貝多芬鋼琴奏鳴曲OP90 第一樂章作品分析與演奏詮釋

李永琴

一、作品分析

（一）曲式與和聲分析

本樂章為典型的奏鳴曲式，整個(gè)樂章由規(guī)模細(xì)小和規(guī)模巨大的感情對(duì)比組成的，帶有明顯的敘事性。

呈示部（1——81 小節(jié)）主部主題（1——24 小節(jié)）連接（25——44小節(jié)）副部主題（45——67小節(jié)）結(jié)束、補(bǔ)充（75——81 小節(jié)）；

展開部（82——143 小節(jié)）；

再現(xiàn)部（144——229 小節(jié)）主部主題（144——167 小節(jié)）連接（167——197 小節(jié)）副部主題（198——217 小節(jié)）連接、補(bǔ)充（218——229 小節(jié)）；

尾聲（230——245 小節(jié)）。

第一部分的結(jié)構(gòu)相當(dāng)獨(dú)特，其一，它的主部由三個(gè)8 小節(jié)的樂句組成。第一句以二小節(jié)的動(dòng)機(jī)開始，此動(dòng)機(jī)采取不同的方式以f 和p 的交替形式重復(fù)了三次，最后在屬調(diào)b 小調(diào)上以不完全終止結(jié)束。其二，根據(jù)2+2+1+1+2 的形式構(gòu)成，雖然動(dòng)機(jī)比較零散，然而卻有統(tǒng)一的線條，它在基本調(diào)e 小調(diào)上以半終止和延長(zhǎng)號(hào)結(jié)束。其三，兩個(gè)反復(fù)的四小節(jié)結(jié)構(gòu)，第一次以阻礙終止結(jié)束，第二次則在主調(diào)上以完全終止結(jié)束。接著在四分體止符上又是延長(zhǎng)號(hào)。

連接部從節(jié)奏上產(chǎn)生于主部，從主題對(duì)比副部（主題自下而上的四度進(jìn)行和五度進(jìn)行，而在副部中是自上而下的四度進(jìn)行和五度進(jìn)行）。

副部建立在e 小調(diào)的屬調(diào)b 小調(diào)上，具有熱情激昂的性質(zhì)，它由兩段組成：第一段陳述在重復(fù)八分音符和弦的背景上，并引向?qū)僬{(diào)上重復(fù)12 次的九和弦。有些理論家把它當(dāng)作連接部，而認(rèn)為二段才是副部。在第二段中，左手部分里出現(xiàn)了寬廣的（在十度內(nèi)）十六分音符的音型，在它伴隨下的主題，最初由均勻的按四度和五度下行的切分的八度陳述出來，后來它的節(jié)奏逐漸豐富起來，仿佛受到激動(dòng)的伴奏音型巨流的波及一般。副部在e 小調(diào)的屬調(diào)上以完滿的完全終止結(jié)束。隨后便是壓縮的結(jié)束部，以ritard 告終。

展開部起初以主部第一樂句素材為基礎(chǔ)，此樂句在重復(fù)八分音符的背景上出現(xiàn)，與副部的開始一樣。在C 大調(diào)的屬音上稍作停頓后，主部的第二樂句（在C 大調(diào)上）出現(xiàn)了，最初由二聲部陳述出來，隨后便轉(zhuǎn)入較低的音區(qū)，在右手十六分音符音型的背景上陳述出來。之后，短促的逐漸下行的動(dòng)機(jī)模仿構(gòu)成了向再現(xiàn)部的過渡。（如圖1）

再現(xiàn)部中，結(jié)束部轉(zhuǎn)入了不大的尾聲，尾聲最初采用了結(jié)束部的素材，采用主部的第一句的素材，最后在ritsrd 和延長(zhǎng)號(hào)以后，整個(gè)主部的第三句的反復(fù)結(jié)束了一切。

（二）演奏分析

本樂章具有明顯的敘事性，以非常短的樂思構(gòu)成了音樂的重要素才，自始至終洋溢著含蓄的熱情。本樂章風(fēng)格簡(jiǎn)潔、扼要、樸實(shí)、內(nèi)在。其微妙性的感覺已經(jīng)清楚的顯示出了他的創(chuàng)作風(fēng)格在轉(zhuǎn)變著，抒情性的風(fēng)格代替了原來占統(tǒng)治地位的英雄性風(fēng)格，且創(chuàng)作中受到了民歌的影響，這些是他過去創(chuàng)作中少見的。

主部第一句為弱起拍，由兩組對(duì)比樂句組成以f 和p 的光替形式出現(xiàn)弱起為f 時(shí)，八分音符短而有力，弱起為p 時(shí)，四分音符應(yīng)圓滑而連貫，在該句中，應(yīng)注意每一動(dòng)機(jī)的第三拍，要將f 與p 銜接的自然緊密，切勿太突然，要很好地表現(xiàn)出朗誦性，并清晰地表達(dá)出斗爭(zhēng)與和平這兩大矛盾著的力。

主題是一首溫和、沉著的歌謠曲，它是安靜的言語音調(diào)，我們需要輝煌卻又輕巧的演奏風(fēng)格，彈出如歌般優(yōu)美的旋律，將上層主題勾勒的清晰連貫，富有歌唱性。左手低音聲部的十度和弦可以用踏板來沿留低音，有些演奏家建議彈成這樣而不是將其演奏成琶音。左手八分音符的節(jié)奏要彈的十分準(zhǔn)確，不能將其演奏為十六分音符，右手的八度旋律音節(jié)奏要同樣清晰準(zhǔn)確。

在連接部分，以pp 開始，在后面f 未出現(xiàn)時(shí)，要始終保持pp，不能有絲毫的cresc。進(jìn)入副部主題情緒變的熱情激昂，左手第一拍的八分音符的和弦節(jié)奏稍作強(qiáng)調(diào)，要感到熱血的感情在迅速增長(zhǎng)，其后的p 是突如其來的，緊接著是cresc，為充滿激烈感情的高潮。53 小節(jié)是ff的性質(zhì)，左右手的和弦齊奏要堅(jiān)實(shí)有力，這是感情極進(jìn)的最高點(diǎn)。55 小節(jié)進(jìn)入副部第二段，左手出現(xiàn)寬廣的十六分音符分解和弦的伴奏音型，要稍強(qiáng)調(diào)第一拍，右手最初由均勻的按四度五度下行的切分音的八度陳述出來，后來節(jié)奏逐漸豐富起來，仿佛受到激動(dòng)地伴奏音型巨流的波及一般，旋律線條應(yīng)彈的柔順清楚，音樂情緒帶有點(diǎn)憂愁和不安。

展開部多次重復(fù)呈示部的主部主題，中間聲部重復(fù)的八分音符要彈奏的均勻連貫，顯得有些空虛、孤獨(dú)、冷靜。88 小節(jié)逐漸cresc，這里又開始充滿了新的感情振奮，具有堅(jiān)定的頑強(qiáng)的性質(zhì)，右手每小節(jié)第一拍的sf 要特別突出，左手伴奏應(yīng)該平穩(wěn)深沉。113 小節(jié)右手的十度分音符分解和弦是十分平穩(wěn)且清澈平靜的，左手的聲部一定要強(qiáng)調(diào)出來，左手高聲部應(yīng)該彈的如歌。右手的十六分音符要彈的一氣呵成，跟著音響的洶涌增長(zhǎng)走向高潮。130 小節(jié)到達(dá)主調(diào)終止的四六和弦，之后注意音型節(jié)奏的擴(kuò)大倍數(shù)，再現(xiàn)部之前速度絕對(duì)不變，放慢與加快貝多芬都準(zhǔn)確的寫了出來，必須清晰的把模仿表現(xiàn)出來。

二、演奏中的技術(shù)難點(diǎn)

（一）多聲部的旋律織體

多聲部的旋律織體是作曲家經(jīng)常會(huì)用到的一種寫作手法，在練習(xí)這樣的技術(shù)難點(diǎn)時(shí)，我認(rèn)為可以先將不同的聲部劃分開來單獨(dú)練習(xí)，將每個(gè)聲部分清楚，在把所有聲部放一起后，在將每一拍中的所有的聲部的音全部彈奏整齊的前提下，試圖將小指部分的旋律音加強(qiáng)，使其突出，最后將上層的旋律線條連貫起來，使整體樂句清晰明了且旋律連貫自如。在譜例一中，旋律聲部的mi、fa、dao、si、si 要突出且連貫，音程下方的dao 和后面的和弦以及左手的八度伴奏力度要輕。（如圖2）

圖2 貝多芬鋼琴奏鳴曲OP90第一樂章第二部分

譜例二也是明顯運(yùn)用了多聲部手法，練習(xí)時(shí)需嚴(yán)格按照音符時(shí)值去彈奏，上聲部為主部主題旋律，要突出旋律線條，中聲部重復(fù)的八分音符應(yīng)彈奏的平穩(wěn)、均勻，力度統(tǒng)一，不忽強(qiáng)忽弱，這就要求演奏者在練習(xí)過程中要很好的控制大拇指與三四五指的力度，使中聲部力度始終如一，上聲部旋律流暢，各聲部之間清晰明了。

（二）不同節(jié)奏的下行音階（如圖3）

圖3 貝多芬鋼琴奏鳴曲OP90第一樂章第一部分

在演奏此類的技術(shù)難點(diǎn)時(shí)，必須嚴(yán)格按照貝多芬樂譜上所指示的節(jié)奏將其演奏出來，不能因?yàn)椴灰?guī)則劃分節(jié)奏的出現(xiàn)使其改變?cè)械乃俣?。這就要求在練習(xí)過程中，先將一小節(jié)中不同的節(jié)奏型（四十六、六連音、五連音）在每一拍中劃分均勻，然后將速度放慢，反復(fù)不斷的練習(xí)，直至整個(gè)音階按照樂譜所展示的節(jié)奏彈奏的清晰、流暢，最后將速度一點(diǎn)點(diǎn)加快，做到節(jié)拍均勻，音質(zhì)結(jié)實(shí)、顆粒性強(qiáng)、音色飽滿、圓潤(rùn)，整體效果流暢自如。

（三）重復(fù)音程及和弦的彈奏

在本樂章中，左右手各聲部均出現(xiàn)大量重復(fù)的音程、三和弦或七和弦。在練習(xí)過程中，先將音程、三和弦及七和弦以斷奏的方法放松抬手后直接落下來快速觸鍵，聲音聽起來要結(jié)實(shí)有力，且音要整齊，這樣多次重復(fù)練習(xí)，速度要慢，直至每次觸鍵的多個(gè)音都整齊劃一且速度均勻，音色飽滿。然后，將手腕放松，手掌力度的重心移向旋律音的方向，演奏時(shí)保證所有音整齊的同時(shí)要突出旋律音。反復(fù)數(shù)次后提速，在f 時(shí)做到結(jié)實(shí)有力，在p 時(shí)做到細(xì)小均勻且清晰。

（四）左手十度十六分音符的分解和弦（如圖4）

圖4 貝多芬鋼琴奏鳴曲OP90第一樂章第一部分

此處對(duì)于條件不足的學(xué)生，這塊技術(shù)難點(diǎn)較難克服，首先手指跨度不夠不能一次輕松自如的夠到十度，且十六分音符的分解和弦速度較快，這無疑增加了演奏難度，這就要求在練習(xí)過程中耐心細(xì)致的練習(xí)。對(duì)于手指跨度小的練習(xí)者，筆者認(rèn)為應(yīng)該先練習(xí)左手從低音到高度（十度）的快速過渡，反復(fù)練習(xí)直至彈奏十度分解和弦如快速?gòu)椬喟硕确纸夂拖乙话爿p松自如。如果在練習(xí)中胳膊與腕子緊張這樣會(huì)阻礙彈奏的速度，所以，在練習(xí)過程中，放松是至關(guān)重要的，只有身體各個(gè)部位松弛才能使左手各個(gè)不同的和弦之間快速緊密地銜接起來，左手十六分音符的伴奏音型才能如泉涌般流動(dòng)自如，源源不斷。

三、結(jié)語

這首奏鳴曲的內(nèi)容表達(dá)了斗爭(zhēng)與和平這兩大矛盾著的力，表現(xiàn)出理智同感情中普遍存在的情感，同時(shí)也表達(dá)了貝多芬本人的內(nèi)心思想，理想與現(xiàn)實(shí)的矛盾斗爭(zhēng)最后達(dá)到了一種和解。樂章較好的采用了“歌曲式”快板，盡量避免音樂中出現(xiàn)過于激烈的對(duì)比，該作品屬于貝多芬較高創(chuàng)作成就的寫照，其音樂形象的感召力和不尋常的嚴(yán)謹(jǐn)是一目了然的，尖銳的心理描寫也是十分出色的，表達(dá)感情的人聲音調(diào)也是豐富多彩、十分美妙的。