試論初中音樂與美術(shù)教學(xué)的藝術(shù)融合

丁月

（首都師范大學(xué)朝陽金盞學(xué)校，北京 100018）

音樂與美術(shù)均屬于藝術(shù)范疇，可融合的地方較多。音樂中的音符，高低起伏、快慢相間，共奏出美妙、獨(dú)特的音樂；美術(shù)通過變化與創(chuàng)造組合，創(chuàng)作出絢麗多彩的畫面[1]。一部優(yōu)秀的音樂作品，實(shí)際上也是一幅美麗的圖畫，以音符為色彩、以絢麗為線條，創(chuàng)作出一幅充滿想象力的心靈畫作； 而一幅優(yōu)秀的繪畫作品能夠給人帶來美的享受，從畫面色彩、線條、結(jié)構(gòu)中能夠切身體會(huì)到音樂般的節(jié)奏與絢麗。因此，初中音樂教學(xué)中應(yīng)積極同美術(shù)學(xué)科相融合，帶給學(xué)生美妙的感受，引導(dǎo)其全身心投入到課堂中，在音樂與美術(shù)的融合中感受藝術(shù)的魅力，提高自己的審美情趣。

1 音樂與美術(shù)兩種藝術(shù)課程的特點(diǎn)

首先，對于美術(shù)教學(xué)而言，其教學(xué)任務(wù)在于引導(dǎo)學(xué)生切身感受事物及藝術(shù)品獨(dú)特的美，強(qiáng)化學(xué)生審美水平。在課堂教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生對各種優(yōu)秀的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞，并積極創(chuàng)作，進(jìn)一步強(qiáng)化學(xué)生藝術(shù)水平。通過對教材中的作品進(jìn)行欣賞與分析，使學(xué)生切身感受到人類社會(huì)多樣化文化現(xiàn)象，彰顯人文性。通過認(rèn)真、深入地學(xué)習(xí)美術(shù)作品，對美術(shù)作品中所包含的文化進(jìn)行剖析，切身感受不同時(shí)代所表現(xiàn)出的獨(dú)特人文精神。其次，對于音樂而言，其巧妙地利用有組織的音構(gòu)建成聽覺意象，音樂作品包含了作者想要表達(dá)的思想與情感，也能展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活。其中，聲音是音樂這一獨(dú)特藝術(shù)的核心，是音樂最關(guān)鍵的特征，因此音樂也被稱之為聽覺藝術(shù)。在音樂課堂教學(xué)中，可引導(dǎo)學(xué)生切身體會(huì)藝術(shù)之美，震撼人心。從心理學(xué)角度分析，在一定范圍間的各種外在刺激的情況下，聲音極易引起人們的注意，這說明了聽覺藝術(shù)可以起到煥發(fā)情感、震撼心靈的作用。在音樂欣賞時(shí)，學(xué)生聽覺被刺激，且藝術(shù)具有通感的特征，可誘發(fā)其想象力，產(chǎn)生各種想象與聯(lián)想，能夠幫助學(xué)生在腦海中勾勒出視覺畫面，進(jìn)而從中獲取深刻的感悟與美感。

2 音樂與美術(shù)課堂實(shí)現(xiàn)藝術(shù)融合的可行性

在人類發(fā)展的進(jìn)程中，諸多藝術(shù)形式被開發(fā)了出來，不僅讓生活得到了豐富、美化，也給人們的生活帶來了幸福和快樂[2]。而在這其中，最常見的兩種藝術(shù)形式就是美術(shù)和音樂，雖然二者在本質(zhì)上有明顯不同，但卻存在共通性?，F(xiàn)代教師可以把這種共通性利用起來，以新型教育理念為指導(dǎo)，更好地開展教學(xué)活動(dòng)，提高教學(xué)質(zhì)量。具體做法為：在課堂上實(shí)施融合教學(xué)，讓學(xué)生一邊學(xué)習(xí)，一邊獲得對美術(shù)和音樂新的美妙感受。美術(shù)與音樂的融合，可以使學(xué)生的藝術(shù)感染力得到顯著增強(qiáng)，幫助其充分體會(huì)藝術(shù)的魅力。

音樂和美術(shù)都是藝術(shù)形式的一種，是人們思想感情的寄托。人們可以通過藝術(shù)欣賞來交流思想，藝術(shù)活動(dòng)就是基于這種思想交流而展開的。通過對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞，人們對作者寄予的思想感情予以感悟，并產(chǎn)生共鳴，獲得美的享受。美術(shù)的美能夠使學(xué)生在觀賞的過程中深刻感受，而音樂的美能夠讓學(xué)生在傾聽的同時(shí)，內(nèi)心情感得到升華，進(jìn)而激發(fā)更深層次的藝術(shù)感悟。良好的音樂情境能夠使學(xué)生情感飽滿，充滿想象力；在美術(shù)課堂上融入音樂元素，能夠活躍美術(shù)課堂的氣氛，給學(xué)生提供一個(gè)自由發(fā)展的空間，促使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中感受藝術(shù)的魅力。人們要么利用眼睛獲得藝術(shù)之美，要么經(jīng)由耳朵獲得音樂之美，這些均是感官把人所欣賞到的藝術(shù)美作用于心而產(chǎn)生的感受。這方面的認(rèn)識，早在很久之前就已經(jīng)出現(xiàn)，古人的“樂中有畫”即音樂與美術(shù)融合的形式。比如，人們在對月光曲予以欣賞時(shí)，可借助想象獲得如此畫卷——美麗寧靜和諧的月下海洋。又如在《日出·印象》中，作者通過對相互交錯(cuò)的線條予以采用，將畫面的音律感和節(jié)奏感表現(xiàn)了出來，使人對清晨的朦朧感有更深的體會(huì)。除此之外，音樂和美術(shù)融合的課堂教學(xué)，也有助于增強(qiáng)學(xué)生在音樂或是美術(shù)中的表現(xiàn)力。對學(xué)生而言，音樂這種藝術(shù)形式較為抽象，也不好理解其中的音樂符號，而美術(shù)這種藝術(shù)形式則可直接經(jīng)眼睛看到。同音樂相比，美術(shù)作品的形式更加具象，但其也蘊(yùn)含抽象的表現(xiàn)手法，這一點(diǎn)與音樂相同，均能夠表達(dá)作者的思想情感。我們熟知的一些著名音樂家，如莫扎特，貝多芬等，其創(chuàng)作靈感很多時(shí)候都是從其他作者的美術(shù)作品中而來。例如，貝多芬在創(chuàng)作《英雄交響曲》時(shí)，就以拿破侖為創(chuàng)作對象，借助交響樂的烘托，再現(xiàn)了拿破侖取得戰(zhàn)爭勝利時(shí)的磅礴氣勢。同一時(shí)期法國著名畫家歐仁·德拉克洛瓦則是以畫作的形式體現(xiàn)出法國大革命的時(shí)代價(jià)值，也淋漓盡致地表現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代群眾對自由的追崇。

3 初中音樂與美術(shù)教學(xué)實(shí)現(xiàn)藝術(shù)融合的路徑

3.1 直觀與抽象相結(jié)合

對于音樂而言，節(jié)奏與韻律感是關(guān)鍵所在。然而，節(jié)奏與韻律較為抽象，學(xué)生很難準(zhǔn)確地理解和把握。而美術(shù)則是一種典型的顯性表達(dá)藝術(shù)，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中能夠看到實(shí)實(shí)在在存在的點(diǎn)、線、面勾勒出的畫面。因此，教師可以把音樂的抽象化與美術(shù)的直觀性相融合，采取直觀的美術(shù)方式對音樂概念進(jìn)行描繪。

3.1.1 繪畫線條與音樂旋律相結(jié)合

對于音樂旋律而言，音樂質(zhì)感及靈活性是其主要表現(xiàn)。簡而言之，旋律是音樂的靈魂所在。對此，怎樣引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確的把握音樂旋律，是音樂課堂教學(xué)的重難點(diǎn)。教師可以巧妙地利用美術(shù)表現(xiàn)出音樂獨(dú)特的性質(zhì)，引導(dǎo)學(xué)生深入理解與準(zhǔn)確表達(dá)音樂情感。例如，《沂蒙山小調(diào)》旋律悠揚(yáng)，是對沂蒙地區(qū)美麗風(fēng)光及人們美好幸福生活的歌頌。如何引導(dǎo)學(xué)生切身體會(huì)到這一歌曲旋律的變化，并對這一歌曲的整體基調(diào)進(jìn)行把握呢？教師可以基于歌曲旋律的變化，將其描繪成線條。因這一歌曲旋律較為柔和，其描繪的線條表現(xiàn)出寬和、圓潤。通過對線條的觀察與分析，學(xué)生能夠準(zhǔn)確把握歌曲旋律，有情感地進(jìn)行演唱。

3.1.2 美術(shù)畫面與音樂節(jié)奏相結(jié)合

音樂節(jié)奏形成不同音樂辨識度，不同的節(jié)奏會(huì)呈現(xiàn)出風(fēng)格各異的音樂，準(zhǔn)確詮釋與表達(dá)歌曲的關(guān)鍵在于精準(zhǔn)把握音樂節(jié)奏。值得注意的是，音樂節(jié)奏較為抽象，如果要求學(xué)生通過反復(fù)聆聽來記憶音樂節(jié)奏，記憶會(huì)出現(xiàn)盲點(diǎn)。所以，需要利用畫面感較強(qiáng)的節(jié)奏表達(dá)形式刺激學(xué)生的視覺，一旦被刺激，學(xué)生能夠迅速做出節(jié)奏反應(yīng)，強(qiáng)化節(jié)奏表現(xiàn)的吻合度。依然以《沂蒙山小調(diào)》為例，該歌曲中有一個(gè)特征是生動(dòng)的節(jié)奏變換，能夠激發(fā)聽者的情緒。如果教師只是用語言向?qū)W生解釋拍子變換的情況，學(xué)生理解起來比較吃力。教師可以采用不同圖形來表現(xiàn)不同的節(jié)拍，比如，采用圓形表示三拍，三角形表示四拍，正方形表示八拍。根據(jù)不同圖形繪制出譜子后，學(xué)生學(xué)習(xí)與演唱時(shí)可以進(jìn)行參照。形象、生動(dòng)的圖形能夠強(qiáng)化學(xué)生記憶與理解，幫助其整體把握音樂本身的格調(diào)。

3.1.3 色彩與旋律相結(jié)合

在《論藝術(shù)的精神》中，康定斯基曾提道：“色彩就好像一個(gè)琴鍵，眼睛就好像音錘，心靈就好像繃著弦的豎琴。藝術(shù)家就好像是撥動(dòng)琴弦的手，一旦接觸到琴弦，便會(huì)誘發(fā)心靈的觸動(dòng)?！闭缙渌?，音樂同色彩之間具有很多相似之處，其不僅能夠真實(shí)地描述出物象，而且還能夠彰顯情感，完成藝術(shù)使命。例如，在“奏響色彩的旋律”中，色彩與音樂的共性特征是學(xué)習(xí)的重點(diǎn)，教師著重通過藝術(shù)之間的“通感”來指導(dǎo)學(xué)生了解色彩在繪畫中的多種表達(dá)方式，切身感受不同色彩之間的差異。

3.1.4 線條、色彩與節(jié)奏相結(jié)合

一直以來，很多音樂家與畫家均嘗試著從彼此的藝術(shù)形式出發(fā)，深入探索兩者之間不同的創(chuàng)作激情與靈感。美國著名現(xiàn)代畫家惠德勒，其一生追求將繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)相交融，如作品《白衣少女》，則被稱為《白色交響曲第一》；《茫茫之夜》稱為《夜曲》等；他的創(chuàng)作作品中大多數(shù)直接引入了音樂術(shù)語、素材進(jìn)行命名，如《鋼琴房》《小提琴》《二重唱》。在這些作品欣賞時(shí)，學(xué)生往往會(huì)被各種視覺要素的不同組合所震驚，從強(qiáng)烈、舒緩、沉重、輕松的感受中被蘊(yùn)含的韻律及節(jié)奏所深深感染，開闊其審美視野，強(qiáng)化其藝術(shù)感悟水平。

3.2 激發(fā)想象

美術(shù)作品，是經(jīng)過視覺感受直接影響人的精神情感，這一作用往往來源于作品精神內(nèi)涵。而音樂則是同具象巧妙地融合，把音樂的美和客觀事物的美相融合、再加上作者的想象與內(nèi)心感受。

3.2.1 靜止的想象

若說美術(shù)作品是一種靜止畫面，那么音樂能夠把其變成流動(dòng)的傳奇。例如，在《牛車》欣賞過程中，教師引導(dǎo)學(xué)生用心地傾聽音樂，對水彩畫《牛車》進(jìn)行細(xì)致的欣賞，在音樂低聲部緩慢而低沉的和弦烘托下，學(xué)生可想象到這一輛沉重的牛車在不堪重負(fù)的狀態(tài)下依然堅(jiān)持不懈地向前行走。同時(shí)，學(xué)生也能夠想象到，負(fù)重前行的牛車慢慢地從遠(yuǎn)處走來，好似走到了聆聽者的眼前，又慢慢走遠(yuǎn)、變黑，這就是樂曲力度變化的巧妙之處，能夠引導(dǎo)學(xué)生想象到這一動(dòng)態(tài)畫面。

3.2.2 流動(dòng)的想象

若音樂作品是一種流動(dòng)畫面，那么腦海中便可形成靜止的轉(zhuǎn)影。例如，《茉莉花》教學(xué)中，在黑板上繪制出旋律線條時(shí)，學(xué)生能夠?qū)非那浇Y(jié)構(gòu)一目了然?；诖?，教師繼續(xù)講到：“現(xiàn)在我要將茉莉花開到手上來，看看它們是如何開放的？ ”教師的手勢圖形畫面隨樂曲展開，經(jīng)過看、聽、想象，學(xué)生迅速回答道：茉莉花就像傘狀般連綿起伏形態(tài)。教師通過忽高忽低的流動(dòng)手勢，向?qū)W生展現(xiàn)旋律線，也形象解讀了作曲家創(chuàng)作意圖。手勢的設(shè)計(jì)十分講究，通過多名學(xué)生討論決定尾音使用接花狀，以此來更好地表現(xiàn)出茉莉花的美，也給人一種淡淡的哀愁之情。在課堂教學(xué)中，當(dāng)教師隨著樂曲畫出接住花朵的手勢旋律線時(shí)，學(xué)生們都能夠想象到這一畫面——看花之人的感嘆與不舍。

3.3 巧妙導(dǎo)入

3.3.1 音樂導(dǎo)入

著名科學(xué)家愛因斯坦曾說:“相較于知識來說，想象力無疑更為重要，因?yàn)橹R有限，但想象力卻能夠?qū)⑹澜缟系乃懈爬?，其推?dòng)著進(jìn)步，是知識化的源泉所在?！盵3]音樂作為人類不可或缺的一項(xiàng)內(nèi)容，是立足于想象而展開的，不論是在音樂的創(chuàng)作、欣賞，還是學(xué)習(xí)過程中均可見其影響。借助音樂導(dǎo)入，能夠充分激發(fā)學(xué)生的聆聽興趣，使學(xué)生自然而然地進(jìn)入到一種欣賞的意境中。

比如，在進(jìn)行《音畫欣賞》教學(xué)時(shí)，將一段歡快的音樂《喜慶勝利》播放給學(xué)生欣賞，要求其結(jié)合音樂情緒大膽想象，通過語言將一幅畫描繪出來，在欣賞完音樂后，一些學(xué)生說是打了勝仗歸來，另一些說是古代家中有人高中狀元，而還有一部分學(xué)生則說是結(jié)婚時(shí)的喜慶場面……借助生動(dòng)的音樂導(dǎo)入，并要求大家根據(jù)自己說的故事進(jìn)行情景劇表演，如此既能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，也能豐富學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力。除此之外，音樂導(dǎo)入還能夠把學(xué)生即興創(chuàng)作的本領(lǐng)發(fā)揮出來。不論是過去，還是現(xiàn)在，也不管是國外，還是國內(nèi)，大部分畫家均有過如此體會(huì)，即當(dāng)你創(chuàng)作思維禁錮時(shí)，突然聽到一首動(dòng)人心弦的樂曲，則會(huì)一下讓人思想奔騰、思緒迸發(fā)。以《中國民族器樂曲》一課為例，在上這堂課時(shí)，為學(xué)生播放樂曲《高山流水》，并要求他們先對音樂的情緒進(jìn)行闡述，再將情緒結(jié)合起來，借助自己的想象，以國畫的形式作畫。一些學(xué)生憑借自己的感覺，把桂林山水圖、靖西風(fēng)光圖畫了出來，而有部分學(xué)生則借助各種色彩創(chuàng)作了一幅寫意畫。教師通過學(xué)生的表現(xiàn)能夠很快了解其對音樂的感受程度，并借此檢驗(yàn)自身的教學(xué)效果。

3.3.2 圖畫導(dǎo)入

利用圖畫導(dǎo)入，能夠有效地調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性，身臨其境，用心欣賞音樂[4]。例如，在《春江花月夜》課堂教學(xué)中，教師向?qū)W生展示江南水鄉(xiāng)夜景圖：亭臺樓閣，湖面上泛著幾只小船，燈火月明……學(xué)生置身于這如此優(yōu)美的夜景中。這時(shí)，教師提問到：在這幅畫欣賞時(shí)，你腦海中閃現(xiàn)了一首什么樣情緒的音樂？有的學(xué)生提到了優(yōu)美寧靜的音樂，有的學(xué)生想到了《春江花月夜》，有的學(xué)生提到王菲唱的那首《明月幾時(shí)有》。這時(shí)，教師借助多媒體播放《春江花月夜》，公布正確答案。這樣能夠極大地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增強(qiáng)學(xué)生的體驗(yàn)感。圖畫導(dǎo)入能夠快速將學(xué)生帶入課堂所需的情境中去，使學(xué)生從內(nèi)心深處感悟到藝術(shù)之美。

3.4 視聽聯(lián)覺

初中音樂與美術(shù)相融合，以視聽聯(lián)覺的方式引導(dǎo)學(xué)生在聆聽與欣賞中切身感受，激發(fā)其想象力，促使學(xué)生腦海中出現(xiàn)各種奇思妙想。這樣的融合教學(xué)，可以有效改善學(xué)生創(chuàng)新意識較低的狀況，為學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作插上想象的翅膀。例如，在《讓世界充滿愛》課堂教學(xué)中，教師可指導(dǎo)學(xué)生使用黏土創(chuàng)作出各種人物形象，如白衣天使在抗擊疫情、消防戰(zhàn)士在救援滅火現(xiàn)場的場景等。為了能夠引導(dǎo)學(xué)生更好地把握人物心態(tài)，教師可導(dǎo)入小段音樂，在音樂欣賞時(shí)想一想有哪些樂器，音樂家在演奏這些樂器時(shí)動(dòng)作形態(tài)是如何的，表達(dá)的是什么樣的情感，并指導(dǎo)學(xué)生對演奏者的動(dòng)作與神態(tài)進(jìn)行模仿。音樂元素的導(dǎo)入，有效調(diào)動(dòng)了學(xué)生視覺與聽覺，激活了想象力，進(jìn)而幫助其創(chuàng)作出更多形象、生動(dòng)的人物形象。

3.5 實(shí)踐活動(dòng)

初中音樂教師鼓勵(lì)學(xué)生積極參與教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維，逐步強(qiáng)化其即興創(chuàng)作的能力[5]。如在課后練習(xí)作業(yè)中，要求學(xué)生基于畫面，獨(dú)立創(chuàng)作一段音樂。教師先設(shè)定一個(gè)主題，要求學(xué)生自由發(fā)揮。例如，教師可指導(dǎo)學(xué)生欣賞各種山水畫，并確定音樂主題。山水畫欣賞完后，學(xué)生可以獨(dú)立創(chuàng)作音樂，如。

通過這樣的聯(lián)系活動(dòng)，可以強(qiáng)化學(xué)生的創(chuàng)造力。在音樂創(chuàng)作的過程中，學(xué)生會(huì)感到十分新奇，覺得音樂并不是觸不可及的，自己也能夠創(chuàng)作出各種樂句，興奮之情溢于言表。并且，在課堂之外讓學(xué)生通過課外作業(yè)的形式進(jìn)行學(xué)習(xí)、創(chuàng)作，能夠緩解學(xué)生的課業(yè)壓力，幫助其舒緩精神，培養(yǎng)自己的興趣愛好。

4 初中音樂與美術(shù)教學(xué)的藝術(shù)融合應(yīng)注意的事項(xiàng)

初中音樂與美術(shù)教學(xué)的融合，對教師綜合素質(zhì)提出了更為嚴(yán)格的要求，要求教師不僅要具有音樂基本知識與技能，而且還具有一定的美術(shù)素養(yǎng)及功底。教師對融合教學(xué)方法熟練掌握，也是任課教師所面臨的挑戰(zhàn)[6]。

初中音樂與美術(shù)教學(xué)的融合要有度，應(yīng)當(dāng)把握好尺寸，不得喧賓奪主。例如，引入歌曲名稱時(shí)，盡量選擇簡單的繪畫，最好是簡筆畫。不能使圖畫導(dǎo)入過多占有課堂時(shí)間，過多地轉(zhuǎn)移學(xué)生的注意力。教師通過課前精心準(zhǔn)備，在課堂上予以展示，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行細(xì)致的觀察。在音樂課堂教學(xué)中，美術(shù)不得占用太多的時(shí)間。同理，美術(shù)課上也要恰當(dāng)?shù)剡x擇音樂，盡量使一小段音樂與美術(shù)課堂講解的內(nèi)容相匹配，二者互相補(bǔ)充、互相依托。

初中音樂與美術(shù)教學(xué)的融合要相互匹配，不得濫用。課前，教師應(yīng)結(jié)合教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行精心設(shè)計(jì)，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)融合兩者。音樂與美術(shù)實(shí)際上是姐妹藝術(shù)，著名音樂家貝多芬曾言：“在我作曲時(shí)，心里總會(huì)勾勒出一幅圖畫，順著那個(gè)輪廓前行”。因此，音樂教學(xué)中無法用文字表達(dá)清楚的地方，就可以利用圖畫予以表示。同理，在美術(shù)教學(xué)中適當(dāng)?shù)卮┎逡魳?，可活躍課堂氛圍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣[7-8]。

5 結(jié)語

音樂憑借其愉悅的旋律可以活躍課堂氣氛，美術(shù)以清晰的畫面以強(qiáng)化抽象音樂的形象性。所以，音樂與美術(shù)的完美融合，能夠真正實(shí)現(xiàn)“聲中有畫，畫中有聲”，營造身臨其境般的課堂氛圍，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性，激發(fā)靈感，強(qiáng)化思維。所以，作為一名初中音樂教師，應(yīng)堅(jiān)持音樂與美術(shù)融合的理念，將更多、更獨(dú)特、更精彩的美術(shù)素材融入到音樂課堂教學(xué)中，強(qiáng)化學(xué)生審美能力與情趣，有力地推動(dòng)素質(zhì)教育發(fā)展。