“徐黃異體”繪畫風(fēng)格研究

封永佳

一、徐熙和黃筌所處的時代背景及生平概況

五代十國時期，戰(zhàn)亂頻仍、政權(quán)更迭頻繁，社會長期處于動蕩之中。地處江南的南唐和四川一帶的西蜀較少受到侵?jǐn)_，社會環(huán)境相對穩(wěn)定、經(jīng)濟富足，這極大促進了文藝的繁榮發(fā)展。南唐和西蜀兩地的統(tǒng)治者對書畫較為重視，建立了畫院，網(wǎng)羅天下名手和畫家。這為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了相對寬松的環(huán)境，畫家在這種環(huán)境下可以自由創(chuàng)作。因此，畫壇異常活躍，繪畫風(fēng)格多樣，書畫創(chuàng)作繁榮一時，出現(xiàn)了許多名家。

徐熙，金陵（今江蘇南京）人，另一種說法為鐘陵（今江西南昌）人，江南處士，世代都是江南的顯族。他自命高雅、寓興閑放，善畫草木蟲魚。他經(jīng)常徜徉游于田園花圃間，每遇佳景輒停留觀察，因而他筆下的花竹蟲鳥頗具生意。[1]因此，他的藝術(shù)風(fēng)格被后人稱為“徐熙野逸”。徐熙的繪畫作品據(jù)《宣和畫譜》記載有二百四十九幅，但流傳至今的真跡已不多見。

黃筌，字要叔，成都人。善畫工筆花鳥畫，多以宮廷中的珍禽瑞鳥、奇花怪石為題材。黃筌少年時即有名，17 歲時為前蜀后主王衍宮中畫院的待詔。“至孟昶加檢校少府監(jiān)，累遷如京副使”[2]。黃筌山水、鳥雀、鶴和花竹分別師法于李昇、刁光胤、薛稷、滕昌祐等大家，但是，他能夠集眾家之所長，師古不泥，有眾體之妙，脫去格律，最后成一家之體。

二、徐熙、黃筌的繪畫風(fēng)格

在五代時期，由于“黃家體制”得到了皇室的欣賞和認(rèn)可，“黃家富貴”的畫風(fēng)一直主導(dǎo)宮廷百年之久，以至于徐熙的繪畫風(fēng)格在五代和北宋前期一直沒有得到重視。直到北宋中后期，尤其是徽宗在位時期，這種情況逐漸有所扭轉(zhuǎn)。宋代《宣和畫譜》中有云：“蓋（黃）筌之畫則神而不妙，（趙）昌之畫則妙而不神，兼二者一洗而空之，其為（徐）熙歟”。[3]從中不難看出，在北宋后期皇室賞畫的品位已經(jīng)有所改變，徐熙的繪畫風(fēng)格逐漸受到了重視而得到了認(rèn)可，甚至在某種程度上已經(jīng)超過了黃筌。

徐熙作畫注重用墨，在表現(xiàn)物象時以水墨為主，略施薄彩，渾然天成。正如徐鉉所云：“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”（圖畫見聞志），他摒棄了當(dāng)時所流行的以“暈淡賦色”而成的創(chuàng)作方法，能夠獨辟蹊徑、戛戛獨造，采用“落墨”的表現(xiàn)方法，描繪枝、葉、蕊、萼，最后傅其色彩。因此，其作品“骨氣風(fēng)神”，被稱為“古今之絕筆”。另外，據(jù)文獻(xiàn)記載，徐熙在李主宮中還繪制用于裝飾宮廷的“鋪殿花”和“裝堂花”。其畫特點是“位置端莊，駢羅整肅，多不取生意自然之態(tài)”，從中可以看出徐熙的另外一種繪畫風(fēng)格，他也能作工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)一派的花鳥畫。

傳為徐熙所做的《雪竹圖》是“落墨”法最好的詮釋（如圖1）?！堆┲駡D》表現(xiàn)的是風(fēng)雪過后遍地銀霜，幾根竹子在雪中傲然卓立的場景。背景用濃淡相間的墨色渲染出層次，使畫面具有了很強烈的縱深空間感。圖中景物多以留白來表現(xiàn)，只是暗部略用淡墨暈染出結(jié)構(gòu)和體積感，巧妙地表現(xiàn)出了積雪的效果。圖中的竹子，或高或矮，或粗或細(xì)，相映成趣，又配以枯木和秀石組合在一起，生動地表現(xiàn)出了大自然中的野情野趣。這種嚴(yán)謹(jǐn)寫實的畫風(fēng)與他注重觀察和體驗自然是分不開的。徐熙的繪畫藝術(shù)追求“氣格、筆墨，最后達(dá)到風(fēng)神、韻致的藝術(shù)情味，使作品更為造妙自然，高于生活”。[4]另一幅《玉堂富貴圖》傳是徐熙的作品，但是，表現(xiàn)的卻是另外一種風(fēng)格，似于他所創(chuàng)作的“鋪殿花”和“裝堂花”，具有很濃厚的裝飾趣味。畫中牡丹、玉蘭和海棠花相間分布，花團錦簇，百花爭妍，幾乎占滿了整張畫面。構(gòu)圖雖然十分緊湊卻無迫塞之感。下方又畫一只野禽，野禽身上艷麗的羽毛與上方鮮艷的花朵相互呼應(yīng)，相得益彰。雖然徐熙的“鋪殿花”和“裝堂花”，現(xiàn)無作品進行考證，但是，從他的《玉堂富貴圖》中我們可以大致了解徐熙這種工致的畫風(fēng)。

圖1 徐熙（傳）《雪竹圖》，縱151.1cm，橫99.2cm，現(xiàn)藏于上海博物館

黃筌所創(chuàng)“黃家富貴”的畫風(fēng)，在五代西蜀時期頗具影響力。在五代滅亡后，黃筌之子黃居寀繼承家學(xué)，并在畫院中供職。這種富麗細(xì)膩的畫風(fēng)迎合了統(tǒng)治者的審美趣味和需要，又有著適合裝飾宮廷的特點，主導(dǎo)了北宋早期宮廷花鳥畫將近一個世紀(jì)之久。黃筌長期在皇家畫院中任職，所見多為珍禽瑞鳥、奇花怪石，黃筌筆下的花鳥形象精勾細(xì)描，即寫實又逼真，可見他在寫生時十分注重觀察。其畫法是“雙鉤填彩”，先用極為均細(xì)的線條勾勒出邊緣輪廓，后傅以濃麗的色彩。

據(jù)《宣和畫譜》記載黃筌有三百四十九幅作品被收藏在宋御府內(nèi)。由于年代久遠(yuǎn)黃筌的大部分作品現(xiàn)今已不可見，現(xiàn)存的《寫生珍禽圖》（如圖2）被認(rèn)為是他的傳世真跡。《寫生珍禽圖》以工筆寫出鳥雀、昆蟲、烏龜共計24 只，種類有麻雀、鳩、鹡鸰、龜、螞蚱、蟋蟀、天牛、金龜子等十余種。此圖沒有刻意經(jīng)營位置，只是把大小不同的鳥蟲隨機穿插組合在一起構(gòu)成畫面。畫幅左下方有一豎排文字“付子居寶習(xí)”，說明此圖是供黃筌的次子黃居寶學(xué)習(xí)和臨摹使用的素材稿。因此，畫面的構(gòu)圖才會不拘一格，打破了傳統(tǒng)構(gòu)圖的限制，把不同種類和習(xí)性的鳥蟲同時聚集在一幅畫面之中。畫中展翅欲飛的麻雀、空中滑翔的小鳥、爬行的烏龜，都被描繪的栩栩如生、惟妙惟肖，足以窺見黃筌深厚的寫實能力。在造型上，畫家更重視真實再現(xiàn)，他對不同種類生禽的特征捕捉的十分準(zhǔn)確，這一定是他平時注意仔細(xì)區(qū)分辨別而又深入觀察的結(jié)果。在表現(xiàn)不同品類的生禽時，作者運用不同的表現(xiàn)手法。例如，在表現(xiàn)鳥雀羽毛的質(zhì)感時，畫家用十分纖細(xì)的線條勾勒輪廓，然后傅色，層層渲染，邊緣的輪廓線幾乎隱匿于色彩中看不見墨跡，情態(tài)十分逼真而又寫實。在表現(xiàn)蟬的膜翅時，為了真實表現(xiàn)出透明的質(zhì)感，畫家用細(xì)筆勾勒出翅脈，在膜翅與蟲身重合處用淡墨染出身體輪廓，生動地表現(xiàn)出蟬的膜翅又薄又透的質(zhì)感。

圖2 黃筌《寫生珍禽圖》，縱41.5cm,橫70.8cm,現(xiàn)藏于北京故宮博物院

三、結(jié)語

徐熙和黃筌對花鳥畫各有獨特的見解和創(chuàng)造。“徐黃異體”除了畫家在選擇題材的不同外，主要還在于用墨與設(shè)色。[5]宋人郭若虛用“黃家富貴，徐熙野逸”，來形容二人的繪畫風(fēng)格，正說明了這一點。徐熙和黃筌兩大流派的出現(xiàn)，對花鳥畫的發(fā)展都起到了功不可沒的作用。尤其是北宋中后期的崔白受到徐熙寫實精神的影響，扭轉(zhuǎn)了當(dāng)時畫壇的局面，打破了統(tǒng)治畫壇百年之久的黃家體制，對畫壇的革新起到了振聾發(fā)聵的作用。