高校戲劇表演教學中的語音訓練技巧研究

惠博文

（沈陽城市學院，遼寧沈陽 110112）

一、生活語言與舞臺臺詞

在前期教學過程中，很多學生誤認為舞臺表演只需會說普通話就可以了，或者只需提高聲調、音量將信息傳達到觀眾耳中，但這往往造成初學者在臺上聲嘶力竭、口齒不清、毫無感情、表現(xiàn)不佳的效果。在生活中能夠正常說話，并不代表在舞臺上能說好臺詞。針對這一問題，我們首先要明確生活中的語言和舞臺臺詞的區(qū)別。

生活中的語言是我們自己說的話，舞臺臺詞是人物說的話[1]。舞臺臺詞存在于舞臺之上，既然在舞臺上，就有一定的限制，比如空間限制。舞臺上的臺詞不僅是演員之間的交流，更多的是演員與觀眾之間的交流，這就決定了臺詞教學中的一個基本要求——說得清晰。舞臺臺詞要想讓觀眾聽得清晰，并非要聲嘶力竭地喊出來，而是經(jīng)過聲腔共鳴訓練，將聲音有感情、有力量地傳播出來。需進行語言基本功的訓練，經(jīng)過踏踏實實、循規(guī)蹈矩、堅持不懈的刻苦鍛煉，利用科學的方法，改變自身語言、聲音方面的習慣，剔除一切不符合舞臺語言要求的毛病，最終使舞臺上的吐字、發(fā)聲、用氣、表現(xiàn)力等完美契合舞臺臺詞的藝術美[2]。

基本功的訓練在教學安排上可以從發(fā)聲方法和氣息入手。學生在發(fā)聲過程中需要不同器官相互配合，肺、氣管、胸廓、膈肌、腹肌等起動力作用，聲帶振動作為聲源，口腔、胸腔、鼻腔等器官擴大共鳴，使聲音更加飽滿有力，同時舌、唇、齒、牙也在發(fā)聲中起重要作用。演員要在不同的環(huán)境下塑造出不同的聲音狀態(tài)，此時就需要不同器官有技巧地相互配合，來產生所需的聲音。吐字發(fā)聲應經(jīng)過大量的實踐訓練，在訓練過程中，教師要針對學生各自的操控條件進行研究，因材施教，使學生都能巧妙運用自己的嗓音條件，展開合理自如的控制行為，為未來加工創(chuàng)作藝術作品做好鋪墊。

二、語音的物理屬性

語音具備聲音的一切物理屬性。語音通過聲帶振動產生，振動會產生頻率、振幅，所以語音同樣包括音色、音量、音高、音長。

（一）音色——聲音的獨特性

每個人基因不同，生活環(huán)境不同，生長條件不同，會產生不同質量、不同性狀的聲帶，所帶來的音色必然不同。同樣，每個人身體素質的差異也會產生不同的音色，這就為藝術作品中的角色聲音塑造帶來更多的選擇。選擇貼近藝術作品原型聲音的角色，在人物性格塑造上將大有裨益。

（二）音高——聲音的高低

從生理條件來看，每個人的聲帶長短不同，薄厚也有所差異，聲帶在振動時將產生高低不同的頻率。聲帶越短越薄，則振幅越大，產生的音調高；聲帶越長越厚，則振幅越小，產生的音調低。在語音教學訓練過程中，也可通過聲帶訓練，使之更加緊致，改變音高，以匹配未來角色的需要。

（三）音量——聲音的強弱

音量即聲音的強弱，取決于肌肉對氣流的控制。肌肉緊致，氣流大，速度快，則聲音強；反之，肌肉松弛，氣流小，速度慢，則聲音弱。在普通話中，音量大多體現(xiàn)在對重音的處理上，如通過加強音量強調某些內容，也可以改變音量來渲染某種情緒。在舞臺上，音量最基本的要求是讓觀眾聽得清楚，可以有技巧地改變音量，但一定保證讓所有觀眾聽得見、聽得清。

（四）音長——聲音的長短

顧名思義，音長是聲音停留的長短。演員可以通過控制聲帶振動與氣息流動，使聲音暫時性停留，由長到短、漸弱漸隱，產生一定的藝術效果。在舞臺上，成熟的演員往往利用音長來抒發(fā)感情，如情緒到達高潮時增加音長，使情緒延長。

以上是語音的四種物理屬性。這四種屬性相輔相成、相互協(xié)調，產生不同的聲音，切不可注重一點、拋棄其他。在教學訓練中，學生應加強對自身的控制，根據(jù)自己的先天條件，按照科學的教學訓練方法，循序漸進地練習氣息、語音、吐字，打下一定基礎后，再根據(jù)實際的藝術內容進行創(chuàng)作。經(jīng)過正確、系統(tǒng)的訓練指導后，學生可以巧妙、熟練地控制自己的聲音，在舞臺上根據(jù)特定環(huán)境和當時所產生的情感，將臺詞用聲音傳播出來，這也是一個藝術創(chuàng)作的過程。

三、語音訓練及其方法

老輩藝人常說：“嗓音有天賦，嘴里需人功?！泵總€學生天賦不同，具備的音色也不一樣。這種條件生來即成，無法更改。在后天努力中，需注重對自身物理作用的調整，可通過科學有效的口播操訓練，增強口腔內力量和口齒靈活度，唇、齒、牙、舌、顎配合發(fā)力，最終實現(xiàn)教學目的，就是臺詞清晰。也可利用繞口令進行訓練，但初學者常常存在一個問題——以快為好，將繞口令貫口背誦熟練、脫口而出，就認定為基本功扎實，這其實是前期學習過程中最大的誤區(qū)。進行繞口令教學訓練時，可將語速放慢，一字一句地感受發(fā)音與口腔狀態(tài)。例如：“八百標兵奔北坡，炮兵并排北邊跑。”在訓練中需注意控制唇齒發(fā)力，通過唇部肌肉的緊張松弛，字字如子彈從口中射出，一字一句感受發(fā)力。經(jīng)過訓練后，學生的口、齒、唇力量控制自如，未來處理臺詞時就會更輕松。

氣息是發(fā)聲的重要條件。在吸氣時，雙肩要放松，兩肋微張、胸腔擴展，小腹微微縮緊，將氣息調整到臍下三指丹田內，通過對小腹肌肉的控制保留氣息。注意吸氣要深但不宜過滿，吸入氣息達到自身控制量即可，不可強堵、強塞或強行擠壓大量氣息，這樣容易超過氣息控制的臨界值，剛剛開口多余氣息將不受控制地流出，影響對氣息的控制，從而影響聲音。發(fā)聲時盡量保持兩肋微緊，小腹用力，同時有意識地對喉嚨進行控制。根據(jù)需要做出調整，讓氣息快速或緩慢流出。發(fā)聲要有氣息支撐，并節(jié)約用氣，氣息不可過強也不可太弱，根據(jù)聲音需求及高低強弱的不同，恰到好處地運用。在換氣過程中用鼻子自然吸氣，但在情緒激烈、語言節(jié)奏緊張時，也可口鼻同時換氣。此時要快速換氣，但不可大張大合或大口喘氣，注意氣息停留位置與用法。在舞臺上如果用氣不當，演員會產生疲憊感，氣流過分沖擊聲帶，聲音會變得沙啞，不但對演員聲帶有所損傷，觀眾聽起來也會感到不適。

四、舞臺語言的表現(xiàn)手段

與生活語言不同，舞臺語言更加注重情感表達。演員在得到劇本后，會根據(jù)劇本中的文字信息進行整理創(chuàng)作，根據(jù)不同場景和人物狀態(tài)，醞釀不同情感。因此，在進行語音訓練時，教師應引導學生學會運用不同的處理手法，使臺詞變得生動、有感情，使觀眾容易理解，產生情感共鳴。舞臺語言最基本的表現(xiàn)手段包括重音、停頓和語調[3]。

（一）重音

重音是指在一句話中具有典型性、指向性的重要信息，就是通常需要強調的字眼。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說：“重音——這就像是食指，指出一個句子或一個語節(jié)中最重要的字眼！被打上重音的那個字包含著潛臺詞的靈魂、內在實質和主要因素。”在日常生活中，人們話語的指向性明確，會直接突出所要表達的內容；但在藝術作品中，有的話語具有相當多的引申含義，為增添一定意味，其內容將被婉轉隱藏，不會直接和盤托出，此時就需要重音的幫助了[4]。

在使用重音時，一般用提高音量、加重語調的方法，重點突出某個詞。有時，相同的一句話，如將重音運用到不同的詞上，會產生不同的意味。如：你今天真漂亮。重音可以分別存在于“你”“今天”“真”“漂亮”上?！澳恪保瑥娬{漂亮的對象是你而不是其他人；“今天”，強調時間，表明特定時間——今天；“真”，表示感嘆，強調確實、很；“漂亮”，強調特質——漂亮好看。

（二）停頓

停頓指演員在進行交流時語言戛然而止，此時可能伴隨情感的轉變。日常生活中的交流也存在停頓，由自然因素語節(jié)的暫時停斷產生。在臺詞呈現(xiàn)中，停頓往往是為達到某種效果而采用的藝術手段。停頓包括邏輯停頓和心理停頓。在交流過程中，往往會有自然的語音分節(jié)、符合邏輯的停頓，如標點符號的使用、交流者換氣的過程，均屬邏輯停頓。演員在塑造角色時，有時自身情緒達到頂峰后，突然經(jīng)歷轉折，情感發(fā)生改變，常采用一些心理停頓，以便于觀眾理解，耐人推敲。藝術創(chuàng)造中的停頓往往傾注了演員的情感。

（三）語調

語調指聲音的獨特色彩，往往用于表達情緒，如生氣時語調一般低沉厚重、充滿力量，開心時語調一般輕松歡樂。為了讓整部作品不枯燥，演員可以在不同環(huán)境下使用不同的語調，使整個作品生動而有吸引力，體現(xiàn)鮮明的藝術風格。

重音和停頓是語調的重要組成部分，同時，重音和停頓也相輔相成、不可分割，三者之間是相互配合、互相制約的[5]。如能巧妙運用這三者，會產生強烈的舞臺感染力，展現(xiàn)出更多的藝術價值。