分析科技對敘事性繪畫的影響

陳玉潔

一、傳統(tǒng)敘事性繪畫概況

（一）敘事性繪畫定義

“敘事性繪畫”是西方美術(shù)史上的一個專業(yè)術(shù)語，是指一種有較強(qiáng)文學(xué)性的繪畫類別，其目的是用畫面講述一個故事，從而讓人們對某件事產(chǎn)生認(rèn)同。在中國，曾有“故實(shí)畫”之說，該名詞第一次出現(xiàn)是在清代學(xué)者陳邦彥編纂的《御定歷代題畫師類》中，它是指一些描述歷史事實(shí)和故事的繪畫，“故實(shí)”這個名詞由此誕生。隨著科技的發(fā)展、文化的交融，中西方在各種思潮的基礎(chǔ)上做出了許多敘事性繪畫研究，直到照相機(jī)的發(fā)明，現(xiàn)代傳播技術(shù)的成熟，敘事性繪畫在“圖像時(shí)代”下被賦予了更多新的內(nèi)涵。

（二）中國敘事性繪畫的“異時(shí)同圖”

文字出現(xiàn)前，人們主要通過刻繪來記錄某些事件；文字出現(xiàn)后，“左圖右史”成為中國最普遍的一種繪畫敘事方式。左圖右史的繪畫需要圖像與文字互補(bǔ)，畫家們?yōu)榱吮磉_(dá)更為復(fù)雜而完整的內(nèi)容，他們延展了畫面載體的界限，在卷、軸、冊、屏上盡情發(fā)揮，不受“畫框”所縛，正是這種以“卷軸”為載體的繪畫，更清晰地表達(dá)了中國人“語圖一體”的以“時(shí)間”為載體的獨(dú)特時(shí)空觀。

1.散點(diǎn)透視

卷軸上要進(jìn)行敘事性繪畫，首先要改變?nèi)搜劭梢姷耐敢暋Ｖ袊嫾业挠^察點(diǎn)不是固定在一個地方，也不是固定在已有視域之內(nèi)，而是根據(jù)需要，組織不同點(diǎn)上所看到的事物，這種“移動視點(diǎn)”的透視方法為“異時(shí)同圖”的敘事性繪畫打下了基礎(chǔ)。

2.多時(shí)空表現(xiàn)

何謂“異時(shí)同圖”？“異時(shí)同圖”是指畫家利用“移動視點(diǎn)”將“時(shí)間段”內(nèi)出現(xiàn)的人物、景物等巧妙融入同一畫幅中。例如，傳世杰作《韓熙載夜宴圖》，畫家在三米長的畫卷中，以約60厘米為一段，巧妙利用場景轉(zhuǎn)換、韓熙載的反復(fù)出現(xiàn)，描繪了主人公聽樂、觀舞、休息、清吹、送客的同時(shí)，也融入了自己“寫意”的精神態(tài)度。觀者駐足其中，視點(diǎn)隨其移動，他們突破了自身時(shí)空的限制，在心理空間中體驗(yàn)到不同情節(jié)所帶來的“多時(shí)空”的藝術(shù)效果。

（三）西方敘事性繪畫的“同時(shí)同圖”

西方敘事性繪畫的萌芽根深于法國拉斯科洞穴和西班牙阿爾泰米拉洞穴的圖像上。與中國一樣，埃及壁畫也曾盛行“異時(shí)同圖”，直到歐幾里得對“近大遠(yuǎn)小”的突破性解釋，讓畫家們開始注重?cái)?shù)學(xué)，注重視域的再現(xiàn)，但不論題材如何轉(zhuǎn)變，以“畫框”為載體的“空間性”繪畫，是西方人對“真實(shí)再現(xiàn)”的追求。

1.定點(diǎn)透視

歐幾里得曾言光沿直線傳播，這種直線性促進(jìn)了繪畫中短縮法的誕生。短縮法的視點(diǎn)尚不固定，直到馬可·維特魯威在《建筑十書》中提出了固定視點(diǎn)，才有了“定點(diǎn)透視”的概念。視角的固定意味著空間的固定，“同時(shí)同圖”的繪畫方法營造出來的便是“三維立體”的畫面效果。

2.三維時(shí)空表現(xiàn)

如何在二維平面上展現(xiàn)三維空間？“定點(diǎn)透視”成了“看清”世界的新方法。視點(diǎn)固定后，畫家們捕捉到的穩(wěn)定形象是在某一瞬間下的，這讓繪畫有了時(shí)間瞬間性的特點(diǎn)。畫家們通過人物、建筑準(zhǔn)確的透視關(guān)系，在二維平面上塑造出前所未有的立體感，這種深度空間的幻覺讓繪畫的擬真性逐漸達(dá)到人眼無法分辨的程度，也讓畫面的敘事內(nèi)容走上了引人入勝的戲劇化道路。

二、照相機(jī)的發(fā)明對敘事性繪畫的影響

1839 年，法國達(dá)蓋爾銀版照相機(jī)誕生，以寫實(shí)為最高藝術(shù)理念的西方敘事性繪畫不再承擔(dān)記錄歷史的重任，而是把對“瞬間再現(xiàn)”的繪畫語言和繪畫色彩作為畫面表現(xiàn)的主要內(nèi)容。藝術(shù)家們開始以新的藝術(shù)理念去探索照相機(jī)無法仿效的未知領(lǐng)域，這讓依附于框架之上的西方敘事性繪畫走向了更加多元的藝術(shù)生態(tài)中。

（一）畫面動作的連續(xù)性

如何藝術(shù)性再現(xiàn)“真實(shí)”的“瞬間”？西方敘事性繪畫合理安排動作潛在的連續(xù)性。不同的瞬間動作會帶來不同的藝術(shù)效果，傳統(tǒng)敘事性繪畫熱衷于高潮來臨前的“瞬間”，例如，達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》、倫勃朗的《夜巡》，畫家們對顯性動作的合理選取為觀者構(gòu)建起巨大而隱性的敘事空間。

照相機(jī)出現(xiàn)后，照片成為繪畫重要的輔助工具和參考資料，畫家們在捕捉現(xiàn)實(shí)時(shí)認(rèn)識到動作的連續(xù)與焦距的模糊，并將這些發(fā)現(xiàn)運(yùn)用到自己的畫作中。以未來主義賈科莫·巴拉的《被拴住的狗的動態(tài)》為例，畫家描繪了女主人牽著一條狗在街上行進(jìn)的動態(tài)，狗的四肢、狗鏈，以及女主人的腳都由多個瞬間動作疊加，讓整幅畫像一個慢放的電影鏡頭，給觀者以視覺上的革新。雖然它的敘事性不如傳統(tǒng)繪畫那樣宏大，但它在框架空間中為解決動作連續(xù)性問題所做出的努力，為后世的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作帶來了深遠(yuǎn)的影響。

（二）畫面色彩的流動性

色彩在敘事性繪畫中，不僅承擔(dān)著造型的責(zé)任，還是敘事氛圍構(gòu)建、畫面情感表達(dá)的基礎(chǔ)。

印象派是19 世紀(jì)重要的畫派，其主旨是描繪大自然的光色變化以及目光所觸的瞬間印象，他們“再現(xiàn)”瞬間的方式不同于古典繪畫，而是利用色調(diào)的合理組合、色彩的有趣排列，傳達(dá)給觀者客觀對象的瞬間印象。例如，莫奈的《撐陽傘的女人》，其色彩豐富靈動，并不受視覺真實(shí)性所縛，畫家的重點(diǎn)主要放在色彩對印象信息的傳達(dá)，并用色彩的排列組合來表現(xiàn)人的運(yùn)動、風(fēng)的吹拂、光的走向，其中，色塊的流動性讓描繪的瞬間更加深入人心。畫家用色彩為平面上的敘事性繪畫增加了時(shí)間上的流動性，為之后光色變幻的動態(tài)繪畫形式埋下了種子。

（三）畫面內(nèi)容的解構(gòu)性

20 世紀(jì)60 年代，雅克·德里達(dá)提出了著名的“解構(gòu)主義”理論，影響了包括繪畫在內(nèi)的眾多人文學(xué)科，他主張對傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)主義的否定和顛覆，而在藝術(shù)領(lǐng)域則表現(xiàn)為對傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)化藝術(shù)的分解與重構(gòu)。

早在解構(gòu)主義之前，畫家們就開始運(yùn)用這種思維方式進(jìn)行創(chuàng)作了，馬格利特的《這不是一個煙斗》就是一幅具有解構(gòu)主義影子的繪畫作品。畫家打破了傳統(tǒng)圖文對照的敘事模式，讓文字與圖像并不相符，他分解了圖文原有的關(guān)系，使它們產(chǎn)生新的關(guān)系，這種矛盾沖突給觀者帶來無限的想象空間。

三、數(shù)字技術(shù)對敘事性繪畫的影響

1946 年，世界上第一臺通用計(jì)算機(jī)ENIAC 在美國誕生，它的出現(xiàn)讓計(jì)算機(jī)技術(shù)、通信技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)在此后的幾十年中得到了迅猛的發(fā)展，也讓人們的觀看方式由現(xiàn)實(shí)世界轉(zhuǎn)入到虛擬世界中。數(shù)字時(shí)代下的圖像作品具有易復(fù)制性和易傳播性，畫家們憑借這些特點(diǎn)尋覓到更多靈感的源泉，他們的作品也被廣泛運(yùn)用到電影、動畫、廣告、網(wǎng)頁中。

（一）動態(tài)化敘事

傳統(tǒng)照相機(jī)對連續(xù)動作的解析，讓逐幀繪畫成為動畫創(chuàng)作的基底。與復(fù)雜的動畫作品不同，動態(tài)的敘事性繪畫主要表現(xiàn)為動態(tài)插畫、動態(tài)繪本等，其中，動靜結(jié)合成為畫家們追求的新目標(biāo)。

動態(tài)繪本《Green Riding Hood》中的每一個場景都是以動態(tài)插畫的形式呈現(xiàn)的，觀者點(diǎn)擊屏幕上的動態(tài)角色就會出現(xiàn)新的閱讀內(nèi)容，根據(jù)畫面上的提示，觀者進(jìn)一步完成簡單任務(wù)即可推動情節(jié)的繼續(xù)發(fā)展。動態(tài)繪本既有線性敘事的主要情節(jié)，又有觀者互動的補(bǔ)充情節(jié)，這讓觀看過程變得更加自由化、游戲化。

（二）長卷化敘事

銀幕和屏幕是數(shù)字圖像展示的基礎(chǔ)設(shè)備，巨幕技術(shù)的出現(xiàn)與成熟，讓中國傳統(tǒng)以卷軸為載體的敘事性繪畫重現(xiàn)在大家的視野中。

2010 年上海世博會中國館推出了動態(tài)版《清明上河圖》，開啟了數(shù)字技術(shù)復(fù)原古畫的新浪潮。動態(tài)版《清明上河圖》還原了視覺和聽覺，其中潺潺的流水聲、叫賣的吆喝聲讓畫面內(nèi)容的表達(dá)變得更為完整、生動。

除了古畫復(fù)原，長卷式的敘事方式還被運(yùn)用到新藝術(shù)創(chuàng)作上，2018 年的《納西風(fēng)情長卷》以“茶馬古道”為線索，再現(xiàn)了納西族當(dāng)時(shí)的風(fēng)土人情，觀者在游移時(shí)可以自由選擇互動點(diǎn)與人物進(jìn)行有趣的互動，由此參與到情節(jié)的發(fā)展中。這種長卷式繪畫融合了多種媒介，觀者的體驗(yàn)不再是單一的，而是深入的、富有層次的。在未來，科技會讓現(xiàn)實(shí)與虛擬的距離進(jìn)一步縮小，藝術(shù)家的個性化表達(dá)將會變得更為重要。

（三）沉浸化敘事

VR 技術(shù)是一種可以創(chuàng)建和體驗(yàn)三維虛擬環(huán)境的仿真系統(tǒng)，VR硬件設(shè)備與軟件技術(shù)的突破性發(fā)展，讓畫家們可以任意穿梭于虛擬空間，為他們的繪畫開辟了新的方向。

谷歌的Tilt Brush是一款基于HTC Vive頭盔的在虛擬空間中，進(jìn)行繪畫的VR 應(yīng)用，畫家們只需帶著頭盔、拿著手柄，就可以身臨其境的在“無限空間”中進(jìn)行“神筆馬良式”的創(chuàng)作。從Tilt Brush 的宣傳片可以看出，VR 繪畫可以實(shí)時(shí)跟蹤并記錄畫家們的運(yùn)動筆跡，就像在現(xiàn)實(shí)世界建造東西一樣，他們可以用更多筆刷與色彩去搭建屬于自己的虛擬世界。

VR 繪畫是一種空間化創(chuàng)造，它激發(fā)了畫家們想象力與創(chuàng)造力的同時(shí)，也帶來了高度沉浸式體驗(yàn)。雖然VR 繪畫還在不斷發(fā)展中，但相信在不久將來，這種新的藝術(shù)形式會極大突破傳統(tǒng)藝術(shù)的時(shí)空局限性，為敘事性繪畫創(chuàng)作帶來新的思路。

四、結(jié)束語

隨著科技的發(fā)展、時(shí)代的進(jìn)步，敘事性繪畫呈現(xiàn)出不同的面貌和方向。以照相機(jī)和計(jì)算機(jī)的發(fā)明為兩大分界點(diǎn)，敘事性繪畫從故事或信息的簡單傳遞，變化到對動作連續(xù)性、色彩流動性、內(nèi)容解構(gòu)性的探討，再進(jìn)一步衍生出動態(tài)化敘事、長卷化敘事、沉浸化敘事等多樣化的繪畫敘事形式。在當(dāng)代藝術(shù)中，繪畫的敘事性已經(jīng)成為藝術(shù)家積極探討的前沿課題，在今天這樣一個圖像時(shí)代，科技的發(fā)展讓繪畫與現(xiàn)實(shí)的距離越來越近，繪畫創(chuàng)作的不僅是被觀看的“繪畫”，也是被閱讀的“圖像”。