形體語言在民族聲樂演唱中的重要作用

凌嚴琿

摘要：在當今高校的音樂教育，特別是在聲樂表演領域內(nèi)，不僅對于專業(yè)技能訓練上有了更加細化和針對性的教學。對于形體語言方面的運用也獲得了更大程度上的重視，成為了不可或缺的一部分。對于音樂表演專業(yè)的學生而言，不僅要加強專業(yè)技能方面的訓練，還要對于形體訓練部分更加的重視。形體課程成為了音樂表演生必不可少的基礎性訓練。

關鍵詞：民族聲樂;形體語言;聲樂演唱

形體語言是指在不能進行語言性溝通時，通過形體動作來表達情感，和傳遞信息的一種重要手段。然而在民族聲樂演唱的過程中。演唱者通過優(yōu)美的歌聲來向聽眾傳遞情感，這時形體語言就起到了十分重要的輔助作用。我們無法想象一位演唱者在表演過程中不使用任何的形體語言，面無表情，四肢僵硬的唱歌，這根本稱不上演唱二字。聲樂作品演唱的優(yōu)越性就是在于演唱者對于作品的深層理解和再度創(chuàng)造。不加入形體語言的演唱作品是不完整的。本文主要針對使用形體語言對民族聲樂演唱的增益作用以及如何正確的使用形體語言來進行民族聲樂演唱等問題進行具體闡述。（本文只對民族聲樂演唱進行具體分析，下文提到的聲樂演唱皆指民族聲樂。）

一、聲樂演唱中的聲形并茂

聲形并茂顧名思義是指演唱者在聲樂演唱中既能保持聲音的優(yōu)美動聽，流暢和諧又能夠運用自然的形體語言完整的詮釋出作品。融合形體語言與良好的嗓音條件。通過舞臺的形式展現(xiàn)出來。從聲音與動作的完美結(jié)合來激發(fā)出表演者的情感從而引發(fā)聽眾共鳴。

《詩·大序》曰“情動于中，而行于言;言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！庇纱丝梢娦误w語言中的肢體動作還在歌唱之后，是歌唱表演的一種更加深化的表現(xiàn)。在我們的民族聲樂演唱過程中，并不是擁有完備的嗓音條件和技巧就可以把聲樂作品完整體現(xiàn)出來的，特別是在舞臺表現(xiàn)中，當聽眾正沉浸在優(yōu)美悅耳的歌曲中時，抬頭看到的卻是一位雙目無神，四肢僵硬的演唱者，又何談藝術(shù)享受呢？單憑純粹的聲音來表現(xiàn)出的聲樂藝術(shù)是殘缺不足的。形體語言是一種無聲語言，它與語言性表演對比來說，具有更加直觀性的優(yōu)勢。因此形體語言對于聲樂演唱來說可以是一種提升。當歌唱者具備了較為成熟的演唱技巧和嗓音條件，在舞臺上進行演唱時通過融合恰當?shù)男误w語言，將動聽的歌曲更加具象化。要知道聽眾的往往是不滿足于單純的“動聽的聲音”的。這樣的展現(xiàn)出的舞臺效果更加的抓人眼球，引人入勝。當然形體語言還可以擔任補充舞臺表現(xiàn)力效果的角色，良好的形體語言能夠增強我們的舞臺表現(xiàn)力，也就是我們常說的“臺風”，成為我們聲樂演唱中的加分項。

上文中我們一直提到形體語言，那么到底何為形體語言呢？形體語言即為形體表演。它是一個完備的表演系統(tǒng)，是由人的身體姿態(tài)、肢體動作以及面部表情所構(gòu)成。主要應用于輔助有聲語言或歌唱表演，使得歌曲演唱更加富有感染力，通過直觀地形體表演塑造出更加生動活潑的藝術(shù)形象。此處應注意，雖然我們能強調(diào)形體語言自成一個系統(tǒng)，但在聲樂演唱中絕對不能將聲樂演唱與形體語言二者割裂開來。強調(diào)的是二者的有機結(jié)合。一個完整優(yōu)秀并且生動的藝術(shù)作品，必須是演唱者聲音與身體合理的動作配合所完成。形體表演中的“表”即為聲樂演唱者在舞臺上形象挺拔端正，演唱時以情帶聲，通過無聲的形體語言的直觀傳遞，詮釋出作品的音樂思想與內(nèi)涵，將感情外放，來增強感染力，以此感染聽眾，引發(fā)共鳴。在這方面著名聲樂教育家，中國音樂學院院長金鐵霖教授也認為：“‘表’，是指歌唱中的表演，即形體語言。就中國廣大觀眾的欣賞習慣來說，不僅要好聽，還要“好看””。我們常說藝術(shù)源于生活卻又高于生活。形體語言還有許多不同的風格，在表演不同形式的歌曲時，形體語言也有具體的不同定義。在演唱帶有不同民族風味的歌曲時，例如帶有戲曲風味的歌曲，帶有草原風格的歌曲等，形體語言都可以有不同的演繹。

當我們作為觀眾來衡量一位聲樂演唱者的水平時，我們首先會從外部評價，最直觀的是其歌唱是否流暢動聽，動作是否自然，對于觀眾來說觀感是否舒服。由此我們可以得知，外部評價最重要的兩部分即為聲音與動作。這更加要求我們要重視形體語言。因為在觀眾的視聽過程中，是在體會聲樂表演者的優(yōu)美歌喉，舉手投足和體態(tài)動作。這些都在傳遞著的聲樂作品中人物形象的內(nèi)心情感，所以簡單來說聲音與動作二者缺一不可。

因此我們要清晰的把握好形體語言的幾大要素：首先是手勢，聲樂演唱的形體語言中手勢是最明顯的部分，在形體訓練中也應著重訓練。它對于在聲樂表演中傳遞音樂律動感起著重要作用。聲樂表演過程中用到的手勢與舞蹈表演不同。不具有很強的敘述性，也不太具有程式化。只是著重渲染氛圍，對歌唱者起到推動和促進的作用。聲樂演唱中的手勢動作雖然簡單但卻是十分多元化的。在這里我們需要注意一點，聲樂演唱中“唱”是主角，是重點?！把荨笔桥浣?，是輔助，二者相輔相成。所以在其過程中出現(xiàn)的手勢動作應該隨著歌曲內(nèi)容的變化而變化，不能太過花哨，過多的分散觀眾的注意力，則會喧賓奪主，起到反作用。第二大要素是眼神。俗話說眼睛是心靈的窗戶。又有眉目傳情之說。著名京劇藝術(shù)家侯喜瑞老先生也對舞臺演唱中眼神部分做出了精辟的論述“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。”無論是戲劇還是演唱，任何一種舞臺的表演形式都需要通過眼神向外傳達，對表演者最高的評價莫過于“眼里有戲”四個字。這個“戲”指的就是聲樂演唱中的內(nèi)核。

第三大要素是面部表情，對于面部表情來說最重要的是“應景”二字，音樂作品中的人物情緒除了需要聲音的表現(xiàn)，眼神的傳遞，還需要面部的配合。相比較于眼神來說，面部表情更加直觀，使觀眾迅速捕捉到演唱者的情緒變化，喜怒哀樂是人面部最自然表現(xiàn)出的本能的反應，這也充分的體現(xiàn)出“情生于內(nèi)而表于外”有了面部表情的輔助作用，觀眾能夠快速的定位到具體情緒。為了使舞臺表現(xiàn)更加的生動而富有感染力，還需要對面部表情進行具有的訓練，注意自己的微表情變化，培養(yǎng)五官的協(xié)調(diào)度。雖說演唱要真情實感但藝術(shù)是高于生活的，我們展現(xiàn)出的是藝術(shù)形象，還需要進行度的把握，切記過猶不及。

在形體語言的設計與運用上面，要符合兩大原則一是協(xié)調(diào)性原則，二是精煉性原則。首先對于觀眾來說，并沒有過高的專業(yè)素養(yǎng)，所以他們的關注點在歌曲是否好聽，表演者做的動作讓人看著是否舒服。這個“舒服”其實就是符合了觀眾的審美特征，還有就是我們設計的形體語言必須要符合我們所演唱的作品，符合人物的身份特征和性格特征。不同的人物形象，差別迥異，要善于捕捉關鍵性和代表性的動作，性格不同的人，對待同一事物的態(tài)度也是有所差別，有的熱情奔放，有的則含蓄內(nèi)斂。只有符合了這類原則，演唱者所呈現(xiàn)出來的人物才會更加的細膩完整。

精煉性原則是在形體語言使用上的第二大原則。無論如何，形體語言都只是起到輔助作用，所以在形體語言的設計上不應太過繁雜花哨，可在歌曲高潮或結(jié)尾處設計動作，如果形體語言過于豐富，不但會分散觀眾的注意力而且還會破壞歌唱的整體狀態(tài)，適得其反。

形體語言是民族聲樂演唱中不可或缺的重要部分，聲樂學習者要給予形體語言應有的重視。正確的運用形體語言，發(fā)揮其錦上添花的積極作用，增強自己的舞臺表現(xiàn)力與感染力。在訓練和運用中還要注意遵守形體語言的使用原則和規(guī)避形體語言的幾類問題。不斷學習，努力奮進，堅持不懈的追求成為更優(yōu)秀聲樂表演者的目標！