中國特色視覺要素在服裝設計中的應用研究

孫一諾

形式要素和信息要素共同組成了視覺要素，其中前者由空間、色彩、點、線、面等構成；后者由形體、形狀、文字、圖案等構成。視覺要素是一幅平面場景圖中大多數(shù)信息來源，其只需少量就能在視覺交流中獲取豐富的信息內容。平面畫面中對形式元素的組合以及包含重心、空間、位置、方向的排列，以此維持構成視覺要素的元素之間的相關性和規(guī)律性，從而創(chuàng)建平面圖的視覺效果。有趣的設計方式、材質、圖形以及造型是服裝設計中的視覺元素主要組成內容，通過視覺要素的合理組合和排列，能使設計作品的視覺刺激升高的同時，達到傳遞信息的效果，并對自我的穿著打扮的方式有影響作用。

一、服裝設計中的視覺元素色彩

（一）造型語言

服裝設計者的創(chuàng)作思路能很好從服裝的廓形中表現(xiàn)出來，它是一種造型語言，能體現(xiàn)穿衣者勇敢、自信、獨立的性格特色。服裝不僅需要，滿足實用等基本功能，同時，需要給人帶來視覺的享受，并且符合人們的審美品位，這也是優(yōu)秀的服裝設計所必須具備的。Armani 于2009 年的秀場中，設計了一款以中國屋檐為主題的春夏高級成衣，現(xiàn)代服裝設計中融合中國風的設計理念，即體現(xiàn)設計師熱愛中國傳統(tǒng)文化，同時開拓了中國風服裝的先河，使世界各國人民對中國文化有更多的了解。2007 年春夏時裝秀中，這場秀以蝴蝶夫人為主題，約翰加利亞諾將東方元素大量應用服裝設計中，甚至將現(xiàn)場的整體布置風格和模特的全身造型都打造成東方韻味[1]。優(yōu)秀的造型設計通常能讓人感受到繪畫般、抽象的以及引入無限遐想的視覺體驗。

（二）圖案語言

目前，服裝設計圖案的是否規(guī)則不再是考慮的因素，其圖案無論是詭譎與新奇，亦或是具體或抽象，均是服裝藝術吸引眼球的方式。這些設計不再局限與單一的具體造型，而是通過圖案表達思想觀念，以此達到精妙絕倫的視覺效果，引起更多人的關注。這些變幻多姿的圖式語言其本質仍是視覺三大殿基本要素，包括點、線、面，其三大要素的抽象表達能形成獨特的文化解讀，這種解讀是跨越地域與民族的視覺內涵。例如，郭培利，我國著名的服裝設計師，通過青花瓷紋應用于服裝設計圖案中，這種結合方式已不僅代表青花瓷圖案，還表達了我國源遠流長的歷史傳統(tǒng)特色文化，因此，得到各個國家的認同，以此向全世界推廣我國的服裝設計。當然，點、線、面的組合與拼接不是毫無規(guī)律的，需以服裝形式美感為基礎，將它們有規(guī)律、有組織、有秩序的組合轉換，才能實現(xiàn)服裝裝飾的基本功能，也能給消費者帶來心理和視覺的雙重美感體驗[2]。

（三）色彩語言

色彩能十分顯著的影響人類情感，是一種可見的視覺元素。因此，色彩是一類可見卻無形的情感語言載體，包含有彩色系與無彩色系兩大類。根據(jù)科學研究表明，人眼在觀察某種客觀物體時，前二十秒內，感知色彩信息占百分之八十，而感知形體信息僅有百分之二十，視覺神經(jīng)對色彩的感知是最迅速的[3]。色彩不但會影響穿衣者的情感，同時，還會對欣賞者的感知以及四周環(huán)境的和諧性有影響。色彩對比包括色相對比、飽和度對比、明度對比三大對比方式，這些方式發(fā)生的統(tǒng)一與矛盾，能使服裝設計中的視覺元素層次性與多元性提高。一般來說，暖色調較亮時，能讓人感受到俏麗活潑、熱情洋溢、浪漫溫馨。而暖色調較暗時，能讓人感受到成熟穩(wěn)重、溫文儒雅。自然的顏色，如米色、灰色、卡其色、沙色等，讓人感覺心同止水、清靜寡欲。

（四）材料語言

服裝設計過程中需要首先考慮的因素就是服裝材料。只有對服裝材料觸感、結構、性能等有全面的了解，才能在服裝設計時展現(xiàn)出最大限度的優(yōu)點，設計出既能體現(xiàn)出服裝本身的特點，又能跟隨當下的時尚潮流，成為一款優(yōu)秀的服裝設計作品。三宅一生先生是日本有面料魔術師之稱的服裝設計師，他設計的服裝中大部分應用了褶皺材質，這一特質也是消費者對三宅一生服裝品牌最直觀的感受。李筱是我國一位著名服裝設計，她采用的針織與硅膠創(chuàng)新組合材料也成了一種獨具特色的設計語言，其創(chuàng)意靈感來源現(xiàn)代建筑構造。

二、中國特色視覺元素在服裝設計中的應用與探索

隨著我國綜合實力的提高，在全世界的國際影響力也不斷提高，不斷地向國外輸出中國傳統(tǒng)文化以及特色文化，同時，其他各個國家也對我國的傳統(tǒng)文化以及特色文化元素等表現(xiàn)出特別濃烈的興趣。服裝作為文化輸出的載體之一，服裝設計師應該在服裝設計過程中應用和探索我國傳統(tǒng)文化元素，使其發(fā)揮出它獨特魅力。

（一）民間剪紙藝術與服裝設計

在服裝設計快速更新迭代的現(xiàn)在，民間剪紙藝術因其獨特的審美價值，備受越來越多設計者的關注。將剪紙藝術與服裝設計相結合，賦予服裝設計獨特的傳統(tǒng)底蘊和文化魅力，已成為目前服飾設計的發(fā)展方向之一。就剪紙的本質來看，其屬于一種極簡藝術，即僅利用一把剪刀、幾張紙，便能夠創(chuàng)作出各式各樣寓意深刻且極具觀賞性的剪紙形象。民間剪紙藝術有著深厚的文化底蘊與獨具魅力的審美價值，將其應用在服裝設計中，不僅可以提高服裝設計的視覺美感、增加服裝設計的表現(xiàn)類型，還能體現(xiàn)出服裝設計的文化藝術底蘊。民間剪紙藝術的基本工藝——鏤空，馳名中外的瑰寶——刺繡，持續(xù)發(fā)展的印花技術，其隨著工業(yè)化發(fā)展以及計算機技術的進步，其相關工藝（抽紗、撕扯、編結、燒花等鏤空工藝，電腦刺繡、機器刺繡工藝，機械印花、數(shù)碼印花工藝）等已大量運用于服裝設計之中。我國作為該技藝的鼻祖，自應深入挖掘其社會、文化價值，不斷推進剪紙藝術在服裝設計中的應用和發(fā)展，使之成為我國進軍國際市場的時尚“名片”和文化招牌。

（二）儺舞面具文化元素與現(xiàn)代服裝設計

儺舞是我國歷史悠久的民間藝術，也是非物質文化遺產(chǎn)，具有風格突出、分布廣泛、歷史久遠等特點，因此，擁有很突出的人文精神的內涵與價值。我國傳統(tǒng)儺文化的代表性特征有很多，儺面具就是其一，它也是我國假面藝術中不可或缺的一部分。在中國古老儺文化中，面具的種類繁多，樣式豐富，儺舞因為儺面具的應用而具有更多的審美性和觀賞性，其濃郁的神秘色彩也來源于此。提取儺面具中視覺元素，采用現(xiàn)代設計方式對其進行合理的調整，通過立體和平面裁剪方式將這些變形后的元素應用于現(xiàn)代服裝設計。例如，首先對儺面具圖案進行簡化操作，繪出其大體的裁剪輪廓，然后，切割成大量的小塊狀幾何體，將它們拼接好后就完成了面具造型立體設計。另外，立體裁剪的方式也能完成面具的立體設計。首先立體輪廓的確定通過立體裁剪方式完成，然后填充物棉花塞進去就可以達到面具立體設計的效果。[4]設計師先采用打版方法估計面具中需要的臉部輪廓位置，然后切割成不同的小塊狀幾何體，面具需要突出的部位用幾何圖案切割開，拼接好后就完成了面具造型部分立體設計。然后給面具進行細節(jié)裝飾，采用盤金繡勾畫出銀白色裝飾品的面部五官輪廓，使整體造型給人一種莊重嚴肅的感覺卻又不失現(xiàn)代藝術感。通過研究我國傳統(tǒng)儺舞面具文化，提取獨具特色的造型、色彩等視覺元素，并把現(xiàn)代設計方式應用于面具圖案的變形中去，變形后的圖案在現(xiàn)代服裝設計體現(xiàn)出來，既充滿了現(xiàn)代設計理念，又弘揚了我國傳統(tǒng)文化，使這類服裝設計蘊含特殊的藝術價值、寬泛的審美價值以及濃厚的文化價值。

（三）太極元素與服裝設計

太極文化是典型且具有代表性的中國傳統(tǒng)文化。太極服裝是傳承太極文化的主要載體之一，通過視覺效果傳遞內涵的一種方法，它同時具有藝術性與符號性。目前，我們對太極服裝的認識還僅限于相關太極運動時的穿著服飾。面料都是純天然的，其風格特征主要表現(xiàn)為質地細膩、飄逸柔軟，傳遞氣韻生動、率性施展風格特征，突出思想意境和感悟。二維空間造型，通過平面剪裁出造型飄逸，袖長褲長的服裝，讓人感覺到朦朧感。

（四）茶文化元素與服裝設計

現(xiàn)代社會生活中，服裝元素設計越來越多運用了我國茶文化，這種特色元素主要凸顯了茶義、茶韻、茶情等，為服裝設計提供了新的設計靈感。通過這種方式，中國傳統(tǒng)特色茶文化能跟隨時代發(fā)展的腳步，隨著帶有中國元素的服裝面向世界，使各國人民在視覺享受的同時，感受中國文化的魅力。

三、結束語

現(xiàn)代社會生活中，現(xiàn)代設計理念與中國傳統(tǒng)特色文化的結合更加受到人們的重視，服裝設計師在探究與運用視覺要素，增添中國傳統(tǒng)特色文化，這不僅為設計提供了充裕的素材，還使設計師迸發(fā)的富有創(chuàng)造性的靈感思維，為中國的特色傳統(tǒng)文化提供了傳播途徑，讓人們能更貼切體驗文化的熏陶。