鋼琴作品風(fēng)格的演變對鋼琴技法的影響研究

張璇

鋼琴素有樂器之王的美稱，在進行演奏的時候，演奏家必須要充分理解作曲家詞曲的含義，并結(jié)合時代背景進行演奏，這樣才能夠發(fā)揮出樂曲的魅力，體現(xiàn)樂曲時代特色。鋼琴的演奏不僅僅是采用手指敲擊琴鍵，更需要演奏者協(xié)調(diào)腿、手、腦等進行演奏，只有演奏者全身心地投入其中，對詞曲進行深入理解和領(lǐng)悟，并通過演奏的方式對作品進行詮釋，這樣才能夠讓觀眾感受到鋼琴的魅力。對于不同風(fēng)格的作品，其表現(xiàn)手法也不相同，需要演奏者進行調(diào)整[1]。否則，如果演奏技法與作品風(fēng)格出現(xiàn)不協(xié)調(diào)，就會在很大程度上影響演奏效果。一個技藝高超的演奏者，要能夠根據(jù)作品風(fēng)格，確定表現(xiàn)技法，并建立在對作品的理解之上進行演奏，這樣才能夠引發(fā)觀眾的共鳴。

一、音樂風(fēng)格的含義

音樂風(fēng)格是指在某一個時期或受到某一時期流派的影響，從而使作品表現(xiàn)出不同的特點，而這種特點不僅僅融入作者的個人思想，還往往包含著時代的特色，可以說，任何一種音樂風(fēng)格的形成都是音樂家創(chuàng)作成熟的標(biāo)志，同時，也是區(qū)分其他作品的重要依據(jù)[2]。以鋼琴為例，在鋼琴作品中包含古典主義、浪漫主義、印象主義、巴洛克風(fēng)格等等。在浪漫主義作品中著重于體現(xiàn)抒發(fā)情感，其音樂形式比較靈活，而在古典音樂作品中，作品更加追求一種對稱和均衡，其旋律節(jié)奏也受到一些影響，往往表現(xiàn)比較嚴(yán)肅?？梢哉f，不同時期不同流派的作品，在風(fēng)格特點上存在很大的差異。因此，對于不同風(fēng)格的作品，也會對鋼琴演奏技法產(chǎn)生很大的影響。

二、鋼琴作品風(fēng)格與演奏技法的關(guān)系

（一）鋼琴作品風(fēng)格需要不同的演奏技法來表現(xiàn)

鋼琴作品風(fēng)格受到大環(huán)境的影響，一首鋼琴曲誕生之后，很少會有人去研究如何改變他的風(fēng)格，大多數(shù)演奏家會去揣測曲子的含義，并融入自己的情感，通過鋼琴演奏技法進行詮釋。當(dāng)演奏者進行演奏的時候，需要依據(jù)詞曲融入自己的情感，并做出相應(yīng)的調(diào)整，而這也會導(dǎo)致這首鋼琴曲在風(fēng)格上發(fā)生變化。當(dāng)一首鋼琴曲在風(fēng)格上發(fā)生變化之后，演奏者同樣需要去猜測作者的情感[3]。并通過改變技法與演奏風(fēng)格進行磨合，以此使演奏技法和鋼琴曲進行協(xié)調(diào)。

（二）鋼琴演奏技法對鋼琴風(fēng)格產(chǎn)生的影響

當(dāng)一首曲子誕生之后，演奏者通過融入自己的思想，并進行適當(dāng)?shù)母淖儯ㄟ^演奏技法進行詮釋，那么，這個作品的靈魂和核心就會發(fā)生一些微妙的改變，這種改變甚至?xí)绊懙秸麄€作品的風(fēng)格。因此，也可以說任何一首曲子其風(fēng)格并不是固定不變的，而是與演奏者對作品的內(nèi)涵的理解以及演奏技法有很大的關(guān)系。演奏者可以在演奏的時候融入自己對作品的理解，然后，通過鋼琴技法進行表現(xiàn)，從而體現(xiàn)音樂的感知力。演奏者在演奏的時候，可以加入一些對外界事物的情感，并通過細小的改變?nèi)ビ绊懻麄€鋼琴作品的風(fēng)格，去對作者的情感進行表現(xiàn)，這時就很可能使鋼琴作品風(fēng)格發(fā)生改變。

三、鋼琴作品風(fēng)格的演變

（一）巴洛克風(fēng)格

在巴洛克前期，一些美妙的音樂大多是經(jīng)過口耳相傳，很少有作品出現(xiàn)具體的紙質(zhì)性記錄方式，這也導(dǎo)致一些經(jīng)典作品在流傳中缺失，或者使作品本身的風(fēng)格發(fā)生偏差。因此，在巴洛克前期大多數(shù)音樂作品很少得以完整的保存。盡管如此，這些音樂仍然影響著巴洛克風(fēng)格。在巴洛克時期鋼琴作品中，其音樂作品多以宮廷為題材，而且所體現(xiàn)的感情具有踏實、質(zhì)樸、原汁原味的特點，在音符的跳躍上跨度比較大，旋律比較明快，波動比較大，使人聽后心情愉悅[4]。巴洛克風(fēng)格作品主要是表現(xiàn)當(dāng)時人們生活狀態(tài)，并且將生活中的情感融入音符中，形成巴洛克風(fēng)格。

（二）古典主義風(fēng)格

古典主義是基于巴洛克風(fēng)格鋼琴發(fā)展史上的第二個高峰，其主要代表有貝多芬、海頓、莫扎特，在這些古典主義巨匠的推動下，鋼琴創(chuàng)作變得更加規(guī)范豐富，而且對理性和均衡的追求達到了極致。在這種思想觀念的影響下，古典主義作品大多是以奏鳴曲式為主，在旋律方面也十分講究規(guī)律。古典主義風(fēng)格與巴洛克風(fēng)格是截然不同的，在演奏技法上也存在很大的差異。對于古典主義作品，演奏者需要對整個作品進行全面分析，并按照樂譜和相關(guān)技術(shù)進行規(guī)劃，使每一個音符完美無瑕地體現(xiàn)出來，而要完成這些操作，就需要演奏者注重手指第一關(guān)節(jié)的接觸點，應(yīng)利用手腕使音樂富有連續(xù)性，充滿彈性。古典主義作品風(fēng)格也不是一成不變的，在古典主義后期，貝多芬對古典主義作品進行了一系列的創(chuàng)新，從而使得鋼琴音樂具有更豐富的表現(xiàn)力。對這個時期作品進行演奏的時候，演奏者需要在上述基礎(chǔ)上，結(jié)合手臂的力量，以滿足作品對力度的追求。因而在演奏古典主義作品的時候，要對古典主義作品進行前期和后期的區(qū)分，并采用不同的演奏技法進行演奏，這樣才能夠體現(xiàn)出這一時期的作品對理性的追求。

（三）浪漫主義風(fēng)格

浪漫主義風(fēng)格打破了傳統(tǒng)古典主義作品固定的創(chuàng)作思維，而且更注重融入一些自身的感情色彩，因而這個時期的作品在音調(diào)和音色上都發(fā)生了很大的變化。如舒伯特就是浪漫主義音樂的先驅(qū)，在他的作品中追求一種意向化，通過對音符的描述來抒發(fā)自己的情感，這一特點以中國傳統(tǒng)藝術(shù)托物言志，具有異曲同工之處[5]。浪漫主義時期的鋼琴作品得到了人們廣泛的認可，其最主要的原因是由于創(chuàng)作者在音樂作品中融入了個人情感，從而使得每一個聽音樂的人，都能在音樂中找到自己的縮影。浪漫主義作品悠揚婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏自由，在表演過程中，表演者需要做到收放自如。

（四）印象主義風(fēng)格

印象主義作品其風(fēng)格與之前的鋼琴作品大有不同。在此之前，人們通過鋼琴作品表達自己內(nèi)心的情感，在表現(xiàn)手法上缺乏修飾，而到了印象主義時期，創(chuàng)作者更注重追求音樂的立體感和層次感，這就使得作品中各個音符需要嫻熟銜接，在演奏中不能出現(xiàn)比較大的停頓，以此追求作品的完美。這一時期的作品形式具有較強的層次感。對于印象主義作品在演奏的時候，按鍵不能太用力，只需要點到為止，這樣可以體現(xiàn)作品的夢幻般的感覺。

四、鋼琴演奏技法的改變

（一）指法與按鍵

巴洛克時期的作品在演奏上，對指法的要求并不是很高，主要是要能夠在琴鍵上快速的反應(yīng)，演奏者需要對所演奏的作品做到心中有數(shù)。在演奏時，演奏者可以根據(jù)自己的理解，通過按琴鍵的方式體現(xiàn)出自己的情感。演奏過程中，演奏者可以進行左右手的自由轉(zhuǎn)換。也就是說，這一時期的作品對音色和音調(diào)的要求并不是很高，只要演奏者通過熟練的技法進行演奏就可以達到相應(yīng)的效果。與巴洛克時期的作品相比，古典主義作品對指法和按鍵的要求較高。而且由于這一時期的作品更加嚴(yán)謹，需要演奏者充分理解創(chuàng)作者的情感，并采取熟嫻熟的技法進行演奏才能達到相應(yīng)的效果。對于浪漫主義作品其在演奏上，最突出的特點就是要快，在演奏中強調(diào)作品的協(xié)調(diào)完整，通過快速的按琴鍵將作品的含義表達出來，達到高山流水的效果。對于印象主義這一時期的作品，對演奏者的指尖的舞動要求不是很高。而強調(diào)的是演奏者對作品品質(zhì)的詮釋。因此，演奏者需要基于在對原作進行理解的基礎(chǔ)上，融入個人情感，并按照相應(yīng)的技法進行演奏，以更好地詮釋作品的品質(zhì)。

（二）情感的表達

可以說，無論是音樂作品還是美術(shù)作品在進行創(chuàng)作的時候，都需要作者融入相應(yīng)的情感，才能達到預(yù)想效果。在創(chuàng)作時創(chuàng)作者需要根據(jù)自己的藝術(shù)修養(yǎng)并融合對外界事物的感知，將其融入作品中，從而表達自己的情感。每一時期的作品曲所表現(xiàn)在情感方面和表達形式上，都是存在著很大差別的，這主要是與時代背景和時代精神有很大關(guān)系，另外，還受到作者個人的思想感情的影響。這就使得作品風(fēng)格出現(xiàn)了較大的差異。對于巴洛克時期的鋼琴作品，對情感的詮釋無從考究，這是因為這一時期的作品很少完整地保留下來，即使有些保留下來，在流傳過程中也發(fā)生了一些變化，不能保證這一作品的真實性。而且這一時期的作品大多是即興演奏，在演出之前沒有結(jié)合具體演出作品進行排練。而且對于傳統(tǒng)作品來說，其本身就比較莊嚴(yán)，無論是演奏者，還是創(chuàng)作者，都很少會在作品中摻雜個人情感。到了古典主義時期，作者更愿意在作品中融入自己的情感，但這時的作品也受到時代精神的影響，作者個人的表達情感比較少，時代背景影響較大。對于浪漫主義作品在進行創(chuàng)作的時候，作者會將大量的個人情感融入其中，這時期的作品，雖然也受到時代背景的影響，但是作者的情感在作品中得到了更大的釋放。我們從浪漫主義作品中，可以更好地去分析和理解作者的情感，這一時期的作品相當(dāng)于中國古詩，作者會在其中融入大量的個人情感。而對于時代背景，主要是由于作者記錄自己在時代中的遭遇，時代影響較個人情感較少。到了印象主義時期，這一時期的作品對于情感的表達其層次更高，意境更加深遠。因此，要研究這一時期的作品，演奏者不光是對作者個人情感，同時，還要對整個時代具有一定的了解，這樣在演奏上才能夠更好地詮釋作品。

五、結(jié)語

總而言之，鋼琴的發(fā)展經(jīng)歷多個世紀(jì)，其不同時期作品的演變風(fēng)格，也隨著時代變遷而呈現(xiàn)多樣化。因此，演奏者需要在基于時代和作者情感基礎(chǔ)上進行演奏，這樣通過把握作品的內(nèi)涵，以更好地將作品呈現(xiàn)出來，賦予鋼琴作品完美的靈魂。