所營造浪漫氣息中結(jié)束旋律。從音樂節(jié)奏上來看，主要以八分、十六分、附點(diǎn)四分音符為主，使節(jié)奏的銜接更加緊密，整體的節(jié)奏感也與音樂基調(diào)相同，保持著統(tǒng)一的抒情浪漫風(fēng)格。

（三）歌曲演唱的特點(diǎn)

浪漫曲《春潮》的藝術(shù)處理技法，不但在音樂創(chuàng)作中能夠發(fā)覺，在藝術(shù)表演中也能夠了解其音樂存在的特征。在歌曲的開頭部分，為鋪墊歌曲的情緒，并強(qiáng)調(diào)歌曲創(chuàng)作的背景色彩，利用較強(qiáng)的音調(diào)進(jìn)行演繹。在歌曲層層的遞進(jìn)中，演唱者伴隨著音高的變化，開始提前準(zhǔn)備激昂興奮的狀態(tài)，不但保障高潮部分“春天來了，春天來了”高音的持續(xù)和流暢，還使呈現(xiàn)出的感情層層遞進(jìn)，將自身融合到演唱的狀態(tài)中，更好的帶動(dòng)觀眾的情緒，感受《春潮》的熱烈與激情。對(duì)于具有感情色彩的部分，對(duì)于音樂的詮釋需要演唱者保持較高的觀察力和情感帶動(dòng)力。借助高超的演唱技巧，將理解到的內(nèi)容通過演唱表現(xiàn)出來。同時(shí)，注意演唱的變化，面對(duì)明朗的部分，有效的控制演唱力度，來使歌曲的旋律更加流動(dòng)。并利用較為穩(wěn)定的氣息，更加輕巧的來傳達(dá)歌曲的情緒。使音樂在自然流動(dòng)中，為觀眾展示出曲調(diào)曲式的特點(diǎn)，使大眾有著較高的視聽體驗(yàn)。同時(shí)，對(duì)于歌曲內(nèi)容的表述，以清晰自然的方式，可使音樂表演與樂器融合的更加緊密，在音樂的帶動(dòng)下，以及歌詞內(nèi)容的理解下，使人們了解作者創(chuàng)作的目的，掌握歌曲背后隱藏的故事和情感。與拉赫馬尼諾夫一起，在長久的壓抑下，迎來自由和春天的希望，在陽光的照射下和音樂情感的帶動(dòng)下，獲得更深刻的啟示。《春潮》雖然作為一首結(jié)構(gòu)簡單的樂曲，但是在作者良好的構(gòu)思和創(chuàng)作下，賦予作品豐富的藝術(shù)技巧，以及歌曲內(nèi)容的深刻性，可使人們在音樂中獲得希望和力量，感知到生命和自由的可貴，在藝術(shù)中思考生命的含義。

（四）聲樂和鋼琴彈奏相互配合的特點(diǎn)

拉赫尼瑪諾夫所創(chuàng)作的《春潮》大部分為詩詞和自然景物的描寫，整體呈現(xiàn)出的音樂風(fēng)格有著浪漫唯美色彩，需要在彈奏和演唱之前了解作品中蘊(yùn)含的表情符號(hào)和力度符號(hào)，掌握伴奏的技巧，并完成聲樂和鋼琴演奏之間的配合，使二者相互獨(dú)立又是一個(gè)整體。在合作過程中當(dāng)聲樂作為主旋律時(shí)，伴奏需要做一定的讓步，減輕彈奏的力度，使伴奏音和緩。但是也要像對(duì)待獨(dú)奏曲一樣，不要將伴奏作為聲樂的陪襯，而是作為浪漫曲的重要聲部，使伴奏處理的更加細(xì)致和完善。而聲樂表演也要主動(dòng)融合伴奏，在反復(fù)了解作品創(chuàng)作思想和內(nèi)容后，與伴奏進(jìn)行配合。根據(jù)曲調(diào)曲式的變化，調(diào)整演唱的情感和技巧，在伴奏作為主旋律占據(jù)主動(dòng)權(quán)時(shí)，聲樂需要多加配合，不與伴奏相互碰撞，而是起著引導(dǎo)的作用，使聲樂和伴奏相互協(xié)調(diào)，并最終融為統(tǒng)一，呈現(xiàn)出更好的表演效果，帶給觀眾深刻的藝術(shù)體驗(yàn)。

三、拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》的藝術(shù)處理方法研究

（一）藝術(shù)處理演唱表情術(shù)語和起音，正確表達(dá)《春潮》作品情感

拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的浪漫曲《春潮》這一作品中，蘊(yùn)含的深厚情感不僅是這首音樂的靈魂之處，更是體現(xiàn)創(chuàng)作者藝術(shù)水平，引導(dǎo)聆聽者產(chǎn)生情感共鳴的關(guān)鍵所在。因此，在藝術(shù)處理拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》這首音樂作品時(shí)，就需要演唱者全面分析和深刻體會(huì)作品包含的真摯與濃郁情感，真正把握住作品的靈魂，結(jié)合自己的情感認(rèn)知將歌曲內(nèi)在情感演唱出來，進(jìn)而才可對(duì)《春潮》做到有效的藝術(shù)處理。同時(shí)，還需要演唱者根據(jù)拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》中的情感內(nèi)涵，進(jìn)一步掌握該作品的演唱表情術(shù)語和起音，明確此首作品的音樂表情術(shù)語是Allegro（快板）、vivace（活躍的），掌握拉赫瑪尼諾夫想通過此首歌曲，表現(xiàn)出自身對(duì)春天的渴望思想。然后以充分表達(dá)出這種情緒為目的，在演唱整首音樂作品過程中，需要演唱者保持聲音的連貫性，切記不可因休止符的出現(xiàn)，而自主打斷歌曲的連貫性，導(dǎo)致整首歌曲演唱的支離破碎。拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》這部作品，還有幾處的起音與演唱表情術(shù)語是屬于循序漸進(jìn)、緩緩增強(qiáng)的，正是因?yàn)檫@幾處的起音增強(qiáng)，才將作品情感、情緒推向了高潮。比如，第16 小節(jié)中的“fff（極強(qiáng)）”已屬于最強(qiáng)起音，但在實(shí)際演唱過程中，并非是需要演唱者以吶喊的方式將此階段喊出來，而是需要依靠演唱者自身沉穩(wěn)的氣息，使整個(gè)演唱階段的氣息變得更加渾厚有磁性。另外，還需要演唱者藝術(shù)處理好起音問題，要注意在快速的演唱中穩(wěn)定氣息 在輕巧的演唱中表達(dá)歌曲意思，在唱慢節(jié)奏的樂句時(shí)，不能懈怠拖拉，不能出現(xiàn)拉長音唱法。同時(shí)還需要多使用軟起音與舒起音，演唱低音時(shí)可運(yùn)用胸腔控制低音的音色，但又要保證與高音在一個(gè)氣上，像拉大提琴一樣從高到低，使聲音統(tǒng)一，來配合浪漫曲《春潮》的曲風(fēng)，有利于凸顯整個(gè)聲樂作品的風(fēng)格。

（二）藝術(shù)處理《春潮》節(jié)奏和速度，促使浪漫曲演奏的完整統(tǒng)一

拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》這部聲樂作品的第一句話，需要演唱者強(qiáng)調(diào)演唱背景色彩與節(jié)奏速度，注重對(duì)因短速度與節(jié)奏的掌控。比如演唱到“春天來了，春天來了”這一段落時(shí)，雖然這兩句屬于重復(fù)段落，但對(duì)于演奏者感情的變化與節(jié)奏速度的掌控，確實(shí)需要遞進(jìn)式地增強(qiáng)的，越來越突出演唱者激動(dòng)的心情。尤其是在演唱到琶音低音5 到高音5 這一音段時(shí)，更是需要演唱者提前準(zhǔn)備好極其興奮的狀態(tài)，發(fā)揮自身音頻節(jié)奏與音調(diào)掌控能力，將高音部分支撐起來，快速找到歌唱的狀態(tài)。并積極與肢體動(dòng)作和表情協(xié)調(diào)好，跟隨歌唱節(jié)奏與速度，實(shí)現(xiàn)軟件與硬件的相互配合，來進(jìn)一步達(dá)到浪漫曲演奏完整統(tǒng)一、默契配合的效果。對(duì)拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》的藝術(shù)處理方式，還包括咬字發(fā)音，是需要演唱者給予其足夠的重視，無論是在演唱中國作品還是外國作品時(shí)，都需要將咬字發(fā)音做到清晰流暢、準(zhǔn)確無誤。尤其是當(dāng)演唱者在演唱不是本國語言的聲樂作品時(shí)，更需要其深入了解演唱作品歌詞大意，了解每一部分歌詞的節(jié)奏、速度及情感內(nèi)涵等。然后在不斷反復(fù)練習(xí)朗讀，將歌詞大意，書記于心，將歌詞語調(diào)、節(jié)奏和速度掌握在心，最后再將歌詞帶入曲中，有效處理好《春潮》演奏過程中的語言和節(jié)奏速度問題，最大化保持浪漫曲演奏的完整統(tǒng)一。另外，拉赫瑪尼諾夫所創(chuàng)作的浪漫曲《春潮》，在進(jìn)行藝術(shù)處理過程中，還需要解決演唱者呼吸的問題，需要演唱者時(shí)刻保持良好的心態(tài)，配合該作品的曲風(fēng)和情感變化，以積極演繹歌曲的態(tài)度，將《春潮》這部音樂作品中蘊(yùn)含的滿滿正能量演繹出來。并適當(dāng)融入自己的情感來感染自己打動(dòng)別人，實(shí)現(xiàn)對(duì)作品情感的傳遞，以此來激發(fā)聆聽者產(chǎn)生情感共鳴。

（三）藝術(shù)處理《春潮》演奏和伴奏，與《春潮》伴奏形成良好配合

由于拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》這部聲樂作品的演奏，是需要聲樂演唱者與伴奏者共同出演的，所以就需要做好此方面的藝術(shù)處理，提高二者間的默契度與配合度，使演奏者與伴奏者形成良好配合，來提高浪漫曲《春潮》演奏效果。在此過程中，首先需要演唱者與伴奏者明確認(rèn)識(shí)到這首曲目本身速度的靈活性特征，做到與聲樂演唱者在速度彈性音段中的良好配合，來保障在同一個(gè)點(diǎn)同時(shí)卡在節(jié)奏的拍點(diǎn)上，讓聲音在該出現(xiàn)的位置上同步演奏出來。同時(shí)，還需要聲樂演唱者與伴奏者做到同呼吸、共命運(yùn)，共同為完美發(fā)揮演出效果而努力，無論是在作品演奏速度變化、力度變化以及情緒變化上，還是在平時(shí)的合作練習(xí)中，都需要形成同步性、一致性。要學(xué)會(huì)相互傾聽、相互感受彼此的音樂情緒表達(dá)，做到真正與伴奏者融為一體，形成對(duì)音樂理解的一致性，并在演出中傳達(dá)給觀眾，以便于為觀眾帶來良好的視聽盛宴。另外，還應(yīng)當(dāng)彈奏前、間奏、尾奏前，深入了解歌曲中的歌詞、創(chuàng)作背景與聲樂旋律，了解演奏與伴奏之間是否有相關(guān)聯(lián)的地方。因?yàn)樵谠忈尷寺^程中，前奏、間奏、尾奏與伴奏部分的配合非常重要，他們之間的交接與傳遞不能存在任何間隙，對(duì)曲譜中出現(xiàn)的任何力度符號(hào)與表情術(shù)語都需要加以練習(xí)，對(duì)任何難度技術(shù)要單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)，不可有半點(diǎn)含糊。這樣才能使整體音樂連貫而成，從整體上提高音樂表現(xiàn)力。最后還可通過積極鍛煉觸鍵、手指技巧、踏板等伴奏中的演奏技巧，根據(jù)樂曲旋律調(diào)整演奏手法，有利于更好的演奏出完美的《春潮》浪漫曲作。

（四）藝術(shù)處理《春潮》作品情緒，有效帶動(dòng)觀眾產(chǎn)生情感共鳴

為了正確處理拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》作品情緒，將創(chuàng)作者的藝術(shù)情感充分表達(dá)出來，通過有效演奏來帶動(dòng)觀眾產(chǎn)生情感共鳴，達(dá)到良好演奏效果。相關(guān)演奏者首先要在演奏先提前了解本音樂作品的風(fēng)格特點(diǎn)，以便于更好的詮釋作品情緒內(nèi)質(zhì)。作為世界音樂史上重要的音樂流派，拉赫瑪尼諾夫在那個(gè)特殊的歷史時(shí)期所創(chuàng)作的音樂，不僅是采用具有濃重民族色彩的音樂語言，更是蘊(yùn)藏深深民族情感的重要載體。這種民族情感是單憑語言無法描繪而出的，只能用音樂來感受體會(huì)，并向外界傳達(dá)自身情感。因此，在藝術(shù)處理《春潮》作品情緒時(shí)，一定要對(duì)俄羅斯音樂歷史發(fā)展進(jìn)程及音樂風(fēng)格做一個(gè)深入的了解，多欣賞俄羅斯民族樂派的音樂作品創(chuàng)作特點(diǎn)、意義與風(fēng)格。才能更好地體會(huì)音符深處的藝術(shù)靈魂，從而真正將作品中的情緒演奏出來，達(dá)到良好的演奏效果。其次，在演唱慢樂句時(shí)，不能因刻意放慢演唱速度，而不注意聲音的流動(dòng)感，一定要保證音與音之間的連貫性，聲音走向要明確，保持聲音流動(dòng)，進(jìn)而才能重點(diǎn)表現(xiàn)出本音樂作品的深情特點(diǎn)。此外，在演唱本作品時(shí)，需要注意調(diào)整強(qiáng)弱與動(dòng)靜的聲音對(duì)比處理，在演唱強(qiáng)的部分時(shí)，所表達(dá)的情緒應(yīng)是激昂、憤怒或是激動(dòng)的。在演唱弱時(shí)，所表達(dá)的情感應(yīng)是委婉、抒情的。只有與作品思想、作者情感與音符情緒達(dá)成一致，才能真正將作品的內(nèi)在思想表達(dá)出來，從而與觀眾形成情感共鳴，為觀眾呈現(xiàn)更加高效的演奏效果。

四、結(jié)語

總而言之，拉赫瑪尼諾夫所創(chuàng)作的《春潮》作為浪漫曲的代表作品，在當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下，這部作品所展示出的情感、曲調(diào)、節(jié)奏等音樂要素，都有著明顯的浪漫曲調(diào)特征，并包含著強(qiáng)烈的意境，展示著作者精湛的藝術(shù)技巧和天賦。特別引人關(guān)注的是，在藝術(shù)處理方式之上對(duì)于情感的表達(dá)，作者面對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)展形態(tài)，以浪漫基調(diào)的音樂作品寄托情感，展示出自身對(duì)于國家的熱愛，使這首作品有著更深層次的意義。