對唐代山水畫與山水詩結(jié)合的思考

馮潔

一、山水畫與山水詩的產(chǎn)生與繁榮

（一）山水畫的產(chǎn)生與繁榮

山水畫在魏晉南北朝得以興起，隨著人們審美意識的發(fā)展，藝術(shù)家們從“成教化”的功能觀中掙脫出來，轉(zhuǎn)向秀麗的山川，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活。而最根本的原因是“玄學(xué)”的興起，老莊崇尚“無為自化、清靜自正”，知識分子因政治環(huán)境產(chǎn)生了厭世、沒落的情緒，他們希望從山水中領(lǐng)略玄趣，居住山林，從而使山水畫和山水詩勃然興起。

唐代山水畫從人物畫的背景身份中掙脫出來，發(fā)生了變革成為了獨(dú)立的畫科。迄今為止，山水畫被發(fā)現(xiàn)最早的是隋代畫家展子虔的青綠山水《游春圖》，而唐代山水畫興起于吳道子，隨后大小李將軍將青綠山水真正的推上歷史舞臺。李思訓(xùn)《明皇幸蜀圖》場景復(fù)雜而又具體，色彩絢麗卻沉著，青山翠水之間透露著一絲悲劇主題。王維則提出“水墨為上”，認(rèn)為意境是尤為重要的，表現(xiàn)主體的精神追求和山水的本來面貌。

（二）山水詩的產(chǎn)生與繁榮

山水詩的孕育期是在先秦至西晉，與“玄學(xué)”有著密切關(guān)系，大批山水之士徜徉于山水之中，沉醉自然，感受與道冥合的精神境界。盛唐詩人王昌齡在《詩格》中道：“欲為山水詩，則張泉石云峰之境極麗艷秀者?！薄吧剿姟币辉~就這樣出現(xiàn)了。

唐代詩歌，在繼承與發(fā)展的基礎(chǔ)上，又有了更高的成就，不僅詩體豐富，而且作者的階層廣泛，詩歌數(shù)量巨大，還體現(xiàn)了詩歌發(fā)展規(guī)律。首先由于隋朝結(jié)束了南北對立，后來唐朝的社會經(jīng)濟(jì)逐漸上升，與國外友好往來，各種藝術(shù)的發(fā)展，相互刺激。其次，因?yàn)槭翘拼⒅匾栽娰x取士，文人們想有一番成就，就必須學(xué)習(xí)詩賦。

二、詩畫的意境

人們很早就看到了詩與畫的聯(lián)系，中國北宋文學(xué)家、畫家蘇軾說：“詩畫本一律，天工與清新”；古羅馬大文論家賀拉斯在《論詩藝》說道：“畫如此，詩亦然”。

柳宗元的《江雪》可明顯感知到水墨技法在詩中的巧妙應(yīng)用。柳宗元的詩多抒寫抑郁悲憤、思鄉(xiāng)懷友之情，展現(xiàn)出一幅活脫脫的“寒江獨(dú)釣圖”，意境深遠(yuǎn)，任讀者擁有萬象全景。山水詩的創(chuàng)作是個(gè)人情感的抒發(fā)，這種情感往往與山水畫中的意境不約而同，山水詩成為山水畫情感的載體。

（一）詩畫中呈現(xiàn)的山水之神

山水畫與山水詩都追求天人合一的哲學(xué)思想，在唐代詩人與畫家的筆下，山水與人的關(guān)系是人與自然的和諧相處，山水是具有被人們賦予主觀品德的主體，正所謂“智者樂水，仁者樂山”。于是才有李白“相看兩不厭，只有敬亭山”的詩句，才有王維“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之工”的超越體驗(yàn)。

唐代山水畫從精雕細(xì)琢的青綠山水，到渾然天成、自由抒發(fā)的水墨山水，反映了文人介入后山水畫的風(fēng)格傾向。唐代詩人陳子昂提倡詩歌復(fù)古，不雕不琢，崇尚自然。水墨山水講究的是一氣呵成、氣韻貫通，比如，王治作畫，“每欲作畫之時(shí)，必待沈酣之后，解衣磐礡，吟嘯鼓躍，先以墨潑圖幛之上，乃因似其形象，或?yàn)樯剑驗(yàn)槭?，或?yàn)榱郑驗(yàn)槿?。自然天成，倏若造化”。如此，山水形似走向了神似?/p>

（二）詩畫的結(jié)構(gòu)布景

文學(xué)語言不但訴之于視覺，而且訴之于聽覺，我們可以在他的誘發(fā)下，用心靈去品味詩的內(nèi)蘊(yùn)之美。以動襯靜的手法是山水詩的另一大特色。王維的《鳥鳴澗》首句“人閑桂花落，夜靜春山空”便以聲寫景，動中有靜，靜中有動，使全詩富有節(jié)奏感。德國哲學(xué)家叔本華說：“一切藝術(shù)都希望達(dá)到音樂的狀態(tài)”。山水畫的音樂素質(zhì)不僅體現(xiàn)在筆法上，還體現(xiàn)在墨法和“經(jīng)營位置”的構(gòu)圖上。

在創(chuàng)作《輞川圖》的過程中，王維與友人裴迪在山水環(huán)繞的輞川別墅吟詩彈琴，不僅創(chuàng)作出了詩集《輞川集》，還有了這幅《輞川圖》，作品圍繞別墅展開，四面環(huán)山，樹木點(diǎn)綴在山腳處，干與濕，黑與白，疏與密，作者精心布局，使畫面富有節(jié)奏，增添了畫面音樂感。

唐人對以自然山水為主題的繪畫表現(xiàn)出濃厚興趣，這一點(diǎn)在題畫詩中反映得尤其明顯?，F(xiàn)存唐代山水題畫詩有一百多首，如李白《瑩禪師房觀山海圖》中寫道“僧”、“嶂”、“森”、“霄漢”等景物，一見這些字眼，崇山峻嶺、僧侶論道便浮現(xiàn)在眼前。

杜甫的《奉觀嚴(yán)鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》中“水流”、“岷山”、“青嶂”、“杉松”、“雪云”、“沙草”等，更是一幅流水潺潺的山水畫。

（三）詩畫的色彩

唐代山水詩對“青”“綠”兩色有特別明顯的偏愛。比如，“客路青山外，行舟綠水前”、“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”等，詩人對自然景觀進(jìn)行藝術(shù)提煉，并轉(zhuǎn)化為固定的顏色意象，在文學(xué)系統(tǒng)中積淀下來。李思訓(xùn)和李昭道父子的金碧山水，主要設(shè)以“石青”、“石綠”和“赭石”，唐代山水詩對青綠色的偏愛與“青綠山水”在設(shè)色上高度趨同，也許是詩人、畫家兩大群體在日趨緊密的藝術(shù)交往中互相影響的結(jié)果。

三、詩畫結(jié)合——王維詩畫結(jié)合的造詣與傳達(dá)

以盛唐時(shí)期著名詩人兼畫家王維為代表，對山水詩畫合一的創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行深入的研究，是研究唐代山水詩與山水畫關(guān)系的一個(gè)很好的切入點(diǎn)。王維畫作據(jù)記載，數(shù)量很多，但由于各種原因，最終還是沒能保存一幅下來。幸運(yùn)的是兩篇山水畫論保存了下來，即《山水論》和《山水訣》，它們是山水畫中有關(guān)山水布局、設(shè)色等方面的總結(jié)，這為當(dāng)今人們研究王維的造詣填補(bǔ)了空白。對于詩歌，王維一生作詩無數(shù)，其中，以淳樸的山水詩為主。其流傳下來的詩歌有400 余首。

詩畫結(jié)合的時(shí)間選擇在盛唐，詩畫結(jié)合的典型是王維。蘇軾對王維的評價(jià)說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。

中國畫講究“留白”，即在作品里的一部分留有空白，不畫任何物象，給觀者“神游”的余地，增添畫面韻味，體現(xiàn)“咫尺有千里之趣”，留出“氣眼”，還可讓畫面富有節(jié)奏，不至于呆板。

“留白”在王維山水詩中也有所體現(xiàn)，如《過香積寺》里“薄暮空潭曲，安禪制毒龍”，《積雨輞川莊作》里“積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑”，《秋夜獨(dú)坐》里的“獨(dú)坐悲雙鬢，空堂欲二更”，《孟城坳》中“來者復(fù)為誰？空悲昔人有”，《山中》里的“山路元無雨，空翠濕人衣”，“空”字與“留白”無不體現(xiàn)了王維淡泊的心境，也表達(dá)了禪宗思想。

王維主張“水墨最為上”，他的山水畫偏向?qū)懸?，賦色以墨色為主，使獨(dú)特的中國畫水墨體系得以形成，至今被大家推崇。如王維《雪溪圖》是其代表作之一，描繪雪中鄉(xiāng)村景象，墨色對比，章法布局，表現(xiàn)了豐富的層次。

王維在山水詩的創(chuàng)作中，運(yùn)用許多豐富的色彩，例如，《積雨輞川莊作》中“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”，著色有色彩濃淡的差異，夏木茂密，水田廣布，盎然的原野景象浮現(xiàn)在讀者眼前。所謂“詩中有畫”，正是如此?！遁y川別業(yè)》“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃”，春意盎然，將靜態(tài)景物描繪得具有動感，以靜寫動，碧綠的草、紅艷的花放在一起產(chǎn)生的對比，不僅更加突顯詩的主題，而且使得詩的節(jié)奏更加明快，向讀者傳達(dá)詩人自己當(dāng)時(shí)的愉悅與愜意?！缎虑缫巴肥窃娙朔叛墼八姷木吧?，雨水將原野沖洗得一塵不染，顯得格外空曠開闊。遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，河邊的渡頭被門樓臨靠著；視線回移，又有村邊的綠樹連著潺潺溪流。

王維的山水詩與山水畫對色彩的運(yùn)用，仿佛很相似，但仔細(xì)品味會發(fā)現(xiàn)，他在創(chuàng)作山水詩時(shí)將自然風(fēng)光的顏色表現(xiàn)為它的本色，將自然淳樸的意境表現(xiàn)了出來；而創(chuàng)作山水畫時(shí)，使用寫意的藝術(shù)方法，削弱了對象的形體與本體顏色，突出水墨的層次，蘊(yùn)含了“禪意”與“玄趣”。雖然兩者有微妙的差異，但更多的是促成了王維的簡樸風(fēng)格，使得大自然的本質(zhì)得以表現(xiàn)。

王維的詩歌將山水畫中的“三遠(yuǎn)法”運(yùn)用在了其中，例如，“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使至塞上》）體現(xiàn)了“平遠(yuǎn)”；“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”（《九月九日憶山東兄弟》）體現(xiàn)了“高遠(yuǎn)”；“不知香積寺，數(shù)里入云峰”（《過香積寺》）體現(xiàn)了“深遠(yuǎn)”。王維使多種取景方法融合在一首詩里，比如，《終南山》中，“太乙近天都，連山到海隅”一句，屬于平遠(yuǎn)法，登高望遠(yuǎn)的景象呈現(xiàn)了出來，山川遼闊，詩人眺望遠(yuǎn)處；“白云回望合，青靄入看無”，描繪的是山里的霧和云，詩人將視線從遠(yuǎn)處向山中轉(zhuǎn)移；“分野中峰變，陰晴眾壑殊”，視線從遠(yuǎn)處轉(zhuǎn)移到近處，好像處在了終南山的分水嶺；“欲投人處宿，隔水問樵夫”整理思緒，隔著河詢問樵夫。詩的整體上像一幅美麗的山水畫。王維作詩作畫講究山水布局，使意境在山水畫、山水詩中生成，也更好地表達(dá)作者的所思、所想、所感，可能這也是山水畫中章法布局的內(nèi)在因素。

王維在詩畫創(chuàng)作中，對后世產(chǎn)生了不可替代的作用，詩歌與繪畫相輔相成，共同發(fā)展，詩歌創(chuàng)造的是一個(gè)虛幻的空間；畫中有詩，一種是在畫上題詩，另一種是畫面有詩境，畫上題詩也是一種增加意境的方法，詩畫結(jié)合在中國詩畫創(chuàng)作中的作用是不可或缺的。所以，詩與畫結(jié)合的意境是大多數(shù)畫家與詩人共同追求的。

中國詩歌與中國畫聯(lián)系緊密，詩從內(nèi)容和構(gòu)圖，以 及精神氣韻上都影響著中國畫，詩與畫的融合也是中國畫魅力之所在，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化需要今人在處處創(chuàng)新的同時(shí)，得以繼承與發(fā)展。