關(guān)于音樂(lè)表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性探討

張蕾

摘要：音樂(lè)表演是一門藝術(shù)表演，具有無(wú)法比擬的、且能夠讓觀眾沉浸其中的藝術(shù)價(jià)值。對(duì)于同一首音樂(lè)作品而言，表演者不同表演效果也會(huì)各有千秋。這種無(wú)法取代的音樂(lè)藝術(shù)表演，為人們呈現(xiàn)了各具個(gè)性化的音樂(lè)表演作品，但要想促進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)表演成效的進(jìn)一步提升，只憑借個(gè)性化特征定然不夠，還需要對(duì)音樂(lè)作品的共性進(jìn)行密切關(guān)注。基于此，本文以音樂(lè)表演藝術(shù)為例，重點(diǎn)探究了其中的個(gè)性與共性，以供相關(guān)人士交流參考。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)表演藝術(shù);個(gè)性;共性

引言：

隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展步伐的迅猛加快，人們精神層次需求不斷提升，因此音樂(lè)表演藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。更多的人開始對(duì)音樂(lè)表演產(chǎn)生興趣。對(duì)于音樂(lè)表演藝術(shù)而言，其是一個(gè)表現(xiàn)與復(fù)述的過(guò)程，在此過(guò)程也應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行加工與創(chuàng)造，這樣才能彰顯出一個(gè)令人耳目一新的音樂(lè)作品，并賦予其更多鮮活的靈魂，為觀眾帶來(lái)煥然一新的感受，在此基礎(chǔ)上彰顯出更加豐富多元的藝術(shù)價(jià)值與文化涵養(yǎng)。

一、音樂(lè)表演藝術(shù)中的個(gè)性概念

（一）音樂(lè)表演藝術(shù)個(gè)性含義

在音樂(lè)的藝術(shù)表演中，其指向意義則相對(duì)狹窄，其是以演奏形式或者表演者來(lái)加以界定與區(qū)別，通過(guò)運(yùn)用截然不同的演奏方法呈現(xiàn)出個(gè)人不同的性格與魅力，并由此來(lái)表達(dá)演奏者的差異性。而實(shí)際上音樂(lè)表演的差異，通常是由演奏者通過(guò)對(duì)曲目的領(lǐng)悟而產(chǎn)生的面部以及軀體上的反應(yīng)通過(guò)演奏呈現(xiàn)而來(lái)，以貝多芬的《命運(yùn)交響曲》為例，就曾被李斯特用截然不同的樂(lè)器方式表現(xiàn)，最后效果確實(shí)讓人為之驚嘆。這也就產(chǎn)生了在音樂(lè)表演上的不同，同時(shí)也反映出了音樂(lè)作品和表演者之間的個(gè)性化，因此，在一個(gè)音樂(lè)藝術(shù)表演中，演奏者豐富多元的表現(xiàn)才能使音樂(lè)作品魅力煥發(fā)，使藝術(shù)作品也變得更加絢爛多彩。

（二）個(gè)性在表演藝術(shù)中的體現(xiàn)

不同的演奏者具有個(gè)性化差異，因此所彰顯出來(lái)的藝術(shù)效果通常都是截然不同。藝術(shù)細(xì)胞較強(qiáng)的表演者，在與其他表演者通過(guò)同一個(gè)歌曲形式時(shí)所體現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)區(qū)別則更為鮮明，更加具有個(gè)性風(fēng)格。一個(gè)將多重感官整合好的藝術(shù)表演，可以從精神層面上為觀眾帶來(lái)影響，這正是藝術(shù)所賦予歌曲的特殊吸引力。能夠帶給聽眾一種真正人性化的藝術(shù)效果，無(wú)疑才是堪稱完美的藝術(shù)作品。真正好的藝術(shù)作品是不受任何外在形式如表演者與表演歌曲等所禁錮，反而會(huì)給人帶來(lái)一種新穎、獨(dú)特的感受。因此，就《鐘》而言，李斯特在受到熏陶與感染后，靈感爆發(fā)并自我創(chuàng)造了享譽(yù)全球的鋼琴曲《鐘》，并借助了李斯特精湛的精湛技藝以及個(gè)性化歌曲的表現(xiàn)方法，將這首曲子的內(nèi)涵、寓意與思想觸及詮釋的較為透徹，是難得的一個(gè)集優(yōu)美與炫酷兼并的樂(lè)曲作品，不管從精神層面還是樂(lè)曲意境等方面，都使得這首作品大放異彩，深入人心。

二、音樂(lè)表演藝術(shù)中的共性概念

（一）音樂(lè)表演藝術(shù)中的共性含義

當(dāng)今世界上任何事物都有著自身的"獨(dú)特個(gè)性"，當(dāng)然共性也缺少不了。通常來(lái)講，共性是指各個(gè)事情中所擁有的一樣特質(zhì)，共性與個(gè)性有所差別其決定了事物的根本，代表著事物的實(shí)質(zhì)和特色，每一種事物都稱得上是個(gè)性與共性的結(jié)合體。音樂(lè)藝術(shù)表演中的共性，定然是由作者創(chuàng)作的初衷與情感體現(xiàn)。藝術(shù)家們作出音樂(lè)作品表演的前提必須是以出于對(duì)音樂(lè)作品原作者的敬意和其作品的創(chuàng)作意愿為背景來(lái)完成，斷然不能背離音樂(lè)作品原著者的作品初衷。就像很多鋼琴初學(xué)者在學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的過(guò)程中，都需要熟悉鋼琴曲的創(chuàng)作者、創(chuàng)作背景等，如此才能在彈奏過(guò)程中體會(huì)屬于鋼琴曲本身的豐富情感，從多角度進(jìn)行剖析與探究，從而進(jìn)一步理解創(chuàng)作中所要傳達(dá)的主題，并探究創(chuàng)作的共性，這也是每個(gè)音樂(lè)人都必須掌握的基本素質(zhì)。

（二）共性在表演藝術(shù)中的體現(xiàn)

音樂(lè)作品的表演會(huì)根據(jù)作品所創(chuàng)造的社會(huì)背景、人文環(huán)境和價(jià)值水平的差異，而表現(xiàn)出不同的特征。由于時(shí)代的推進(jìn)，大眾的審美也在不斷轉(zhuǎn)變，盡管以前是備受青睞的藝術(shù)形式，到現(xiàn)在卻有可能成為一個(gè)"落伍"的表現(xiàn)方法。所以要對(duì)音樂(lè)表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性展開探究，就必須根據(jù)各個(gè)時(shí)期的觀眾審美心理與價(jià)值加以分析。在音樂(lè)藝術(shù)表演中，往往要求表演者對(duì)觀眾的共性進(jìn)行了解與把控，即該階段觀眾所癡戀與青睞的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并將這種的方法進(jìn)行藝術(shù)加工使其深化。比如普羅科菲耶夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》這首曲目被眾多音樂(lè)大師彈奏過(guò)，而且都具有他們獨(dú)特的演奏風(fēng)范，在《第二鋼琴協(xié)奏曲》的彈奏流程中，細(xì)致的加工方法也有著微小的差異，但是更主要的是，所有彈琴家在彈奏中均將普羅科菲耶夫所賦在《第二鋼琴協(xié)奏曲》中的沮喪和壓抑以及憤懣、體現(xiàn)得酣暢淋漓，甚至是添加了自身的個(gè)人風(fēng)格進(jìn)去，但是卻無(wú)法顛覆鋼琴曲原有的共性，這正是因?yàn)楣残允菢?lè)器藝術(shù)的基石，是在樂(lè)器藝術(shù)中的根本體現(xiàn)。

三、音樂(lè)表演過(guò)程中共性與個(gè)性的關(guān)系

共性與個(gè)性在任何音樂(lè)表演過(guò)程中不可或缺，基于此，才使得音樂(lè)表演的藝術(shù)性強(qiáng)烈，看一段音樂(lè)是否堪稱完美與其藝術(shù)性強(qiáng)弱密切相關(guān)。因此，演奏者的藝術(shù)創(chuàng)造力對(duì)創(chuàng)作音樂(lè)本身尤為關(guān)鍵。在這里需要注意演奏者在淋漓盡致詮釋自身的藝術(shù)個(gè)性時(shí)，必須要服從于音樂(lè)的原創(chuàng)。而由于每一部藝術(shù)作品都有其自身的背景與環(huán)境，也就必然會(huì)寄托著音樂(lè)創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的情感和心境。而每一部作品都有特定的歷史時(shí)期，都有相應(yīng)的音樂(lè)風(fēng)格類型，并且在題材樣式上和表達(dá)內(nèi)容上都有相應(yīng)的規(guī)定。所以，全面了解作者生活的時(shí)代背景和當(dāng)時(shí)流行的音樂(lè)風(fēng)格至為關(guān)鍵。在此前提下，表演者還會(huì)對(duì)音樂(lè)加以再次創(chuàng)作，以達(dá)到對(duì)音樂(lè)藝術(shù)所產(chǎn)生的美感。

四、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，在音樂(lè)表演藝術(shù)中，不論是個(gè)性抑或是共性都是必不可少的存在的。盡善盡美的音樂(lè)作品具有著豐富的故事背景、唯美舒緩的旋律以及疏落有致的節(jié)奏等共性，還需要演奏者對(duì)作品有著獨(dú)特的感悟、精湛的演出技藝等個(gè)性。共性和個(gè)性相輔相成又單獨(dú)存在，這就是音樂(lè)表演藝術(shù)中共性與個(gè)性的關(guān)系，藝術(shù)家只有將二者之間保持平衡，才能在音樂(lè)道路上獲得更加深遠(yuǎn)的進(jìn)步。

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